Cinema Arte Da Memoria (46 results)

br. sopraccop.fig.a col. Condition: NUOVO. Con una nota di Attilio Brilli. Traduz.di Simonetta Neri. Vernon Lee dà vita a una serie di ritratti di luoghi in cui città e scampoli di paesaggio rivelano la fisionomia di esseri viventi, si animano, traggono linfa vitale da leggende lontane, storie popolari, cronache dimenticate. Gli antichi dei e i miti ritornano messaggeri di un'antica carica istintuale, di un ineludibile senso del destino che fatalmente li porta a entrare in collisione con il mondo regolato da leggi ispirate da più recenti religioni. Come Dionea che, riemergendo dagli abissi del tempo, fa affiorare negli uomini quella libertà pulsionale del trasporto amoroso che il vivere civile ha represso. Inglese, aristocratica, cosmopolita, vittoriana, fiorentina d'adozione, studiosa d'arte, assertrice dell'emancipazione femminile, ricercatrice instancabile di cronache e antiquaria, non è difficile prevedere cosa dicessero, all'esteta Vernon Lee, i paesaggi peninsulari, cosa vi cercasse e quali suggestioni ricavasse per trasferirli nei suoi racconti italiani. La nostalgia per le perdute presenze mitiche, per gli antichi dei ed eroi, per il gelido tocco degli inquieti fantasmi locali lasciati da una qualche crudeltà selvatica e primordiale o perversamente raffinata: «soffitta fatidica - diceva dell'Italia in un saggio sulle arti - colma di carabattole misteriose e di ammiccanti fantasmi dove soddisfare gli istinti elementari della finzione e del romanzesco». In numerosa e buona compagnia, sappiamo, in questa ricerca di carabattole nella soffitta dell'immaginario fantastico italiano. Una compagnia che va almeno da Stendhal, passando per le cronache di Croce, fino ai racconti di Tomasi di Lampedusa, e oltre - Patricia Highsmith forse, e addirittura un certo cinema thriller italiano degli anni Settanta e Ottanta (alla Dario Argento e alla Pupi Avati) -, in cui i racconti della Vernon Lee - quelli di Possessioni pubblicati qualche anno fa in questa collana e le quattro finzioni mitologiche e fantastiche di questo Dionea - figurano come non trascurabili. Anzi notevoli per il fervore sensuale investito nel rinvenire un passato dal fascino magnetico: come, in questi racconti, la mitica bellezza della ninfa Dionea che torna dal mare in un villaggio ligure e soggioga e perde; o il sopravvivere di un sanguinario Spirito Ferino pagano nella reliquia di una chiesa cristiana; la storia sigillata in un cassone nuziale; e l'enigma connesso alla statua sepolcrale di Ilaria del Carretto. cm.12x17, pp.108, Coll.La Memoria,497. Palermo, Sellerio Ed. cm.12x17, pp.108, br. sopraccop.fig.a col. Coll.La Memoria,497.

brossura Copertina flessibile. Condition: Perfetto (Mint). Intelligente e sofisticata, fredda e appassionata, tragica e multiforme, sono solo alcuni degli aggettivi utilizzati per descrivere il talento naturale e la ricercata arte di Isabelle Huppert, raffinata e straordinaria interprete del cinema e del teatro francese, conosciuta e apprezzata a livello internazionale. Il volume propone una lettura critica della figura attoriale di questa coraggiosa artista che ha saputo trasformare sagacemente la propria immagine e incarnare modelli femminili di volta in volta fragili, dolorosi, scomodi, sconvolgenti, ambigui, assolutamente atipici. Ripercorrendo sinteticamente la ricca e ancora incompleta filmografia esistente e analizzando la ricezione da parte della critica italiana e francese, si dà conto delle importanti collaborazioni con cineasti del calibro di Cimino, Ferreri, Godard, Haneke, Pialat, Schroeter, Tavernier e molti altri che ricorrono al fascino impenetrabile dell'attrice plasmando personaggi che si imprimono indelebili nella memoria dello spettatore. Ma sono le pellicole di Chabrol che fissano i gesti, i "tropismi", le intuizioni più felici che la Huppert matura e vive sulla propria pelle, sul volto intenso, nel fisico asciutto. Perché la straordinaria capacità di questa attrice, come suggerisce Elfriede Jelinek, è che non si limita a rappresentare, ma "è".Le Mani 2010brossura, 14x21 cm, 224 ppVolume ancora incellophanato dall'editore , nuovo da giacenze di magazzinoPer ogni problema, domanda, foto o necessità non esitate a contattarci per risolvere ogni vostra richiesta!38F-28. Book.

paperback. Condition: Buono (Good). CR.124Brossura editoriale,Catalogo della Mostra tenuta a Roma nel1989, volume in buone condizioni (fatta eccezione per un piccolo strappo sul dorso),  illustrato a colori e in b/n,  interno in ottimo stato, legatura salda144 pagine circacopertina come da foto.

I ed., Nuova Serie, Febbraio 1962 della rassegna bimestrale (Direzione, redazione, amministrazione: Roma, Via Acciaioli 7). VIII piccolo/ 128/ brossura patinata con grafica in b/verde ed illustrata ai piatti con due immagini fotografiche virate in b/verde (copertina: Nadja Tiller porterà sullo schermo, con la regìa di Rolf Thiele, uno dei più inquietanti personaggi da lei interpretati con grande successo sulla scena teatrale, "Lulù" di Frank Wedekind - controcopertina: Alberto Lupo apparirà sul piccolo schermo ne "I Giacobini" di Federico Zardi). Illustrazioni in nero nel testo (disegni teatrali del pittore e scenografo tedesco Oskar Schlemmer (1888-1943) esposti nella Galleria nazionale d'arte moderna di Roma) e in b/n in tavole patinate f.t. Stato buono (lieve usura della copertina - copertina e pagine brunite - pagine con qualche piccola fioritura). Indice: Maschere; Gli alleati dei vincitori - Mario Labroca; Uno spettacolo per la platea e per il piccolo schermo - G. Cal.; Diario polemico - Luciano Cirri; Secondo programma-Giovaninetti "bruciato verde" - Robert Brasillach; La regina di Cesarea (Versione di Giovanni Calendoli) - Guido Guarda; La simultaneità della TV-Un mito duro a morire - Mario Baffico; La storia segreta di un film maledetto - Ribalte italiane (Giovanni Calendoli; Ritratto di ignoto - Fausto Gianfranceschi; Quaderno proibito-Castello in Svezia-Accadde a Irkutsk - Alfredo Cattabiani; La stagione torinese-Pirandello manomesso - G. Cal.; In Luigi Cimara la memoria di un'epoca) - Ribalte francesi (Michel Déon; Novità senza sorprese) - Fabrizio Manti; Ribalte tedesche (Un dramma di Frisch-Boll avvenirista) - Ribalte spagnole (Leo Negrelli; Classici e contemporanei - Alessandro Terranova; Jazz e Cinema) - Biblioteca (Claudio Quarantotto; Le avanguardie e il cinema - Sergio Baronci; Il cinema giapponese). Book.

Condition: BUONO USATO. Le opere e gli autori ITALIANO Brossura commerciale di collana, copertina patinata illustrata, segni da uso e tracce di polvere, piccolo distacco del patinato all'angolo inferiore in prima, 28 fotografie in bianco e nero su tavole tra le pagine immacolate, rade macchioline da umido ai tagli. N. pag. 136.

Soft cover. Condition: New. O mais estranho dos países pode ser dividido em duas seções. Na primeira metade, com textos centrados nos anos 1960, Paulo Mendes Campos dedica-se à exaltação do Brasil. Eram tempos do nascimento da bossa nova, do cinema novo, a arquitetura e o futebol encantavam o mundo com seu atrevimento ensolarado. Embora arrebatada, porém, sua prosa é concisa, elegante e com olho fino para a feitura precisa da frase, isso sem falar no ritmo hipnótico mas dinâmico, ritmo de poeta - e a expressão prosa poética , tantas vezes usada para tratar pejorativamente um texto meloso e molenga, encontra sua mais perfeita tradução nas descrições que o autor faz de Minas, do Rio, de São Paulo, Bahia, Pernambuco, Amazônia. Há ainda textos de importância histórica imprescindível - como a crônica em que retrata o processo de criação de Murilo Rubião, que levou 26 anos para finalizar um conto, ou a memória da obscura revista Comício, que estrelou em sua redação um time inacreditável: Rubem, Vinicius, Millôr, Otto, Sabino, Clarice, Antonio Maria e Sergio Porto. A segunda metade é devotada à arte do perfil - e Paulo Mendes Campos tinha grandes personagens e anedotas sensacionais à disposição. Preciosos são justamente os perfis dos amigos, tão ternos quanto informativos no detalhe. Definições arrebatadoras: Ari Barroso não foi tão assíduo quanto Antônio Maria no Ministério da Noite, mas não chegou a ser um funcionário relapso . Palavras de um autor arrojado e sempre em busca da frase definitiva.

Condition: NEW. Napoli: Arte'm, 2023 9788856909319 809 188 p. : ill. col. b/n, fotografie, indice ; 20 cm. Progetto espositivo dedicato al cinema di Mimmo Paladino, attraverso le fotografie di scena realizzate da Pasquale Palmieri che ha documentato negli ultimi decenni tutto il lavoro cinematografico del grande maestro di Paduli, autore dei lungometraggi "Quijote" (2006), "La Divina Cometa" (2022) e dei corti "Labyrinthus" (2013) e "Ho perso il Cunto" (2017). Il cinema di Paladino nasce dalla curiosità di un artista sempre in cerca di nuovi strumenti espressivi: in primo piano, attraverso la fotografia, un universo immaginario materiale e immateriale 'smisurato', la ricerca delle location, il dialogo con gli attori, i tecnici e le maestranze, la ricerca dell'anima dei film attraverso sequenze "senza movimento", la visione della trama di relazioni che precede e accompagna la macchina da presa e che resterebbe altrimenti segreta e misteriosa. note di vendita catalogo della mostra presso Villa Campolieto, Ercolano, dal 22 giugno al 17 settembre 2023 a cura di Maria Savarese una co-produzione: Fondazione Campania dei Festival, Film Commission Regione Campania, Fondazione Mannajuolo, Associazione Culturale Archivi della Memoria. Savarese,Maria.

Condition: BUONO USATO. Frammenti di memoria ITALIANO Brossura filo refe, vol. 30 della collana con prefaz. di Morando Morandini SR., edizione aggiornata corredata di DVD, dal titolo: Chiacchierando con le amiche, copertina con bandelle illustrata segnata da consuete mende da compressione e attrito, usura del patinato manifesta in quarta, lieve sbiadimento dei toni e aloni di polvere, fogli avorio con margini e tagli ossidati. N. pag. 284.

Condition: OTTIMO USATO. Nuova Universale Studium ITALIANO Brossura tascabile, volume numero 107 della collezione, copertina flessibile, illustrata da una fotografia in bianco e nero, in cornice al centro del piatto, integra e priva di imperfezioni, l'interno del volume risulta inalterato, con carte in perfette condizioni di conservazione e di fruibilità, malgrado la delicata ingiallitura, più marcata ai margini. N. pag. 126.

Condition: DISCRETO USATO. ITALIANO Catalogo di mostra, biblio-iconografica sul tema cinema italiano dal 1905 al 1943 allestita in occasione del Convegno Internazionale Immagini e movimento Memoria e cultura tenuto 20-23 giugno 1989, allestita in Biblioteca Nazionale V. Emanuele Roma 20 giugno 8 luglio 1989, e in Venezia, presso Fondazione G. Cini, 4-15 settembre 1989, riccamente illustrata dalle opere esposte. Copertina con bandelle, segnata da minime imperfezioni da conservazione, patinato usurato da sfregamento e manipolazione, interno molto ben tenuto, pulviscolo ruggine e fioriture ombrano i tagli. N. pag. 144.

Condition: BUONO USATO. ITALIANO Catalogo della Mostra bibliografica ed iconografica sul cinema italiano dal 1905 al 1943, allestita in occasione del Convegno Internazionale "Immagini in movimento. Memoria e cultura", tenutosi a Roma dal 20 al 23 giugno 1989. Brossura editoriale in cartonato flessibile, copertina patinata con alette, stampata con titoli su piatto e dorso, con aloni di pulviscolo, lievi segni di sfregamento e minima usura ai margini. Tagli preservati come nuovi. Legatura salda. Pagine conservate come non lette, con naturale ingiallimento da fattore tempo, interamente fruibili e prive di segni particolari, corredate da numerose illustrazioni in nero e a colori, nel testo con didascalia. Numero di pagine 144.

copertina morbida. Condition: buone. Oltre che un utile strumento di consultazione, la raccolta di recensioni firmate dal critico della "Stampa" e dell'"Espresso" ci offre la possibilità di cogliere e riassumere le linee di tendenza emergenti della passata stagione cinematografica, gli autori che si sono imposti, quelli che hanno perso smalto, i ritorni inattesi (leggi Antonioni), le polemiche, i piccoli "casi": insomma la "temperatura" di un'arte al suo centesimo compleanno. La penna incisiva e brillante di Tornabuoni disegna l'identikit di nuovi personaggi che si sono imposti o che hanno confermato il loro talento, come Kusturica, Martone o Tim Burton. Curiose e ammiccanti sono le riproposizioni di pezzi di colore dedicati al Festival di Venezia interessanti sono le analisi delle tendenze più recenti del cinema americano (pulsioni di morte e ansie di guerra fine secolo, una complicità e ironia sotterranea stabilita con lo spettatore, il ricorso alla memoria del cinema attraverso l'uso ricorrente delle citazioni) lucidi e venati d'ironia paiono i commenti sulla corsa alle celebrazioni del centenario, "pervasi da un triste senso del dovere, da una stracca malavoglia, da un'ossessiva banalità". La parte più corposa del volume è dedicata alla raccolta di recensioni, per conservare e condensare la memoria di un anno di film.

Brossura. Condition: nuovo. Dust Jacket Condition: ottimo. prima edizione. DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. FONDO DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. MACCHIETTE/FIORITURE LUNGO I TAGLI E ALLA COPERTINA, LIEVI SEGNI DEL TEMPO. «Chi scrive con aforismi e col sangue non vuole essere letto, ma imparato a memoria». Al lettore di questo «dizionario delle idee», che Bontempelli trasse dalla sua ultima meditazione, si raccomanda, innanzitutto, questa massima di Nietzsche. Il tenue filo della memoria tesse, infatti, questi aforismi che il caposcuola del «realismo magico» compose in un «estremo tentativo di rileggere, in chiave filosofica, la storia del proprio mondo e della propria epoca». Musa di colui che «tiene a vile il racconto dei fatti e si interessa solo allo svolgimento dei pensieri», sentimento della lontananza e della fuga delle cose che comporta, ad un tempo, appressarsi «a un arrivo, a un rifugio. a una fine, alle cose elementari e supreme», la memoria nutre in queste pagine «un pensiero che vede aprirsi venti strade e subito vuole precipitarsi in tutte». Come una gaia scienza, che trae la sua forza profetica dalle trite cose della vita, il pensiero di Bontempelli non procede, lungo queste vie, inerme, ma armato dell'ironia, l'arte suprema di «allontanarci dal contingente, di liberarci da un'aderenza troppo minuta con le superfici delle cose». Massimo Bontempelli (Como, 12 maggio 1878, Roma, 21 luglio 1960) è stato uno scrittore, saggista, drammaturgo, poeta, compositore, giornalista e traduttore italiano. Accanto ai suoi amici Alberto Savinio e Giorgio De Chirico, ha rappresentato il tentativo di un'adozione degli esperimenti surrealistici nell'arte italiana, che definì realismo magico. Descrizione bibliografica Titolo: Il bianco e il nero Autore: Massimo Bontempelli [1878-1960] A cura di: Simona Cigliana Editore: Napoli: Guida Editori, 1987 Collana: Volume 8 di Il fiore azzurro Lunghezza: 254 pagine; 23 cm ISBN: 8870427250, 9788870427257 Soggetti: Aforismi, Scritti vari, Opere generali, Letteratura, Saggistica italiana, Realismo magico, Filosofia, Letteratura, Nietzsche, Massime, Dizionari di idee, Pensieri, Riflessioni, Meditazioni filosofiche, Attualità, Senescenza, Vecchiaia, Invecchiare, Invecchiamento, Libri Vintage, Fuori catalogo, Ideario, Morte, Versi liberi, Narrativa, Teatro, Cinema, Logica, Vanità, Arte, Bellezza, Romanzo coloniale, Surrealismo, "900", Cahiers d'Italie et d'Europe, Futurismo, Fantascienza, Intellettuali, Aphorisms, Various writings, Italian non-fiction, Magical realism, Philosophy, Literature, Maxims, Dictionaries of ideas, Thoughts, Reflections, Philosophical meditations, News, Senescence, Old age, Aging, Aging, Books out of print, Death, Free verses, Fiction, Theater, Literature, Logic, Vanity, Art, Beauty, Colonial novel, Surrealism, Futurism, Science fiction, Intellectuals Parole e frasi comuni Bianco Bontempelli caffè casa cattolicesimo cinema civiltà classe costume cultura animo Dante uomo donna fascismo filosofia fisico genere generi letterari Giordano Bruno giornali giorno GIOVANNI DELLA CASA guerra gusto idee immaginare arte lavoro legge lemma Lettera letteraria lirica maraviglia margine metafisica mondo morte musica natura naturale Nero Nietzsche Nino Frank opinione pubblica Paola Masino parole passato pensare pensiero pittori Platone poesia poesia lirica politica popolare possibile potere preambolo pubblico quotidiano ragione religione retorica rivoluzionario Rivoluzione francese romanzo ronzio della mosca scrittore secolo senso Sette savi sogno sport Stendhal storia teatro tendenze testo umana uomini varianti.

Condition: Nuovo. Dettagli LibroSku: PZZLB42013ISBN: 9788863221022Titolo: Far Comprendere, Far Vedere. Cinema, Fruizione, Multimedialita: Il Caso Russie!Autore: Marco Del MonteEditore: Terra Ferma EdizioniAnno: 2010Pagine: 160Formato: BrossuraA conclusione della mostra Russie! memoria, mistificazione, immaginario (catalogo edito da Terra Ferma nel 2010), che ha presentato al pubblico italiano le principali tappe dell'arte russa del Novecento, attraverso nuove strategie di fruizione dell'opera e mediante l'impiego di tecnologie e contenuti multimediali, si è tenuto un importante convegno sui rapporti tra il cinema e l'arte, di cui si presentano ora gli atti. Un problema complesso, con una lunga storia, sottolineato in due aspetti cruciali: come l'occhio cinematografico sa cogliere gli aspetti dell'opera che possono sfuggire a uno sguardo anche attento, per quali vie il cinema consente di rendere più interattivo il rapporto tra opere e fruitori. Molte le tematic.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Este livro resulta de um projeto de pesquisa internacional, desenvolvido no âmbito de uma rede de pesquisa pluridisciplinar, ¿Memória e sociedades (direito, história, filosofia, arte e literatura)¿, iniciativa da COMUE de Lyon, e que congrega suas universidades e instituições superiores, com a participação da Universidade de São Paulo e da Universidad San Martín de Buenos Aires. Os quinze artigos, que compõem Memória e trauma histórico, versam sobre memória, história, trauma histórico e testemunho em contexto europeu do pós-Segunda Guerra Mundial e latino-americano ditatorial e pós-ditatorial, tanto na literatura quanto no cinema, embora predominem estudos voltados para a arte da palavra. Oportuna a publicação deste livro, em tempos de rememoração dos 50 anos da ditadura brasileira. 264 pp. Portugiesisch.

Brossura. Condition: come nuovo. Dust Jacket Condition: ottimo. prima edizione. DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. MAI SFOGLIATO, PERFETTO, LIEVI SEGNI DEL TEMPO. In un film ormai celebre del 1984, il regista francese Claude Lazmann documentò l'orrore dei campi di sterminio nazisti attraverso il racconto di decine di testimoni, senza ricorrere ad immagini di repertorio. Quelle narrazioni sconvolgenti confluirono poi nel libro che qui viene riproposto. In queste pagine, sono riportati i dialoghi che accompagnano i fotogrammi del lungo filmato. Monumentale documento realizzato sullo sterminio degli ebrei da parte dei nazisti durante la seconda guerra mondiale. Non è facile parlare di Shoah. C è della magia in questo film, e la magia non si può spiegare. Abbiamo letto, dopo la guerra, un gran numero di testimonianze sui ghetti, sui campi di sterminio; ne eravamo sconvolti. Ma oggi, vedendo lo straordinario film di Claude Lanzmann, ci accorgiamo di non aver saputo niente. Malgrado tutte le nostre conoscenze, quella terribile esperienza rimaneva distante da noi. Per la prima volta la viviamo nella nostra testa, nel nostro cuore, nella nostra carne. Né romanzo né documentario, Shoah realizza questa ricreazione del passato con una stupefacente economia di mezzi: dei luoghi, delle voci, dei volti. La grande arte di Claude Lanzmann consiste nel far parlare i luoghi, nel risuscitarli attraverso le voci e, al di là delle parole, nell'esprimere l indicibile attraverso i volti. Non avrei mai immaginato una simile mescolanza di orrore e bellezza. Certo l uno non serve a mascherare l altro, non si tratta di estetismo: al contrario, essa lo mette in luce con tanta inventiva e tanto rigore che siamo consci di contemplare una grande opera. Un puro capolavoro. Dettagli del libro italiano Titolo: Shoah Autore: Claude Lanzmann Prefazione di: Simone de Beauvoir Traduttore: Graziella Cillario Editore: Milano: Rizzoli, 1987 Collana: Saggi stranieri ISBN 10: 8817854808 ISBN 13: 9788817854801 Lunghezza: 238 pagine; 22 cm Reparto: Storia regionale e nazionale > Storia d'Europa Soggetti: Nazismo, Olocausto, Sterminio, Ebraismo, Novecento, Storia contemporanea, Orrore, Cinema, Film cult, Memoria, Shoah, An Oral History of the Holocaust, The Complete Text of the Film, Hitler, Germania, Filmografia, Testimonianze, Interviste Parole e frasi comuni Abraham Bomba all interno del campo Allora Auerswald Auschwitz bambini baracche Belzec Berlino Birkenau bruciavano bunker cadaveri camere a gas camion a gas campo di concentramento Chelmno chilometri Claude Lanzmann comandante convoglio crematorio Croce rossa Czerniakow acqua deportati donne ebraico ebrei Filip Müller film gassati gente Gestapo ghetto di Varsavia giorno Grabow grida guardie guerra internazionale della Croce israeliti Kulmhof impressione mattino morte nazisti notte parola passato persone polacchi prigionieri rampa Raul Hilberg Resistenza Rossel sapeva Shoah signora Simon Srebnik Sobibor soltanto Soluzione finale Sonderkommando spogliatoio stazione strada tedeschi terribile Theresienstadt trasporto trattava Treblinka treni speciali trovavano ucraini vagoni vedere viaggio villaggio visita Wirth.

Paperback. Condition: New. New; Um convite ao leitor/espectador para compartilhar, como numa sessão de cinema, momentos de grande intensidade poética. Nesta Cinemateca, a vivência da poesia não oferece grandiloqüência ou monumentalidade, mas coloquialidade e franqueza de espírito.Cinemateca é o quinto livro de Eucanaã Ferraz, um dos mais destacados poetas surgidos no panorama da literatura brasileira das últimas duas décadas. O volume vem se somar a Livro primeiro (1990), Martelo (1997), ao premiado Desassombro (2002) e a Rua do mundo (2004).Luz e amplitude dão corpo aos poemas de Eucanaã Ferraz, composições atravessadas por uma incidência de claridade que ilumina a arquitetura do mundo e define os contornos da realidade. Uma rua, uma árvore, um prédio, um inseto, o céu azul, o mar, a leveza de uma valsa, o fado do boi ou fotogramas de memória se organizam em torno de certo ritmo poético característico do autor, a um só tempo prosaico e musical.Como a um filme claro e inteligível, somos apresentados a estes poemas por um projetor verbal de recursos variados. O poeta direciona sua escrita, de grande habilidade pictórica, para aquilo que lhe interessa compartilhar. O trabalho, as cidades, as recordações de infância, a arte, o sonho, o amor e suas instabilidades concorrem para compor imagens inesperadas.Coloquialidade e humor sutil sobressaem em composições talhadas pela descrição apurada e por um sentimento de passagem do tempo que confere densidade ao agora. Como cineasta ou - em companhia do leitor - como cinéfilo, o poeta quer surpreender o efêmero, fruir a gratuidade da beleza e, assim, tentar capturar a vibração do instante.; 176 pages.

I ed. del periodico mensile, anno I, n. 2, giugno 1973 In-4, pp. 72, brossura fermata con due punti metallici al dorso con copertina illustrata in b/n al primo piatto ("Delfo", di Giulio Paolini). Illustrazioni in b/n Art director: Giovanni Brunazzi - Impaginazione: Mino Polverino. Stato buono (copertina e pagine lievemente ingiallite). Indice: laboratorio (Nico Orengo, Giulio Paolini; Dipingere la pittura. Uno scrittore e un pittore affrontano le questioni dell'arte - Carlo Cerati; Mondo cocktail. Una fotografa testimone-interprete nella società che si muove dalle gallerie d'arte agli spettacoli culturali - Massimo Becattini; Architettura e memoria. Tra storia e rifiuto della storia qual è il ruolo della memoria nella progettazione architettonica - Jeorge Arriagada, Jean-Noël Vuarnet; Musica antiopera progetto. Un musicista nega il prodotto musicale - Joseph Chaikin; Il lavoro dell'attore. La preparazione dell'attore come "scrittura" drammaturgia) - documentazione (La Cina al Petit Palais. La mostra dell'anno è un incontro con una civiltà lontana e vicina - Giorgio Di Genova; Dialettica del fantastico. Bilancio di una situazione figurativa tra contestazioni e fantasie - Franco Quadri; Le linee di Nancy. Quattro dei maggiori spettacoli presentati al Festival Mondiale del Teatro di Nancy con testimonianze dirette dei gruppi presentati - Marco Fumagalli; La speranza della musica pop. Degradazione e avvenire dell'avanguardia pop - Aldo Trionfo, Ettore Capriolo, Guido Boursier; Il fascino discreto della rivoluzione culturale. Un discorso a tr voc sul "politico" Buñuel) - strutture (Arturo Carlo Quintavalle; La questione dei media. Dall'esperienza di chi ha organizzato un nuovo tipo di esposizione critica quali sono le possibilità dell'informazione culturale attraverso le mostre - Giorgiio Nonveiller; Insegna l'arte. Accademie e licei: come uscire da una didattica superata - Edoardo Fadini; Il teatro degli equivoci. La fiera delle mistificazioni del teatro pubblico all'italiana - Italo Moscati; Il gelato di Andy Warhol; Il lavoro con i video-tape: arte nuova e uso sociale del mezzo audiovisivo - Corriere; Libri, dischi, mostre, cinema e teatro).

I ed. della raccolta: novembre 1989. Collana a cura di Metella Rovero, "Terza pagina", vol. 11 (Supplemento a "La Stampa" di mercoledì 8 novembre 1989). VIII piccolo/ XVIII+238/ brossura in cartoncino patinato con risvolti con grafica in blu, bianco, arancione e nero. Con 44 illustrazioni in b/n in tavole patinate f.t. Stato buono. Indice: Prefazione di Lorenzo Mondo (ottobre 1989) - Figure e fatti (Uno studente a Torino; 11.1.1969 - Guttuso il saraceno; 8.12.1970 - Tra Galileo e Nero Wolfe; 11.3.1971 - Amici miei; 15.7.1974 - È sempre signorina Snob; 9.2.1975 - Io, Fellini; 6.7.1975 - Tra bellezza e rigore; 24.10.1975 - Pietà per Woody Allen; 17.5.1979 - Memoria per il divino Landolfi; 19.7.1979 ---Le virtù della provincia; 16.10.1975 - Malvagi, però mediocri; 1.4.1976 - Il sole che manda valuta; 22.4.1976 - Se il libro diventa cinema; 22.7.1976 - favola e morale d'estate; 12.10.1976 - L'arte di "leggere la vita"; 26.8.1976 - Commedia di coniugi felici; 2.12.1976 - Quando Roma è torva; 6.1.1977 - La carne cruda del dialetto; 27.1.1977 - Italiano, lingua abolita; 13.4.1977 - Il mio "lavoro in corso"; 5.5.1977 - Intervista a una dama quasi vera; 26.5.1977 - Viaggiare come non essere; 16.6.1977 - Un tema grave: la terra; 18.7.1977 - "Sapiens", però del nulla; 28.7.1977 - Dialogo di mezza estate; 2.8.1977 - Nuovo cretino cercasi; 15.9.1977 - I vecchi comunisti del paese; 20.10.1977 - Italiani da mangiare; 8.12.1977 - Tristezza che viene da lontano; 29.12.1977 - Per quella creatura che è in noi; 19.1.1978 - Quando il somaro fischia; 1.2.1978 - La realtà e le Idee; 23.3.1978 - Dolori e dovere intellettuale; 30.3.1978 - L'orologio, ecco il nemico; 4.5.1978 - Della fantasia perduta; 8.6.1978 - Piccola storia di nudi; 15.6.1978 - Nel ricordo di quei pidocchietti; 22.6.1978 - Sogni italiani all'estero; 13.7.1978 - Di nuovo poveri ma belli?; 27.7.1978 - Un uomo troppo normale; 21.9.1978 - Cautela nel toccar ferro; 28.9.1978 - Abbiamo il complesso di Jago?; 5.10.1978 - C'è pure la "razza cafona"; 12.10.1978 - Scopriamo, qualcosa resterà; 16.9.1978 - Quando va via la luce; 30.9.1978 - La gran giostra dei regali; 21.12.1978 - Piccoli egoismi da gelo; 11.1.1979 - Tra noi amanti del litigio; 18.1.1979 - La scuola degli orrori; 8.2.1979 - Un uomo felice si lamenta; 15.2.1979 - Poesia come patente; 22.2.1979 - Potrebbe salvarci la "bolla"; 8.3.1979 - Il nostro povero "porno"; 22.3.1979 - Al galoppo, sfruttando il Medioevo; 19.4.1979 - Interviste come salumi; 26.4.1979 - Riflusso, parola odiosa; 3.5.1979 - Soltanto chi perde è un vero giocatore; 5.5.1979 - La lingua, il potere e le bugie; 10.5.1979 - Storia dell'occhio mangiato; 14.6.1979 - Non importa essere degli eroi; 12.7.1979 - Le Zie della Patria; 23.8.1979 - Lettera all'amata Scozia; 13.9.1979 - Come s'inevnta il cane; 20.9.1979 - Capolavoro stagionale cercasi; 27.9.1979 - Strada verso l'orrore; 11.10.1979 - Vaghi umori d'autunno; 18.10.1979) - In campo (Vinca il migliore; 2.2.1969 - Calcio, gioco e passione; 3.10.1969 - Napoli, città da scudetto; 4.2.1970 e 8.2.1974 - Gloria e botte; 8.4.1970 - La "partita"; 16-18.6.1970 - Sardegna e Riva; un sodalizio; 12.5.1971 - I commandos della domenica; 31.12.1972 - Le pagelle; 8.7.1974 - Due scudetti a Torino; 19.5.1975 e 17.5.1976 - Parabola di Anastasi: il ragazzo e la folla; 11.4.1976 - Dino Zoff; 5.1.1977 - Luciano Castellini; 23.3.1977 - I peccati della moviola; 22.2.1978 - Giacinto Magno, gesto da campioen; 10.5.1978 - Adiós, Argentina; giugno 1978 - Le follie del doping; 3.6.1969 - I grattacieli del basket; 17.12.1969 - Un pallone, un cortile, mille pugni; 22.4.1970 - Giro d'Italia, come un western; 1.4.1970 - Olimpiadi di Monaco, la gioia e la morte; 3-6 settembre 1972 - Enzo Maiorca negli abissi; 21.9.1974 - I soliti brividi el ring; 8-9.5.1971 e 1.11.1974 - Il pilota parla alla macchina; 7.9.1975 - Ferrari, l'uomo che vince; 10.9.1975 - Pierino Gros, il ragazzo dagli sci d'oro; 16.2.

Brossura. Condition: ottimo. Dust Jacket Condition: molto buono. prima edizione. DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. FONDO DI MAGAZZINO: OTTIME CONDIZIONI GENERALI; LIEVI SEGNI DEL TEMPO E MACCHIETTE/FIORITURE ALLA COPERTINA; TAGLI LIEVEMENTE BRUNITI. PAGINE PERFETTE. Cargo, nave per il trasporto di merci, arca che contiene il mondo e fa il giro del mondo, con le stive stracolme di cose e d'anime dannate. Ma soprattutto vascello fantasma, per noi e per i popoli agli antipodi. Il carico è l'immagine stessa del trasporto delle merci: un geroglifico di navigazione che copre sia il movimento delle merci (il loro trasporto da un paese all'altro, da una civiltà all'altra) sia la loro esaltazione (nonché feticcio arcaico divenuto un oggetto d'arte, poi un oggetto da collezione, prima del suo ultimo trasporto in una vetrina di museo). Designare il "carico" in questo modo significa soprattutto dire che stiamo indubbiamente vivendo una crisi molto ampia dell'oggetto, di qualsiasi oggetto: l'aura dell'oggetto magico iniziale - questo è altrettanto vero dell'idolo, dell'icona, della pittura, stampa fotografica, ecc. - si perde o si accresce, a vantaggio, ad esempio, dell'idea di sublime, nel caso del passaggio, altro esempio, dal culto all'artistico. Ma potremmo chiederci, allo stesso modo, cosa fa il kitsch di un oggetto popolare, o cosa diventa di un oggetto comune (una lattina di zuppa Campbell o la foto di Marilyn Monroe) quando un artista come Warhol lo afferra : cosa fa il mito risultante significa, il ready-made che ne è fatto, l'effetto disastro ingigantito che si sperimenta vedendolo in un museo o rappresentato - ad infinitum controtipo del prototipo iniziale? Walter Benjamin sognava "l'aura" del singolo oggetto, Malraux discuteva dell'infinita moltiplicazione dell'arte. Remo Guidieri, interrogandosi su questo museo dell'uomo che tutti stiamo divenendo, la nostra mente cremisi delle immagini, cerca di tracciare possibili fughe, fino a porre come necessaria l'invenzione di una grande metafora che lascerebbe finalmente i mercantili sul sabbia. Informazioni bibliografiche Titolo: Cargo Titolo originale dell'opera: Cargaison Autore: Remo Guidieri Traduzione di: Alberto Folin Editore: Napoli: Napoli: Guida Editori, 1992 Collana: Volume 42 di Saggi ISBN: 8878351490, 9788878351493 Lunghezza: 173 pagine; 22 cm Soggetti: Filosofia, Antropologia, Nichilismo, Fatalismo, Letteratura francese, Critica letteraria, Arte, Estetica, Mitologia, Simbolismo, Storia, Cultura, Studi culturali, Libri Vintage Fuori catalogo, Paesaggio, Destino, Umanità, Viaggio, Mistero, Memoria, Civiltà, Passaggio, Tradizioni culturali, Opere generali, Meditazioni filosofiche, Esistenzialismo, Philosophy, Anthropology, Nihilism, Fatalism, French literature, Literary criticism, Art, Aesthetics, Mythology, Symbolism, History, Culture, Cultural studies, Out of print books, Landscape, Destiny, Humanity, Travel, Mystery, Memory, Civilization, Passage, Traditions cultural, General works, Philosophical Meditations, Existentialism Nato a Torino, Remo Guidieri è professore di Antropologia all'Università di Paris-X (Nanterre). Oltre numerosi articoli su riviste specializzate, ha pubblicato L'Abondance des pauvres. Six aperçus critiques sur l'anthropologie (1983; trad. it. Voci da Babele. Saggi di critica dell'antropologia, Guida, 1990) e Cargaison (1987; trad. it. Cargo, Guida, 1992). Parole e frasi comuni accumulati apparenza arcaico avanguardie banalità Benjamin bisogno blow-up Chirico cinema Classico compito consumo conversione corpo cubista culto cultura culturale derealizzazione destino distanza Duchamp eidetica epifanica esotico estetico estetizzazione falso fantasmagorico feticcio feticizzazione fonda forme frammenti gioco Giorgio De Chirico Greci HEIDEGGER iconodulia idoli immagini ipnosi kitsch arte aura empatia idolo immagine Marcel Duchamp Marx massa Melanesia memoria mente merci messianica metafisica mistero mito moderno mondanità mondo monoteista morte mostra Museo Nietzsche oggetti orinatoio paesaggio paganesimo Paris parola passato patafisica paura pensare Picasso possibile presenza prodotto prototipo rapporto ready-made reale realtà reificazione reliquia ricordo rovine scarto secolarizzazione senso sguardo simboli simulacro sincretismo sogno spettrale stereotipo storia stregoneria sublime suprematismo T.S. ELIOT telos Todorov traccia tradizione valore vedere visione vista vuoto Wagner Warhol XIX secolo Yves Klein.

Brossura. Condition: nuovo. prima edizione. DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. Ci sono immagini che persistono a lungo nella memoria individuale e collettiva. Immagini che segnano un epoca, trascendendo le intenzioni e le finalità dei loro autori per vivere un esistenza altra, legata al loro uso e riuso mediatico. Così è accaduto alle due polaroid di Aldo Moro scattate durante il suo sequestro da parte delle Brigate rosse nel 1978. Foto entrate immediatamente nel circuito informativo internazionale, scatenando reazioni contrastanti sul piano politico, culturale, estetico. Nella prima sezione del libro viene narrato e analizzato il contesto storico, politico e sociale nel quale si è svolto l evento, il progetto brigatista e i documenti strategici di «attacco al cuore dello Stato», la preparazione e lo svolgimento dell azione militare, il trasporto di Moro nella «prigione del popolo», gli scatti della prima e della seconda polaroid e la loro diffusione sui giornali. Lo shock comunicativo determinato dalle immagini e l ampio dibattito che esse suscitarono sui media e tra intellettuali e accademici. La seconda sezione è dedicata all'analisi delle interpretazioni artistiche ed estetiche delle due polaroid con contributi di sociologi, semiologi, esperti di comunicazione visiva, storici dell arte e fotografi. Sergio Bianchi, Lanfranco Caminiti, Marco Clementi, Claudio D Aguanno, Tano D Amico, Francesco Ferrara, Giovanni Fiorentino, Francesco Galluzzi, Pio Marconi, Tiziana Migliore, Raffaella Perna, Paolo Virno. Descrizione bibliografica Titolo: Le polaroid di Moro Autore: AA.VV. (Autori Vari) Curatore: Sergio Bianchi, Raffaella Perna Editore: Roma: Derive Approdi, 2012 Lunghezza: 168 pagine; 24 cm; illustrato ISBN: 8865480521, 9788865480526 Collana: Fotografiche Soggetti: Anni Settanta, Politica, Società, Cultura, Anni di piombo, Terrorismo, Brigate Rosse, Rapimenti, Aldo Moro, Comunicazione, Immagini, Fotografie, Memoria, Reportages, BR, Comunicati, Libri Fuori catalogo, Imperialismo, Multinazionali, Direzione strategica, Capitalismo, Contestazione, Stato, Democrazia Cristiana, Sociologia, Propaganda, Guerra, Sequestri, Colonna romana, Solidarietà nazionale, Giornalismo, Quotidiani, Informazione, Mario Sossi, Ettore Amerio, Idalgo Macchiarini, Hanns-Martin Schleyer, Via Fani, Vignette satiriche, Stampa, Editoria, Duchessa, Falso comunicato, Fumetti, Lettere, Media, Immaginario, Fotografie, Televisione, Cinema, Polaroid, Seventies, Politics, Society, Culture, Years of Lead, Terrorism, Red Brigades, Abductions, Communication, Images, Photographs, Memory, Press Releases, Out of Print Books, Imperialism, Multinationals, Strategic Direction, Capitalism, Challenge, State, Christian Democrats, Sociology, War, Seizures, Roman column, National solidarity, Journalism, Newspapers, Information, Satirical vignettes, Press, Publishing, False release, Comics, Letters, Imagery, Photographs, Television Raffaella Perna vive e lavora a Roma. Si occupa di storia e critica dell arte contemporanea e di storia della fotografia. Tra le sue pubblicazioni, oltre a diversi saggi, i volumi In forma di fotografia. Ricerche artistiche in Italia tra il 1960 e il 1970 (DeriveApprodi, 2009), Mimmo Rotella. Reportages (DeriveApprodi, 2010), la riedizione della autobiografia di Mimmo Rotella Autorotella. Autobiografia di un artista (postmedia books, 2011), Mimmo Rotella e la Galerie J (postmedia books 2012), Wilhelm von Gloeden. Travestimenti, ritratti, tableaux vivants. (postmedia books, 2013), Arte, fotografia e femminismo in Italia negli anni Settanta (postmedia books, 2013). Ha curato per l Auditorium Parco della Musica di Roma le mostre Synchronicity. Record Covers by Artists (luglio 2010) e Grandi fotografi a 33 giri (cat. Postcart, 2012). Collabora con il mensile «alfabeta2». Sergio Bianchi ha lavorato per il cinema e la televisione. È stato tra i fondatori della rivista e poi della casa editrice Derive Approdi, di cui è amministrat.

Tapa Blanda. Condition: New. O livro é resultado de pesquisas científicas produzidas por integrantes do NEHSC - Núcleo de Estudos de História Social da Cidade que inter-relacionam história, memória, arte, cotidiano e cidade. Os artigos atrelaram suas produções científicas à discussão da subjetividade e da experiência social na cidade. Nessa perspectiva, a intenção do livro é captar os devaneios, anseios, angústias, fantasias, desejos e sentimentos dos sujeitos sociais que habitam a realidade social e nela tecem sua historicidade. Estudos como: a mobilidade urbana e a cultura negra na Cidade Tiradentes de 2003 a 2008; Gastronomia e sociedade em São Paulo; São Paulo na memória da América Latina, cidade e cinema: subjetividades desterritorializadas em Nova York; tuberculose e cortiços: São Paulo - 1900-1950; São Paulo: memória e identidade, entre diversos outros estão presentes na obra. 312 Páginas. 410 gr. Libro.

Brossura. Condition: nuovo. edizione illustrata. Nasce a Napoli, il 27 marzo 1898, prima dei tre figli nati dalla relazione tra Eduardo Scarpetta e Luisa De Filippo; nel 1900 nascerà Eduardo, nel 1903 Peppino. Titina, Annunziata all'anagrafe, è figlia d'arte ed esordisce al Teatro Valle di Roma nel 1905, nel ruolo di Peppiniello in Miseria e nobiltà di Scarpetta. L'anno dopo comparirà con i fratelli nell'operetta La Geisha e rimarrà per qualche anno nella Compagnia Scarpetta, passata nel 1910, dopo il ritiro dalle scene di Eduardo, al figlio Vincenzo, che, dopo traversie, la erediterà nel 1925, alla morte del padre. Titina, compiuto l'apprendistato di attrice giovane e fattasi apprezzare da pubblico e critica, lascerà la compagnia nel 1921 per entrare nella Compagnia d'arte napoletana, poi Città di Napoli, allora diretta da Francesco Corbinci; tra gli attori c'è anche Pietro Carloni, che sposerà il 29 luglio 1922. Comincerà allora il sodalizio tra Titina e Eduardo De Filippo, subentrato nel 1922 a Corbinci. Importante è l'incontro con Eugenio Aulicino, genero dell'impresario Pasquale Molinari; nella Stabile Molinari Titina e Pietro iniziarono a recitare nel 1924. È un rapporto tormentato, tra rotture, incomprensioni, nuove esperienze; fu quando Totò, scritturato nel frattempo, lasciò la compagnia e Napoli, che Aulicino accettò la proposta di Titina di scritturare Eduardo e Peppino, allora impegnati con Vincenzo Scarpetta. Debuttarono al teatro Nuovo di Napoli il 26 maggio 1930 con Pulcinella principe in sogno. L'anno successivo i tre fecero compagnia, costituendo Il Teatro Umoristico: i De Filippo. Significativi furono, negli anni Trenta, le tournèes attraverso l'Italia e la collaborazione con Pirandello, con la messa in scena di Liolà, Il berretto a sonagli, L'abito nuovo, ma la convivenza era difficile e l attrice sentiva il peso della statura dei fratelli. Nel 1937 Titina iniziò, con Sono stato io! di Raffaello Matarazzo, una carriera cinematografica che continuerà per anni. Fu Renato Simoni, critico del Corriere della Sera , a creare per i tre De Filippo la definizione di blocco . Nelle memorie Titina rileva quanto esso sia pesante, soffocante nel suo significato di rete fatale e quanto forte sia la volontà di romperlo (A. Carloni, Titina De Filippo. Vita di una donna di teatro, Milano, Rusconi, 1984, p. 82). Lo fece, pur dolorosamente, nel 1939. Recitò con Nino Taranto, fece compagnia con Agostino Salvietti, recitò, nel cinema, con Totò, ma alla fine il blocco si ricostituì e nel 1942 tornò a recitare, a Genova, in La fortuna con la effe maiuscola. Nel 1945, Peppino aveva lasciato la compagnia l'anno prima, nasce la nuova compagnia Teatro di Eduardo con Titina De Filippo. Esordirono al San Carlo, l'unico teatro di Napoli non requisito dagli alleati, il 25 marzo 1945 con Napoli milionaria!: Titina interpreta la parte di Donn'Amalia. Il ruolo è nuovo per lei, impegnativo, ma l'attrice è ormai matura; sobria nella recitazione, si trova a proprio agio tanto nelle parti comiche che in quelle drammatiche, in generi leggeri, come la farsa e la rivista e in commedie a tinte forti, quali Napoli milionaria, appunto, e Filumena Marturano, scritta nello stesso anno per lei da Eduardo. Tanto autore-regista che l'attrice contavano su tale personaggio e questo si traduceva in una forte intransigenza e invadenza del primo; ma Titina s'impose, il fratello capì e la lasciò recitare a modo suo. Descrizione bibliografica Titolo: Filumena in arte Titina. Titina De Filippo, una vita per il teatro Curatore: Franco Carmelo Greco, Filippo Arriva Editore: Pozzuoli (NA), Elio de Rosa, 1996 Lunghezza: 96 pagine; 24 cm; illustrato, Note: Catalogo della Mostra tenuta a Napoli nell'Ottobre del 1996. Soggetti: Spettacolo Famiglie d'arte Peppino Titina Pupella De Filippo Novecento Vita di una donna di teatro O core mio Drammaturgia, Filumena Marturano Bibliografia, Cataloghi, Esposizioni, Biografie, Recitazione, Attrici napoletane, Attori, Registi, Commedia, Teatro comico, Napoletanità, San Carlo.

Condition: New. Mm 300x320 Volume realizzato dall'Editore per conto del Credito Valtellinese. Saggio introduttivo di Giovanni Chiaramonte. Libro in copertina rigida figurata, 242 pagine profusamente illustrate in nero Copia in condizioni di nuovo - brand new. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine. "Sfuggendo le costrizioni della critica che associa la parola "scuola" agli esiti di un gruppo ben riconoscibile di autori, questo volume intende fare il punto sul lavoro di tre fotografi siciliani, nati in Sicilia fra il 1950 e il 1960: Carmelo Bongiorno, Carmelo Nicosia, Sandro Scalia. Autori a tutto tondo, da tempo aperti a esperienze internazionali e oggetto di prestigiosi riconoscimenti, si presentano per l'occasione con alcuni progetti recenti di vasto respiro, trovando il loro punto di incontro in un unico referente: il cinema e le esperienze della videoarte degli ultimi decenni. Questa caratteristica introduce nella fissità dello scatto fotografico il dinamismo e l'ampiezza narrativa propri dell'arte filmica, proiettati su tematiche persistenti quali la memoria, la sospensione, il viaggio, la distanza ma anche la poetica dei luoghi famigliari e delle presenze domestiche. L'interpretazione del loro lavoro muove da tre presidi critici ben precisi: il confronto-scontro con quattro grandi maestri della fotografia italiana come Letizia Battaglia, Nicola Scafidi, Ferdinando Scianna, Enzo Sellerio, cui sono affiancati lo sguardo di Giovanni Chiaramonte, collaudato fotografo ed editor e le testimonianze di tre allievi delle accademie di Palermo e Catania".

Brossura. Condition: Molto buono (Very Good). Direttore: Alessandro Bonsanti. Scritti di Giorgio Petrocchi (Avvio al romanzo manzoniano: il primo capitolo), Ferruccio Ulivi (Genesi e tecnica di un personaggio manzoniano), Alessandro Parronchi (Poesie), Saint-John Perse (Poesia; traduzione di Romeo Lucchese), Giorgio Bàrberi Squarotti (Montale, la metrica e altro), Michelangelo Masciotta (Vinicio Berti). Zibaldone: In memoria di Giovanni Necco - Addio a Gian Burrasca. Rassegne: Poesia; Narrativa; Letteratura italiana; Letteratura tedesca; Letteratura varia. Cronache: Teatro - Cinema. Con 8 tavole in bianco e nero (riproduzioni di opere di Vinicio Berti) . 8vo. pp. 108 + tavole. . Molto buono (Very Good). Pagine chiuse (Uncut pages). . . Rivista fondata a Firenze da Alessandro Bonsanti nel 1937 e chiusa nel 1947, per un totale di 37 fascicoli. Una seconda serie verrà pubblicata negli anni 1951-1952 ed infine una terza serie dal 1953 al 1968, sempre dirette dal Bonsanti. Book.

Soft cover. Condition: New. Desde seus primeiros contos Rubem Fonseca demonstra a influência da linguagem cinematográfica em sua obra. Em Vastas emoções e pensamentos imperfeitos, publicado em 1988, essa influência ganha novos contornos, ao se transformar em tema principal do romance. Os intercâmbios e as diferenças entre literatura e cinema são encenados ao narrar a história de um cineasta escolhido para levar às telas uma das obras mais singulares da literatura russa: A Cavalaria Vermelha, de Isaac Bábel. Mas imagem e palavra se encontram também nos sonhos do protagonista um cineasta que sonha sem imagens , para mostrar que, em Rubem Fonseca, sempre há algo que vai além da simples narrativa: a reflexão sobre a arte e o homem. Afinal, a pergunta que tanto o sonho quanto o cinema nos propõem é de que matéria são feitos os pensamentos e a memória. O autor: Rubem Fonseca nasceu em 1925 e é autor de 25 livros, dentre os quais romances, novelas, coletâneas de contos e O romance morreu, que reúne crônicas publicadas no Portal Literal. Entre suas principais obras estão Lúcia McCartney (1969), O caso Morel (1973), Feliz ano novo (1975), A grande arte (1983) e Agosto (1990). Em 2009 publicou seu primeiro livro pela editora Agir, O Seminarista. Recebeu cinco vezes o prêmio Jabuti e em 2003 os prêmios Juan Rulfo e Camões.

Brossura. Condition: nuovo. Dust Jacket Condition: ottimo. prima edizione. Con l'arte della combinazione delle cose, ars combinatoria, arte del fare, arte poetica, le cose diventano eterne eternità della pittura e della scultura, eternità della scrittura, e vanno a costituire le civiltà intellettuali che noi ereditiamo. In questo libro, l'Autore espone il percorso di questa civiltà, dall'età moderna (Rinascimento) al Novecento, l'età del disincanto, tracciando una rigorosa filosofia dell'arte, attenta alle avventure della forma, alle sue erranze e al miracolo infinito della bottega della poesia. L'idea di poiesis come costruzione, lavoro creativo e simbolico, fantasia produttrice, ars combinatoria, segna fortemente interi percorsi della civiltà intellettuale dell'Occidente. A questa idea (che abbraccia ambiti molto più vasti di quelli riconducibili all'arte poetica) si riferisce Giordano Bruno quando nel De umbris idearum scrive: È questa l'arte che con i suoi mezzi rende presenti e visibili le cose sensibili trascorse ed assenti: da questo dipende che da una parte fa in modo che le cose siano percettibili alla vista con la pittura e la scultura, mentre dall'altra, con la scrittura, rende durevoli e immutabili le parole che, scorrendo, vanno quasi smarrendosi nel nulla. Inoltre trasmette a distanza in ogni luogo e tempo concetti e tacite intenzioni comunicabili solo da vicino. Nel passo citato, in cui si possono ritrovare indicazioni e prospettive che caratterizzeranno anche le grandi poetiche dell'Ottocento e del Novecento, sono in nuce le linee di una rigorosa filosofia dell'arte, attenta alle infinite avventure della forma, alle sue erranze, alle sue figure e soprattutto alla fredda giudiziosità e alla magia severa che vivono nel linguaggio autentico della poesia, le cui procedure, rileva Novalis, sono analoghe alle formule matematiche, le quali elaborano un mondo per sé, giocano soltanto con se stesse. Indice De arte combinatoria. Il numero e la figura Cosmopoiesis e arte della memoria Simbolica e grammatica della poiesis La poetica leibniziana Il barocco, la modernità Le regole della poiesis e l'ontologia della luce L'armonia materiale e pura Il nulla, le cose L'insensato gioco della mente Simbolica del fare Tra il mito e l'assurdo Poeticità e mondo Poesia senza mondo Descrizione bibliografica Titolo Ars combinatoria Autore Aldo Trione Editore Milano Spirali/Vel, Aprile 1999 Lunghezza 178 pagine 21 cm ISBN 8877705213 9788877705211 Collana Volume 150 di L'alingua Soggetti: Filosofia Estetica della composizione Creazione artistica Calcolo magico Logica fantastica Giordano Bruno Mnemotecnica Segni Simboli Leibniz Poetica simbolista Segrete corrispondenze Analogie Allegorie Tavole girevoli Lullo Ontologia Numeri Pitagorici Mon Faust Valéry Ipertesto Faust Goethe Artificio Trucco Metamorfosi Anamorfosi Barocco Tecniche cinematografiche Cinema Ejzenstejn Combinazioni Musicalità Arte Baudelaire Delacroix Formula magica Mallarmé Testo lirico Suoni musicali Parole Poiesis Sospensione Immaginazione Psicologia Opere divulgative generali Metafisica Dissertatio de arte combinatoria Sperimentalismo Manierismo Letteratura Hocke Deleuze Schlegel Finzione Poietica Creazione Creatività Critica Forme Stili letterari Laugier Infinito intrattenimento Blanchot Architettura Modernità Linguaggio Ars Memoriae De umbri idearum Cassirer Popular philosophy Aesthetics Composition Artistic creation Magic calculus Fantastic logic Mnemotechnics Signs Symbols Symbolist poetics Secret correspondences Analogies Allegories Turntables Llull Ontology Numbers Pythagoreans Hypertext Artifice Trick Metamorphosis Anamorphosis Baroque Movie techniques Combinations Musicality Lyric text Musical sounds Words Suspension Attentive Imagination Psychology Popular general works Metaphysics Experimentalism Mannerism Literature Fiction Poietic Creation Creativity Criticism Literary forms styles Infinite entertainment Architecture Modernity Language Linguistics Collectibles Out of print books Libri fuori catalogo.

Rilegato. Condition: nuovo. Roma, Casa D'Arte Artribù, 7 ottobre - 25 novembre 2011. a cura di Claudio Proietti. Memoria ed effetti speciali, presenze potentemente fisiche ma al tempo stesso intimamente simboliche e spettrali: ecco gli esplosivi ingredienti della scultura di Matteo Pugliese (1969). Una ricerca che fa dialogare l inarrivabile lezione plastica di Michelangelo, del manierismo e di Bernini con l immaginario dei fumetti, del cinema fantastico e dei videogiochi di ruolo che poi, in fin dei conti, affondano le proprie radici nell inesauribile miniera dei miti antichi. L operazione, non facile, di ibridazione intrapresa da Pugliese viene fondata sulla volontà di rispettare e soprattutto rinnovare, al tempo stesso, la trasmissione millenaria di esperienze che si invera nella tradizione artistica. A tal proposito Matteo Pugliese potrebbe senza dubbio ben condividere questa riflessione di Gustav Mahler: La tradizione è custodire il fuoco, non adorare le ceneri . Così l artista salvaguarda l essenza archetipica della modellazione e del fare demiurgico scultoreo con tutta la loro potenza simbolica, ma li innerva di umori contemporanei. Il volume, con un intervento critico di Gabriele Simongini e testi dell artista, presenta le serie scultoree Scarabei, Custodi ed Extra Moenia, ed è completato da apparati biografici. Roma, Casa D'Arte Artribù, october 7 - november 25 2011. edited by Claudio Proietti. Memories with special effects , a physically powerful presence, but at the same time intimate, symbolic and transcendental: these are the explosive ingredients of the sculpture of Matteo Pugliese (1969). Research that combines the incomparable sculptural plasticity of Michelangelo, mannerism and Bernini with the make-believe world of comic strips, fantasy films, and role-playing video games which are, after all, deeply rooted in the immortal sources of ancient mythology. This difficult process of cross-breeding performed by Pugliese is based on the desire to respect, and above all, to renew the eternal transmission of life s experience brought to life through art. There is little doubt that Matteo Pugliese shares the thoughts of Gustav Mahler on this subject: Tradition is not the worship of ashes, but the preservation of fire . In this way, the artist has preserved the primary essence of the sculptural modelling with all its symbolic power, but has infused it with a contemporary lifeblood. The volume, with an essay by Gabriel Simongini and the texts by the artist, presents the sculptural series Scarabei, Custodi ed Extra Moenia and icludes biographical notes. (T-CA) Autore/i Gabriele Simongini Editore Silvana Editoriale Luogo Milano Anno 2011 Pagine 144 Dimensioni 24x29 (cm) Illustrazioni 120 ill. colori n.t. - colors ills Legatura cart. edit. ill. colori - Hardcover Conservazione Nuovo - New Lingua Italiano/Inglese - Italian/English text Peso 1400 (gr) ISBN 8836621872 EAN-13 9788836621873.

Soft Cover. Condition: Good. Realidade e Ficção. Livro de Actas do I Congresso Internacional. Notícias Editorial. Lisboa. 2001. De 23x15cm. Com 507 págs. Brochado. Livro de Actas do I Congresso Internacional «A Guerra Colonial: realidade e ficção», reunindo textos de académicos e combatentes da Guerra Colonial Luso-Africana. Prolixos nas suas abordagens, os autores das comunicações - provenientes de diversos quadrantes - colocam foco no estudo da memória e produção cultural provocada por este confronto, analisando as suas ramificações na literatura, na arte e no cinema. Com a colaboração de A. do Carmo Reis, Acácio Barradas, Adelino Gomes, Aberto Ribeiro Soares, Alípio Tomé Pinto, Alpoim Calvão, Álvaro Guerra, Américo Correia de Oliveira, António Costa Pinto, António Faria, António S. Viana, Arlindo Barbeitos, Armandina Maia, Carlos de Matos Gomes, David Martelo, Dimiter Ánguelov, Dionísio Vila Maior, Domingos Lobo, Edite Gordalina, Eduardo Fonseca, Eduardo Mayone Dias, Fernando Dacosta, Fernando Rosas, Garcia Leandro, Guilherme de Melo, Hannes Stubbe, Hermano Carmo, Humberto Sertório, Joana Ruas, e de muitos outros. Language: Português / Portuguese Location/localizacao: I-33-I-23.

Condition: NEW. Milano: Electa, 2022 9788892822900 1409 304 p. : ill. col. b/n, indice ; 28 cm. Il volume, edito in occasione della mostra a Palazzo Reale di Milano (4 ottobre 2022 - 26 febbraio 2023), intende estendere e rinnovare le ricerche intorno al genio di Max Ernst, pittore, scultore, incisore, poeta e teorico dell'arte tedesco, poi naturalizzato americano e francese. La pubblicazione è un'opportunità inedita per immergersi in un diario illustrato che documenta e scandisce l'avventura straordinaria che fu la sua vita. I saggi critici dei curatori, Martina Mazzotta e Jürgen Pech, insieme con quelli di studiosi internazionali (Yuval Etgar, Ludger Derenthal, Matteo Pavesi, Paola Stroppiana, Ursula Lindau), ne esplorano la produzione artistica in rapporto con la storia dell'arte, la memoria e le avanguardie (Dadaismo e Surrealismo in primis), con le crittografie e i temi cosmologici, con le tecniche sperimentate, con la scultura e gioielli, con il libro e la letteratura, con il cinema, con le amicizie e gli amori illustri. Tali letture sono accompagnate da schede critiche di approfondimento dedicate ad alcuni dei capolavori esposti - in un corpus di più di 400 opere -, da una selezione di scritti originali dell'artista, alcuni dei quali inediti in Italia, e da una serie di saggi storici a firma di grandi protagonisti della letteratura critica intorno a Max Ernst e al Surrealismo, quali André Breton, Georges Bataille, Paul. Éluard, Rosalind Krauss, Claude Lévi-Strauss. Mazzotta,Martina - Pech,Jurgen.