distanz verlag okt 2022 (21 results)

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 144 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 144 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 144 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 140 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 144 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Die tiefgreifenden Veränderungen der Gegenwart fordern unser Subjektverständnis und unser Handlungsvermögen heraus: In einem Essay von Rosi Braidotti und Interviews mit Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger und Ingrid LaFleur sowie einer künstlerischen Arbeit von Luiza Prado de O. Martins folgt der erste Band den Potenzialen kritischer, selbstermächtigender und kollaborativer Praxen und sucht die Kraft auf, die im Eröffnen spekulativer Räume liegt.Über die ReiheAnlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. Martins Band 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, Barbara Raes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa Ziemer Band 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, Kate McIntosh, Boris Sieverts, Eyal Weizman und Jozef Wouters One of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse Turns TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The present moment-a time of profoun 144 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Die Stadt als AusstellungGebäude, Grünflächen, Plätze und Straßen bilden die Bühne für Kunst im öffentlichen Raum. Stets sind diese Kunstwerke 'in situ' - und dies meist fest verankert in Fundamenten. Doch der Begriff des Ortsspezifischen hat sich in den letzten Jahrzehnten ebenso erweitert wie die künstlerischen Praktiken selbst. Gentrifizierung, Klimawandel, Ökonomisierung oder Verkehrsverdichtung sind nur einige Herausforderungen, die auch die Kunst im öffentlichen Raum verändern.Die Ausstellung In Situ Über Kunst im öffentlichen Raum in der Kunsthalle Nürnberg nimmt das 50-jährige Jubiläum des Symposion Urbanum Nürnberg 1971 als Ausgangspunkt und verdeutlicht, wie nah Nürnberg bereits damals am Puls der Zeit war. Als eine der ersten Veranstaltungen, die internationale Gegenwartskunst in den öffentlichen Raum brachte, löste das Symposion zwar heftige Diskussionen und Reaktionen aus, dennoch bereichern Werke von Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl oder Hein Sinken noch heute die Stadt. In Situ zeigt neben den Kunst-am-Bau-Projekten Arbeiten von Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur und anderen.Der reich bebilderte Katalog dokumentiert einen vielschichtigen Parcours in Stadtraum und Museum. Mit Textbeiträgen von Susann Scholl, Ellen Seifermann und Daniel Ulrich.Im Nachgang zum Katalog erscheint ein umfangreicher Tagungsband (Erscheinungsdatum: Dezember 2022) zu der im Rahmen des Symposion Urbanum Nürnberg ausgerichteten Fachtagung. The City as ExhibitionBuildings, green spaces, squares, and streets all serve as stages for public art. These works of art are invariably in situ-and usually firmly anchored to the foundations. But the idea of site-specificity has expanded in recent decades, as have the artistic practices themselves. Gentrification, climate change, economization, and traffic congestion are just a few of the challenges that are also transforming public art.The exhibition In Situ On Public Art at Kunsthalle Nürnberg takes the 50th anniversary of the Symposion Urbanum Nürnberg 1971 as its starting point and shows how close Nuremberg was to the pulse of the times even then. As one of the first events to bring international contemporary art into public space, the symposium elicited heated discussions and reactions, yet works by Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl, or Hein Sinken still enrich the city today. In Situ presents works by Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur, and others, in addition to the art in architecture projects.The richly illustrated catalogue documents a multi-layered tour through urban space and the museum. With text contributions by Susann Scholl, Ellen Seifermann, and Daniel Ulrich.The catalogue will be followed by a comprehensive reader (publication date: December 2022) for the specialist conference held as part of the Symposion Urbanum Nuremberg. 128 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Die Stadt als AusstellungGebäude, Grünflächen, Plätze und Straßen bilden die Bühne für Kunst im öffentlichen Raum. Stets sind diese Kunstwerke 'in situ' - und dies meist fest verankert in Fundamenten. Doch der Begriff des Ortsspezifischen hat sich in den letzten Jahrzehnten ebenso erweitert wie die künstlerischen Praktiken selbst. Gentrifizierung, Klimawandel, Ökonomisierung oder Verkehrsverdichtung sind nur einige Herausforderungen, die auch die Kunst im öffentlichen Raum verändern.Die Ausstellung In Situ Über Kunst im öffentlichen Raum in der Kunsthalle Nürnberg nimmt das 50-jährige Jubiläum des Symposion Urbanum Nürnberg 1971 als Ausgangspunkt und verdeutlicht, wie nah Nürnberg bereits damals am Puls der Zeit war. Als eine der ersten Veranstaltungen, die internationale Gegenwartskunst in den öffentlichen Raum brachte, löste das Symposion zwar heftige Diskussionen und Reaktionen aus, dennoch bereichern Werke von Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl oder Hein Sinken noch heute die Stadt. In Situ zeigt neben den Kunst-am-Bau-Projekten Arbeiten von Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur und anderen.Der reich bebilderte Katalog dokumentiert einen vielschichtigen Parcours in Stadtraum und Museum. Mit Textbeiträgen von Susann Scholl, Ellen Seifermann und Daniel Ulrich.Im Nachgang zum Katalog erscheint ein umfangreicher Tagungsband (Erscheinungsdatum: Dezember 2022) zu der im Rahmen des Symposion Urbanum Nürnberg ausgerichteten Fachtagung. The City as ExhibitionBuildings, green spaces, squares, and streets all serve as stages for public art. These works of art are invariably in situ-and usually firmly anchored to the foundations. But the idea of site-specificity has expanded in recent decades, as have the artistic practices themselves. Gentrification, climate change, economization, and traffic congestion are just a few of the challenges that are also transforming public art.The exhibition In Situ On Public Art at Kunsthalle Nürnberg takes the 50th anniversary of the Symposion Urbanum Nürnberg 1971 as its starting point and shows how close Nuremberg was to the pulse of the times even then. As one of the first events to bring international contemporary art into public space, the symposium elicited heated discussions and reactions, yet works by Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl, or Hein Sinken still enrich the city today. In Situ presents works by Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur, and others, in addition to the art in architecture projects.The richly illustrated catalogue documents a multi-layered tour through urban space and the museum. With text contributions by Susann Scholl, Ellen Seifermann, and Daniel Ulrich.The catalogue will be followed by a comprehensive reader (publication date: December 2022) for the specialist conference held as part of the Symposion Urbanum Nuremberg. 128 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Die Leinwand als Zeugin von An- und Abwesenheit In seiner Malerei beschaftigt sich Paul Czerlitzki (geb. 1986 in Gda sk, Polen; lebt und arbeitet in Düsseldorf) mit der Uberlagerung von Zeitschichten, die in Form von Strukturen, Staubpartikeln oder Abdrücken auf monochromen Farbflachen auftauchen. Czerlitzki malt durch die Leinwand hindurch und lasst Strukturen entstehen, die einen Negativabdruck des Materials ergeben. Die Leinwand ist für den Künstler dabei nicht Trager- sondern Transfermaterial: Auf eine grundierte Leinwand wird eine zweite unbehandelte gespannt, diese dann mit Acrylfarbe durchmalt, sodass sich auf der unteren Leinwand ein nicht vollstandig kontrollierbarer Farbschleier unterschiedlicher Intensitat zeigt. In diesem Sinne versteht Czerlitzki die Malerei als ein Laboratorium, in dem er die Prasenz unterschiedlicher Zeit- und Raumlichkeiten innerhalb der Bildentstehung sichtbar macht. Czerlitzki war Teilnehmer der gefeierten Ausstellung Jetzt! Junge Malerei in Deutschland, die nach drei Ausgaben in Bonn, Chemnitz und Wiesbaden in einer großen Uberblicksschau in den Deichtorhallen in Hamburg mündete. Arbeiten des Künstlers wurden zuletzt in der Kunsthalle Bern gezeigt und befinden sich u. a. in der Sammlung zeitgenossischer Kunst der Bundesrepunlik Deutschland, im Kunstmuseum Bonn, in der Collection Ricard und der Collection Billarant in Paris, der Fondation CAB in Brüssel,der Sammlung Philara in Düsseldorf, und der Sammlung der G2 Kunsthalle in Leipzig. DELAY ist Czerlitzkis erste Monografie und zeigt Arbeiten der letzten zehn Jahre. Die Texte schrieben Adam Budak und Michal Budny. The Canvas as a Witness to Presence and Absence Paul Czerlitzki's (b. Gda sk, Poland, 1986; lives and works in Dusseldorf) painting practice experiments with the superimposition of temporal layers that emerge on monochrome color fields in the form of structures, dust particles, or impressions. Czerlitzki paints through the canvas to engender structures that form a negative imprint of the material. The canvas operates in the artist's work not as a support but as a transfer medium: he stretches a second, untreated panel over a primed one and then impregnates it with acrylic paint, yielding a chromatic haze of varying intensity on the underlying canvas that eludes firm control. Conceiving painting as a laboratory, Czerlitzki thus visualizes the presence of different temporal and spatial constellations within the genesis of the picture. Czerlitzki participated in the celebrated exhibition Now! Painting in Germany Today, which, after three editions in Bonn, Chemnitz, and Wiesbaden, concluded with a major survey show at Hamburg's Deichtorhallen. Works by the artist were shown recently at Kunsthalle Bern and are held by the Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany; the Kunstmuseum Bonn; the Collection Ricard and the Collection Billarant in Paris; the Fondation CAB, Brussels; Philara Collection, Dusseldorf; and the collection of G2 Kunsthalle, Leipzig, among others. DELAY is Czerlitzki's first monograph and showcases works from the past ten years. With essays by Adam Budak and Michal Budny. 208 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Die Leinwand als Zeugin von An- und Abwesenheit In seiner Malerei beschaftigt sich Paul Czerlitzki (geb. 1986 in Gda sk, Polen; lebt und arbeitet in Düsseldorf) mit der Uberlagerung von Zeitschichten, die in Form von Strukturen, Staubpartikeln oder Abdrücken auf monochromen Farbflachen auftauchen. Czerlitzki malt durch die Leinwand hindurch und lasst Strukturen entstehen, die einen Negativabdruck des Materials ergeben. Die Leinwand ist für den Künstler dabei nicht Trager- sondern Transfermaterial: Auf eine grundierte Leinwand wird eine zweite unbehandelte gespannt, diese dann mit Acrylfarbe durchmalt, sodass sich auf der unteren Leinwand ein nicht vollstandig kontrollierbarer Farbschleier unterschiedlicher Intensitat zeigt. In diesem Sinne versteht Czerlitzki die Malerei als ein Laboratorium, in dem er die Prasenz unterschiedlicher Zeit- und Raumlichkeiten innerhalb der Bildentstehung sichtbar macht. Czerlitzki war Teilnehmer der gefeierten Ausstellung Jetzt! Junge Malerei in Deutschland, die nach drei Ausgaben in Bonn, Chemnitz und Wiesbaden in einer großen Uberblicksschau in den Deichtorhallen in Hamburg mündete. Arbeiten des Künstlers wurden zuletzt in der Kunsthalle Bern gezeigt und befinden sich u. a. in der Sammlung zeitgenossischer Kunst der Bundesrepunlik Deutschland, im Kunstmuseum Bonn, in der Collection Ricard und der Collection Billarant in Paris, der Fondation CAB in Brüssel,der Sammlung Philara in Düsseldorf, und der Sammlung der G2 Kunsthalle in Leipzig. DELAY ist Czerlitzkis erste Monografie und zeigt Arbeiten der letzten zehn Jahre. Die Texte schrieben Adam Budak und Michal Budny. The Canvas as a Witness to Presence and Absence Paul Czerlitzki's (b. Gda sk, Poland, 1986; lives and works in Dusseldorf) painting practice experiments with the superimposition of temporal layers that emerge on monochrome color fields in the form of structures, dust particles, or impressions. Czerlitzki paints through the canvas to engender structures that form a negative imprint of the material. The canvas operates in the artist's work not as a support but as a transfer medium: he stretches a second, untreated panel over a primed one and then impregnates it with acrylic paint, yielding a chromatic haze of varying intensity on the underlying canvas that eludes firm control. Conceiving painting as a laboratory, Czerlitzki thus visualizes the presence of different temporal and spatial constellations within the genesis of the picture. Czerlitzki participated in the celebrated exhibition Now! Painting in Germany Today, which, after three editions in Bonn, Chemnitz, and Wiesbaden, concluded with a major survey show at Hamburg's Deichtorhallen. Works by the artist were shown recently at Kunsthalle Bern and are held by the Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany; the Kunstmuseum Bonn; the Collection Ricard and the Collection Billarant in Paris; the Fondation CAB, Brussels; Philara Collection, Dusseldorf; and the collection of G2 Kunsthalle, Leipzig, among others. DELAY is Czerlitzki's first monograph and showcases works from the past ten years. With essays by Adam Budak and Michal Budny. 208 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Die Stadt als AusstellungGebäude, Grünflächen, Plätze und Straßen bilden die Bühne für Kunst im öffentlichen Raum. Stets sind diese Kunstwerke 'in situ' - und dies meist fest verankert in Fundamenten. Doch der Begriff des Ortsspezifischen hat sich in den letzten Jahrzehnten ebenso erweitert wie die künstlerischen Praktiken selbst. Gentrifizierung, Klimawandel, Ökonomisierung oder Verkehrsverdichtung sind nur einige Herausforderungen, die auch die Kunst im öffentlichen Raum verändern.Die Ausstellung In Situ Über Kunst im öffentlichen Raum in der Kunsthalle Nürnberg nimmt das 50-jährige Jubiläum des Symposion Urbanum Nürnberg 1971 als Ausgangspunkt und verdeutlicht, wie nah Nürnberg bereits damals am Puls der Zeit war. Als eine der ersten Veranstaltungen, die internationale Gegenwartskunst in den öffentlichen Raum brachte, löste das Symposion zwar heftige Diskussionen und Reaktionen aus, dennoch bereichern Werke von Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl oder Hein Sinken noch heute die Stadt. In Situ zeigt neben den Kunst-am-Bau-Projekten Arbeiten von Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur und anderen.Der reich bebilderte Katalog dokumentiert einen vielschichtigen Parcours in Stadtraum und Museum. Mit Textbeiträgen von Susann Scholl, Ellen Seifermann und Daniel Ulrich.Im Nachgang zum Katalog erscheint ein umfangreicher Tagungsband (Erscheinungsdatum: Dezember 2022) zu der im Rahmen des Symposion Urbanum Nürnberg ausgerichteten Fachtagung.The City as ExhibitionBuildings, green spaces, squares, and streets all serve as stages for public art. These works of art are invariably in situ-and usually firmly anchored to the foundations. But the idea of site-specificity has expanded in recent decades, as have the artistic practices themselves. Gentrification, climate change, economization, and traffic congestion are just a few of the challenges that are also transforming public art.The exhibition In Situ On Public Art at Kunsthalle Nürnberg takes the 50th anniversary of the Symposion Urbanum Nürnberg 1971 as its starting point and shows how close Nuremberg was to the pulse of the times even then. As one of the first events to bring international contemporary art into public space, the symposium elicited heated discussions and reactions, yet works by Hiromi Akiyama, Erich Hauser, Ansgar Nierhoff, Karl Prantl, or Hein Sinken still enrich the city today. In Situ presents works by Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Tony Cragg, Olaf Metzel, Nasan Tur, and others, in addition to the art in architecture projects.The richly illustrated catalogue documents a multi-layered tour through urban space and the museum. With text contributions by Susann Scholl, Ellen Seifermann, and Daniel Ulrich.The catalogue will be followed by a comprehensive reader (publication date: December 2022) for the specialist conference held as part of the Symposion Urbanum Nuremberg.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Gesammelte Druckgrafiken erstmals in einem Band Seit 2009 haben Slavs and Tatars mehr als zwölf Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht. Außerdem haben sie zahlreiche Poster und Editionen sowie Interventionen und Ephemera für angesehene Institutionen wie das MoMA in New York und die Wiener Sezession geschaffen. Ursprünglich ein informeller Buchclub, hat sich Slavs and Tatars zu einem der wichtigsten internationalen Künstler\*innenkollektive entwickelt. Bis heute befasst sich die Gruppe mit dem Akt des Lesens als kollektivem Phänomen. Die Ausstellung im Frans Masereel Centrum in Kasterlee, Belgien, versammelt erstmals alle Druckgrafiken und unterstreicht den rechtmäßigen Platz dieses produktiven und zugänglichen Formats an der Spitze der einzigartigen Medienvielfalt im Schaffen von Slavs and Tatars, die inzwischen auch Installationen, Skulpturen, Audioarbeiten und Filme umfasst.Anlässlich der Ausstellung erscheint mit erstmals ein vollständiger Überblick über die Druckgrafiken von Slavs and Tatars. Mit Essays von Ksenia Nouril und Dina Akhmadeeva beleuchtet das Buch, das besondere Potenzial von Druckmedien, wissenschaftliche Analyse, Humor und Weltoffenheit in sich zu vereinen - Eigenschaften, die längst zum Markenzeichen des Kollektivs geworden sind.The First Comprehensive Collection of the Artist Group's Printed MatterSince 2009 Slavs and Tatars have published several books covering topics from Uyghur literary culture to satire in the Caucasus, many of which have become collector's items. They have also produced an extensive array of posters and editions as well as interventions and ephemera for renowned institutions such as the MoMA, New York, and Vienna's Secession. Having started as an informal book club, Slavs and Tatars has grown into one of the most prominent international artists' collectives. They have been invested in the act of reading as a collective phenomenon throughout their oeuvre. As their practice has grown to include installations, sculptures, audio works, and film, the exhibition (Look Book) at Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgium, seeks to reactivate the space for print as a generative and accessible format claiming its rightful place at the top of the artists' singular hierarchy of media.Published on the occasion of the exhibition, offers a comprehensive overview of Slavs and Tatars' printed matter. Featuring essays by Ksenia Nouril and Dina Akhmadeeva, the catalogue demonstrates print's unique ability to convey the conjunction of scholarly analysis, humor, and generosity of spirit that has become a trademark of the collective's output. 232 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. MartinsBand 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, BarbaraRaes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa ZiemerBand 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, KateMcIntosh, Boris Sieverts, EyalWeizman und Jozef WoutersOne of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The three-part publication series Radical Proximity is published on the occasion of PACT's 20th anniversary and summarizes the most important impulses in PACT's transdisciplinary program along the themes agency, collaboration, and knowledge diversity. Thus, the series is not a retrospective of the past 20 years of PACT's program, but a forward-looking condensation of the spaces for thought and action this unique place has produced. The volumes combine interviews, essays, and visual contributions from pioneers in academia, activism, art, and philosophy, who address the pressing issues of our time in inspiring ways.Volume 1: Radical Proximity - AgencyWith contributions by Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur, and Luiza Prado De O. MartinsVolu 624 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Gesammelte Druckgrafiken erstmals in einem Band Seit 2009 haben Slavs and Tatars mehr als zwölf Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht. Außerdem haben sie zahlreiche Poster und Editionen sowie Interventionen und Ephemera für angesehene Institutionen wie das MoMA in New York und die Wiener Sezession geschaffen. Ursprünglich ein informeller Buchclub, hat sich Slavs and Tatars zu einem der wichtigsten internationalen Künstler\*innenkollektive entwickelt. Bis heute befasst sich die Gruppe mit dem Akt des Lesens als kollektivem Phänomen. Die Ausstellung im Frans Masereel Centrum in Kasterlee, Belgien, versammelt erstmals alle Druckgrafiken und unterstreicht den rechtmäßigen Platz dieses produktiven und zugänglichen Formats an der Spitze der einzigartigen Medienvielfalt im Schaffen von Slavs and Tatars, die inzwischen auch Installationen, Skulpturen, Audioarbeiten und Filme umfasst.Anlässlich der Ausstellung erscheint mit erstmals ein vollständiger Überblick über die Druckgrafiken von Slavs and Tatars. Mit Essays von Ksenia Nouril und Dina Akhmadeeva beleuchtet das Buch, das besondere Potenzial von Druckmedien, wissenschaftliche Analyse, Humor und Weltoffenheit in sich zu vereinen - Eigenschaften, die längst zum Markenzeichen des Kollektivs geworden sind.The First Comprehensive Collection of the Artist Group's Printed MatterSince 2009 Slavs and Tatars have published several books covering topics from Uyghur literary culture to satire in the Caucasus, many of which have become collector's items. They have also produced an extensive array of posters and editions as well as interventions and ephemera for renowned institutions such as the MoMA, New York, and Vienna's Secession. Having started as an informal book club, Slavs and Tatars has grown into one of the most prominent international artists' collectives. They have been invested in the act of reading as a collective phenomenon throughout their oeuvre. As their practice has grown to include installations, sculptures, audio works, and film, the exhibition (Look Book) at Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgium, seeks to reactivate the space for print as a generative and accessible format claiming its rightful place at the top of the artists' singular hierarchy of media.Published on the occasion of the exhibition, offers a comprehensive overview of Slavs and Tatars' printed matter. Featuring essays by Ksenia Nouril and Dina Akhmadeeva, the catalogue demonstrates print's unique ability to convey the conjunction of scholarly analysis, humor, and generosity of spirit that has become a trademark of the collective's output. 232 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. MartinsBand 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, BarbaraRaes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa ZiemerBand 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, KateMcIntosh, Boris Sieverts, EyalWeizman und Jozef WoutersOne of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The three-part publication series Radical Proximity is published on the occasion of PACT's 20th anniversary and summarizes the most important impulses in PACT's transdisciplinary program along the themes agency, collaboration, and knowledge diversity. Thus, the series is not a retrospective of the past 20 years of PACT's program, but a forward-looking condensation of the spaces for thought and action this unique place has produced. The volumes combine interviews, essays, and visual contributions from pioneers in academia, activism, art, and philosophy, who address the pressing issues of our time in inspiring ways.Volume 1: Radical Proximity - AgencyWith contributions by Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur, and Luiza Prado De O. MartinsVolu 624 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -'Ein Eisklotz leuchtet transluzent, auf der Haut verläuft schwarzer Sand.'Die Fotografien von Neven Allgeier (geb. 1986 in Wiesbaden, lebt und arbeitet in Frankfurt a. M. und Wien) sind sinnlich, mittelbar und voller Wärme. Sie erlauben den Betrachter\*innen einen intimen Einblick in Szenen und Subkulturen, die der Künstler auf seinen Reisen miterlebt und einfängt: Lichtgeschwemmte Porträts treffen auf diffuse Naturaufnahmen. Ein anonymes Hotelzimmer in Moskau, abgeschottet von der Öffentlichkeit im Februar 2022, wird zur Kulisse, weiße Tabi Boots zur verlorenen Requisite, das Licht verliert sich im Flur. Allgeier spielt mit diesen Dualitäten und formalen Analogien zwischen den fotografierten Subjekten wie Objekten, dem Bild alternativer Jugendkulturen und einer Welt, die sich selbst formt.Fading Temples erzählt von Vergänglichkeit, von einem subversiven Leben, von Leere und Zerfall, von einer Gegenwart, die sich selbst nicht erkennt und sich in ihrer kaleidoskopischen Vielschichtigkeit sucht. Das großformatige Künstlerbuch bringt Arbeiten der letzten fünf Jahre zusammen. Die Texte schrieben Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen und Wolfgang Ullrich.Allgeier veröffentlichte sein erstes Fotobuch Porträts im Jahr 2021 (Distanz Verlag). Seine Arbeiten erscheinen regelmäßig in Medien wie dem ZEIT Magazin, i-D Magazine oder SPIKE Art Quarterly und wurden u. a. im Museum Angewandte Kunst Frankfurt und dem Bonner Kunstverein ausgestellt.'An ice block shines translucent, black sand flows over the skin.'The photographs of Neven Allgeier (b. 1986 in Wiesbaden; lives and works in Frankfurt a. M. and Vienna) are sensual, indirect, and full of warmth. They afford viewers an intimate glimpse into the scenes and subcultures that the artist witnesses and captures on his travels: portraits flooded with light encounter diffuse nature shots. An anonymous hotel room in Moscow closed off to the public in February 2022 becomes the backdrop, white Tabi boots a lost prop, light peters out in the hallway. Allgeier plays with these dualities and formal analogies between the photographed subjects and objects, the image of alternative youth cultures, and a world that shapes itself.Fading Temples tells of transience, of a subversive life, of emptiness and decay, of a present that doesn't recognize itself and seeks its own image in a kaleidoscopic multiplicity. This large-format artist's book brings together works from the last five years. With essays by Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen, and Wolfgang Ullrich.Allgeier published his first photo book Portraits in 2021 (Distanz Verlag). His work is regularly featured in magazines such as ZEIT Magazin, i-D Magazine, and SPIKE Art Quarterly, and has been exhibited at the Museum Angewandte Kunst Frankfurt and the Bonner Kunstverein, among others. 224 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -'Ein Eisklotz leuchtet transluzent, auf der Haut verläuft schwarzer Sand.'Die Fotografien von Neven Allgeier (geb. 1986 in Wiesbaden, lebt und arbeitet in Frankfurt a. M. und Wien) sind sinnlich, mittelbar und voller Wärme. Sie erlauben den Betrachter\*innen einen intimen Einblick in Szenen und Subkulturen, die der Künstler auf seinen Reisen miterlebt und einfängt: Lichtgeschwemmte Porträts treffen auf diffuse Naturaufnahmen. Ein anonymes Hotelzimmer in Moskau, abgeschottet von der Öffentlichkeit im Februar 2022, wird zur Kulisse, weiße Tabi Boots zur verlorenen Requisite, das Licht verliert sich im Flur. Allgeier spielt mit diesen Dualitäten und formalen Analogien zwischen den fotografierten Subjekten wie Objekten, dem Bild alternativer Jugendkulturen und einer Welt, die sich selbst formt.Fading Temples erzählt von Vergänglichkeit, von einem subversiven Leben, von Leere und Zerfall, von einer Gegenwart, die sich selbst nicht erkennt und sich in ihrer kaleidoskopischen Vielschichtigkeit sucht. Das großformatige Künstlerbuch bringt Arbeiten der letzten fünf Jahre zusammen. Die Texte schrieben Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen und Wolfgang Ullrich.Allgeier veröffentlichte sein erstes Fotobuch Porträts im Jahr 2021 (Distanz Verlag). Seine Arbeiten erscheinen regelmäßig in Medien wie dem ZEIT Magazin, i-D Magazine oder SPIKE Art Quarterly und wurden u. a. im Museum Angewandte Kunst Frankfurt und dem Bonner Kunstverein ausgestellt.'An ice block shines translucent, black sand flows over the skin.'The photographs of Neven Allgeier (b. 1986 in Wiesbaden; lives and works in Frankfurt a. M. and Vienna) are sensual, indirect, and full of warmth. They afford viewers an intimate glimpse into the scenes and subcultures that the artist witnesses and captures on his travels: portraits flooded with light encounter diffuse nature shots. An anonymous hotel room in Moscow closed off to the public in February 2022 becomes the backdrop, white Tabi boots a lost prop, light peters out in the hallway. Allgeier plays with these dualities and formal analogies between the photographed subjects and objects, the image of alternative youth cultures, and a world that shapes itself.Fading Temples tells of transience, of a subversive life, of emptiness and decay, of a present that doesn't recognize itself and seeks its own image in a kaleidoscopic multiplicity. This large-format artist's book brings together works from the last five years. With essays by Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen, and Wolfgang Ullrich.Allgeier published his first photo book Portraits in 2021 (Distanz Verlag). His work is regularly featured in magazines such as ZEIT Magazin, i-D Magazine, and SPIKE Art Quarterly, and has been exhibited at the Museum Angewandte Kunst Frankfurt and the Bonner Kunstverein, among others. 224 pp. Deutsch, Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Die Leinwand als Zeugin von An- und Abwesenheit In seiner Malerei beschaftigt sich Paul Czerlitzki (geb. 1986 in Gda sk, Polen; lebt und arbeitet in Düsseldorf) mit der Uberlagerung von Zeitschichten, die in Form von Strukturen, Staubpartikeln oder Abdrücken auf monochromen Farbflachen auftauchen. Czerlitzki malt durch die Leinwand hindurch und lasst Strukturen entstehen, die einen Negativabdruck des Materials ergeben. Die Leinwand ist für den Künstler dabei nicht Trager- sondern Transfermaterial: Auf eine grundierte Leinwand wird eine zweite unbehandelte gespannt, diese dann mit Acrylfarbe durchmalt, sodass sich auf der unteren Leinwand ein nicht vollstandig kontrollierbarer Farbschleier unterschiedlicher Intensitat zeigt. In diesem Sinne versteht Czerlitzki die Malerei als ein Laboratorium, in dem er die Prasenz unterschiedlicher Zeit- und Raumlichkeiten innerhalb der Bildentstehung sichtbar macht. Czerlitzki war Teilnehmer der gefeierten Ausstellung Jetzt! Junge Malerei in Deutschland, die nach drei Ausgaben in Bonn, Chemnitz und Wiesbaden in einer großen Uberblicksschau in den Deichtorhallen in Hamburg mündete. Arbeiten des Künstlers wurden zuletzt in der Kunsthalle Bern gezeigt und befinden sich u. a. in der Sammlung zeitgenossischer Kunst der Bundesrepunlik Deutschland, im Kunstmuseum Bonn, in der Collection Ricard und der Collection Billarant in Paris, der Fondation CAB in Brüssel,der Sammlung Philara in Düsseldorf, und der Sammlung der G2 Kunsthalle in Leipzig. DELAY ist Czerlitzkis erste Monografie und zeigt Arbeiten der letzten zehn Jahre. Die Texte schrieben Adam Budak und Michal Budny. The Canvas as a Witness to Presence and Absence Paul Czerlitzki's (b. Gda sk, Poland, 1986; lives and works in Dusseldorf) painting practice experiments with the superimposition of temporal layers that emerge on monochrome color fields in the form of structures, dust particles, or impressions. Czerlitzki paints through the canvas to engender structures that form a negative imprint of the material. The canvas operates in the artist's work not as a support but as a transfer medium: he stretches a second, untreated panel over a primed one and then impregnates it with acrylic paint, yielding a chromatic haze of varying intensity on the underlying canvas that eludes firm control. Conceiving painting as a laboratory, Czerlitzki thus visualizes the presence of different temporal and spatial constellations within the genesis of the picture. Czerlitzki participated in the celebrated exhibition Now! Painting in Germany Today, which, after three editions in Bonn, Chemnitz, and Wiesbaden, concluded with a major survey show at Hamburg's Deichtorhallen. Works by the artist were shown recently at Kunsthalle Bern and are held by the Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany; the Kunstmuseum Bonn; the Collection Ricard and the Collection Billarant in Paris; the Fondation CAB, Brussels; Philara Collection, Dusseldorf; and the collection of G2 Kunsthalle, Leipzig, among others. DELAY is Czerlitzki's first monograph and showcases works from the past ten years. With essays by Adam Budak and Michal Budny.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Gesammelte Druckgrafiken erstmals in einem Band Seit 2009 haben Slavs and Tatars mehr als zwölf Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht. Außerdem haben sie zahlreiche Poster und Editionen sowie Interventionen und Ephemera für angesehene Institutionen wie das MoMA in New York und die Wiener Sezession geschaffen. Ursprünglich ein informeller Buchclub, hat sich Slavs and Tatars zu einem der wichtigsten internationalen Künstler\*innenkollektive entwickelt. Bis heute befasst sich die Gruppe mit dem Akt des Lesens als kollektivem Phänomen. Die Ausstellung im Frans Masereel Centrum in Kasterlee, Belgien, versammelt erstmals alle Druckgrafiken und unterstreicht den rechtmäßigen Platz dieses produktiven und zugänglichen Formats an der Spitze der einzigartigen Medienvielfalt im Schaffen von Slavs and Tatars, die inzwischen auch Installationen, Skulpturen, Audioarbeiten und Filme umfasst.Anlässlich der Ausstellung erscheint mit erstmals ein vollständiger Überblick über die Druckgrafiken von Slavs and Tatars. Mit Essays von Ksenia Nouril und Dina Akhmadeeva beleuchtet das Buch, das besondere Potenzial von Druckmedien, wissenschaftliche Analyse, Humor und Weltoffenheit in sich zu vereinen - Eigenschaften, die längst zum Markenzeichen des Kollektivs geworden sind.The First Comprehensive Collection of the Artist Group's Printed MatterSince 2009 Slavs and Tatars have published several books covering topics from Uyghur literary culture to satire in the Caucasus, many of which have become collector's items. They have also produced an extensive array of posters and editions as well as interventions and ephemera for renowned institutions such as the MoMA, New York, and Vienna's Secession. Having started as an informal book club, Slavs and Tatars has grown into one of the most prominent international artists' collectives. They have been invested in the act of reading as a collective phenomenon throughout their oeuvre. As their practice has grown to include installations, sculptures, audio works, and film, the exhibition (Look Book) at Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgium, seeks to reactivate the space for print as a generative and accessible format claiming its rightful place at the top of the artists' singular hierarchy of media.Published on the occasion of the exhibition, offers a comprehensive overview of Slavs and Tatars' printed matter. Featuring essays by Ksenia Nouril and Dina Akhmadeeva, the catalogue demonstrates print's unique ability to convey the conjunction of scholarly analysis, humor, and generosity of spirit that has become a trademark of the collective's output.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Einer der spannendsten Orte für zeitgenössische Kunst, Performance und Diskurs wird 20 PACT Zollverein ist ein internationaler Ort für zeitgenössische Kunst, Performance und Wissenschaft, der sich in der ehemaligen Waschkaue der Essener Zeche Zollverein, seit 2001 UNESCO-Weltkulturerbe, befindet. PACT produziert und koproduziert neue Tanz- und Performancestücke, präsentiert regelmäßig Gastspiele, betreibt ein internationales Residenzprogramm sowie diverse Austausch- und Arbeitsformate für regionale und internationale Künstler\*innen und Wissenschaftler\*innen. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 hat sich PACT Zollverein zu einem Kristallisationspunkt für innovative Entwicklungen in den Bereichen Tanz, Performance, Theater, Medien und bildende Kunst an den Schnittstellen von Wissenschaft, Technik und Gesellschaft entwickelt.Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens erscheint die dreiteilige Publikationsreihe Radical Proximity, die entlang der Themen Handlungsräume, Kollaboration und diverse Wissensformen die wichtigsten Impulse des transdisziplinären Programmes von PACT zusammenfasst. Die Reihe ist damit keine Rückschau auf 20 Jahre programmatische Arbeit, sondern vielmehr ein in die Zukunft weisendes Kondensat der Denk- und Handlungsspielräume dieses einzigartigen Ortes. Die Bände umfassen Interviews, Essays und visuelle Beiträge wegweisender Protagonist\*innen aus den Bereichen Wissenschaft und Aktivismus, Kunst und Philosophie, die sich auf inspirierende Weise mit drängenden Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.Band 1: Radical Proximity - Handlungsräume (Radical Proximity - Agency)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur und Luiza Prado De O. MartinsBand 2: Radical Proximity - Wege der Kollaboration (Radical Proximity - Towards Collaboration)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Abdul Dube, BarbaraRaes, Bernd Scherer, Sophie de Somere, Meg Stuart und Gesa ZiemerBand 3: Radical Proximity - Die Stofflichkeit des Wissens (Radical Proximity - The Fabric of Knowledge)Mit Beiträgen von Esther Boldt, Ayse Güleç, KateMcIntosh, Boris Sieverts, EyalWeizman und Jozef WoutersOne of the Most Exciting Venues for Contemporary Art, Performance, and Discourse TwentyPACT Zollverein is an international venue for contemporary art, performance, and research located in the former changing house of the Zollverein coal mine industrial complex in Essen, Germany, which has been a UNESCO World Heritage Site since 2001. PACT produces and co-produces new dance and performance works, presents regular guest performances, runs an international residency program, and hosts various exchange and work platforms for regional and international artists and scholars. Since its founding in 2002, PACT Zollverein has become a crucible for innovative developments in the fields of dance, performance, theater, media, and visual arts at the intersection of science, technology, and society.The three-part publication series Radical Proximity is published on the occasion of PACT's 20th anniversary and summarizes the most important impulses in PACT's transdisciplinary program along the themes agency, collaboration, and knowledge diversity. Thus, the series is not a retrospective of the past 20 years of PACT's program, but a forward-looking condensation of the spaces for thought and action this unique place has produced. The volumes combine interviews, essays, and visual contributions from pioneers in academia, activism, art, and philosophy, who address the pressing issues of our time in inspiring ways.Volume 1: Radical Proximity - AgencyWith contributions by Esther Boldt, Rosi Braidotti, Tim Etchells, Gabriele Gramelsberger, Ingrid LaFleur, and Luiza Prado De O. MartinsVolu.

Buch. Condition: Neu. Neuware - 'Ein Eisklotz leuchtet transluzent, auf der Haut verläuft schwarzer Sand.'Die Fotografien von Neven Allgeier (geb. 1986 in Wiesbaden, lebt und arbeitet in Frankfurt a. M. und Wien) sind sinnlich, mittelbar und voller Wärme. Sie erlauben den Betrachter\*innen einen intimen Einblick in Szenen und Subkulturen, die der Künstler auf seinen Reisen miterlebt und einfängt: Lichtgeschwemmte Porträts treffen auf diffuse Naturaufnahmen. Ein anonymes Hotelzimmer in Moskau, abgeschottet von der Öffentlichkeit im Februar 2022, wird zur Kulisse, weiße Tabi Boots zur verlorenen Requisite, das Licht verliert sich im Flur. Allgeier spielt mit diesen Dualitäten und formalen Analogien zwischen den fotografierten Subjekten wie Objekten, dem Bild alternativer Jugendkulturen und einer Welt, die sich selbst formt.Fading Temples erzählt von Vergänglichkeit, von einem subversiven Leben, von Leere und Zerfall, von einer Gegenwart, die sich selbst nicht erkennt und sich in ihrer kaleidoskopischen Vielschichtigkeit sucht. Das großformatige Künstlerbuch bringt Arbeiten der letzten fünf Jahre zusammen. Die Texte schrieben Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen und Wolfgang Ullrich.Allgeier veröffentlichte sein erstes Fotobuch Porträts im Jahr 2021 (Distanz Verlag). Seine Arbeiten erscheinen regelmäßig in Medien wie dem ZEIT Magazin, i-D Magazine oder SPIKE Art Quarterly und wurden u. a. im Museum Angewandte Kunst Frankfurt und dem Bonner Kunstverein ausgestellt.'An ice block shines translucent, black sand flows over the skin.'The photographs of Neven Allgeier (b. 1986 in Wiesbaden; lives and works in Frankfurt a. M. and Vienna) are sensual, indirect, and full of warmth. They afford viewers an intimate glimpse into the scenes and subcultures that the artist witnesses and captures on his travels: portraits flooded with light encounter diffuse nature shots. An anonymous hotel room in Moscow closed off to the public in February 2022 becomes the backdrop, white Tabi boots a lost prop, light peters out in the hallway. Allgeier plays with these dualities and formal analogies between the photographed subjects and objects, the image of alternative youth cultures, and a world that shapes itself.Fading Temples tells of transience, of a subversive life, of emptiness and decay, of a present that doesn't recognize itself and seeks its own image in a kaleidoscopic multiplicity. This large-format artist's book brings together works from the last five years. With essays by Kate Brown, Benedikt Fischer, Seda Pesen, and Wolfgang Ullrich.Allgeier published his first photo book Portraits in 2021 (Distanz Verlag). His work is regularly featured in magazines such as ZEIT Magazin, i-D Magazine, and SPIKE Art Quarterly, and has been exhibited at the Museum Angewandte Kunst Frankfurt and the Bonner Kunstverein, among others.