9783887250171

Book Description: [hrsg. vom Kunstverein in Hamburg. Ausstellung u. Katalog: Günther Gercken , Uwe M. Schneede] Hamburg : Kunstverein, 1983. 136 S. Abbildungen. , 27 cm. Einband leicht berieben, gutes Exemplar. - Tod, Bild des Todes, Todesdarstellung. Bookseller Inventory # 21225

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Book Description: Hamburg 1983., 1983. 4°. Mit zahlr. Abb. 136 S. OKt. - Ausstellungskatalog/ Kunstverein Hamburg u.a. - Gutes Expl. 1. Bookseller Inventory # 241632BB

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Book Description: Kunstverein Hamburg, Hamburg, 1983. Softcover. Book Condition: Gut. 270 x 210 mm. 136 S.; Mit zahlreichen Abbildungen. - Zu den Ausstellungen Kunstverein in Hamburg, 23.4.-5.6.1983, Städt. Galerie im Lenbachhaus, München, 9.8.-11.9.1983.- Gezeigt (und hier dokumentiert) wurden Arbeiten von Bend d'Armangnac, Joseph Beuys, Günter Brus, Jochen Gerz, Hetum Gruber, Ferdninad Hodler, Alfred Hrdlicka, Werner Knaup, Edvard Munch, Arnulf Rainer, Ulrike Rosenbach und Rudolf Schwarzkogler. Ausstellungskatalog. Bookseller Inventory # 028716

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Book Description: Hrsg. vom Kunstverein in Hamburg. Ausstellung u. Katalog: Günther Gercken ; Uwe M. Schneede. Hamburg : Kunstverein, 1983. 136 S. : überwiegend Ill. Broschiert. Gutes Exemplar mit nur sehr geringen, zeitbedingten Gebrauchsspuren. - In einer Zeit, in der der Tod des Menschen zu einer fließenden Grenze geworden ist, in der klinisch Tote wiederbelebt werden, tote Funktionseinheiten durch lebende aus Toten ersetzt werden, muß sich auch die Einstellung zum Tod radikal ändern. Die technischen Entwicklungen in Hinblick auf Leben und Tod können nur mit einer Spaltung des Bewußtseins begriffen werden, oder umgekehrt, nur eine Spaltung des Bewußtseins konnte die technischen Entwicklungen vorantreiben. Auf der einen Seite erlaubt es die hochentwickelte medizinische Technik, das Leben einzelner durch Transplantation oder durch den Zusammenschluß von Mensch und Maschine zu verlängern, während auf der anderen Seite die gleiche wissenschaftlich-technische Entwicklung zu immer vollkommeneren Massenvernichtungswaffen führt. Die Sorge um das Leben des einzelnen Menschen verträgt sich anscheinend mit der Androhung des Todes gegen Millionen Menschen. Bewirkt der medizinische Fortschritt mit den Errungenschaften des sicheren und längeren Lebens auch ein Hinausschieben der Vergegenwärtigung des eigenen Todes? Werden Kranke und Sterbende aus der Gesellschaft ausgestoßen, um die Konfrontation mit dem Tod zu vermeiden, oder weil sie schon nicht mehr zur Gesellschaft gehören, in der die Lebenswerte vorrangig sind? Demgegenüber ist zu fragen, wie das Wissen von Einsatz- und Katastrophenplänen für den Atomkrieg das Lebens- und Todesbewußtsein der Menschen beeinflußt. Wodurch ist die Passivität der Massen im Gleichgewicht des Schreckens zu erklären? ist sie fatalistische Resignation vor einem Ereignis, das wie ein Betriebsunfall möglich ist, oder Sorglosigkeit oder aber das Unvermögen, sich den gewaltsamen Massentod vorzustellen? Durch Kriege, Völkermorde und tägliche Schreckensmeldungen betäubt und abgestumpft, ist der Tod in eine unpersönliche und ungreifbare Ferne gerückt. Erlebt wird er aus der Nähe zum Leiden und sterben des einzelnen Menschen und der Offenheit für den eigenen Tod. Für den Künstler wie für jeden Menschen ist die größte Herausforderung die Betroffenheit durch den eigenen Tod oder durch den Tod des Nächsten. Nur aus dieser Erschütterung entwickelt sich eine persönliche Haltung zum Tod. Aber entsteht aus dem veränderten Bewußtsein auch eine neue Bildsprache, oder gibt es wie die Sprachlosigkeit auch die Endlosigkeit vor dem Tode? Mit dem Schwinden der metaphysischen Todeskonzepte ist die Symbolsprache aus diesem Gedankengut für die bildende Kunst unbrauchbar geworden. Neben den christlich-religiösen Symbolen sind auch die romantischen Naturalfegorien, die in den Werken von Hodler und Munch noch nachklingen, nicht mehr tragend für die Auseinandersetzung mit dem Tod. Die alten Bilder vom Tod als Skelett und Knochenmann und von der aus dem irdischen Gefäß erlösten Seele sind verblaßt. Bei so viel offensichtlicher Vergänglichkeit bedarf es auch keiner Vanitas-Bilder mehr, um uns an das Sterben zu erinnern. Todespathos klingt hohl, und die Kunst hat ihren belehrenden und appellativen Charakter als Memento mori verloren. Überholt sind auch die Totentänze in der bildenden Kunst, welche die Gleichheit aller Menschen wenigstens vor dem Tode zeigten, als diese in der Gesellschaft noch nicht galt. Die heutige Bildsprache, die unmittelbar aus dem Todeserleben der Künstler entspringt, ist, wenn sie auf der Höhe der Zeit steht, radikaler und schonungsloser als die archaischen Bilder. Zu dem Environment von Joseph Beuys "Zeige deine Wunde" hat Armin Zweite bemerkt: "Damit wird der Verblendungszusammenhang, der die Individuen in bezug auf ihre Lebenswirklichkeit täuscht, radikal aufgesprengt und zudem jedes Residuum von Glückserwartung der Kunst gegenüber fast vollständig ausgemerzt." Über die Klärung seiner Einstellung zum Tode - sei es durch die Erfah. Bookseller Inventory # 957550

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