taschen gmbh mär 2021 (35 results)

Buch. Condition: Neu. Neuware -Wir schreiben die wilden Zwanziger, und in New York grassiert das Jazz-Fieber. Die Menschen strömen in die Nachtclubs und Tanzsäle von Harlem, um Größen wie Louis Armstrong zu sehen, der mit dem Fletcher Henderson Orchestra im Kentucky Club spielt, oder Duke Ellington, der im Roseland Ballroom oder dem weltberühmten Cotton Club auftritt. Entworfen, illustriert und herausgegeben von Robert Nippoldt, huldigt dieses preisgekrönte Werk einer glanzvollen Ära mit einer spannenden Mischung aus virtuoser Zeichenkunst, historischen Fakten und amüsanten Anekdoten. Das Buch stellt 24 herausragende Persönlichkeiten der New Yorker Jazz-Szene in den Roaring Twenties vor. Autor Hans-Jürgen Schaal schildert in seinen Texten eindrücklich die Clubszene, die Bandwettbewerbe sowie legendäre Aufnahmesessions. Eine packende Lektüre mit wunderbaren Musikempfehlungen - nicht nur für bekennende Jazz-Fans!Auszeichnungen: International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Wien D&AD Award, 2014, London Good Design Award, 2014, Chicago A' Design Award, 2014, Como_(Italien) Best American Infographic, 2014, New York 224 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Wir schreiben die wilden Zwanziger, und in New York grassiert das Jazz-Fieber. Die Menschen strömen in die Nachtclubs und Tanzsäle von Harlem, um Größen wie Louis Armstrong zu sehen, der mit dem Fletcher Henderson Orchestra im Kentucky Club spielt, oder Duke Ellington, der im Roseland Ballroom oder dem weltberühmten Cotton Club auftritt. Entworfen, illustriert und herausgegeben von Robert Nippoldt, huldigt dieses preisgekrönte Werk einer glanzvollen Ära mit einer spannenden Mischung aus virtuoser Zeichenkunst, historischen Fakten und amüsanten Anekdoten. Das Buch stellt 24 herausragende Persönlichkeiten der New Yorker Jazz-Szene in den Roaring Twenties vor. Autor Hans-Jürgen Schaal schildert in seinen Texten eindrücklich die Clubszene, die Bandwettbewerbe sowie legendäre Aufnahmesessions. Eine packende Lektüre mit wunderbaren Musikempfehlungen - nicht nur für bekennende Jazz-Fans!Auszeichnungen: International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Wien D&AD Award, 2014, London Good Design Award, 2014, Chicago A' Design Award, 2014, Como_(Italien) Best American Infographic, 2014, New York 224 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Wir schreiben die wilden Zwanziger, und in New York grassiert das Jazz-Fieber. Die Menschen strömen in die Nachtclubs und Tanzsäle von Harlem, um Größen wie Louis Armstrong zu sehen, der mit dem Fletcher Henderson Orchestra im Kentucky Club spielt, oder Duke Ellington, der im Roseland Ballroom oder dem weltberühmten Cotton Club auftritt.Entworfen, illustriert und herausgegeben von Robert Nippoldt, huldigt dieses preisgekrönte Werk einer glanzvollen Ära mit einer spannenden Mischung aus virtuoser Zeichenkunst, historischen Fakten und amüsanten Anekdoten. Das Buch stellt 24 herausragende Persönlichkeiten der New Yorker Jazz-Szene in den Roaring Twenties vor. Autor Hans-Jürgen Schaal schildert in seinen Texten eindrücklich die Clubszene, die Bandwettbewerbe sowie legendäre Aufnahmesessions. Eine packende Lektüre mit wunderbaren Musikempfehlungen - nicht nur für bekennende Jazz-Fans!Auszeichnungen:International Book Award, 2014, Los AngelesInternational Design Award, 2014, Los AngelesJoseph Binder Award, 2014, WienD&AD Award, 2014, LondonGood Design Award, 2014, ChicagoA' Design Award, 2014, Comö(Italien)Best American Infographic, 2014, New York.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Seit denAnfängen der Menschheitsgeschichte, quer durch alle Kulturen und Glaubenssysteme hat man am Himmel nachAnzeichen von sinnstiftender Bedeutunggesucht. Die Bewegung der Sterne und ihr Bezug zum menschlichen Leben ist seit Tausenden von Jahren das zentrale Feld der Astrologie, einer Praxis, die sowohl Ehrfurcht und Verehrung erzeugt als auch das Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum vertieft hat.Die heute gängigen Horoskope als die vielleicht bekannteste Form astrologischen Wissens reichen zurück bis zu denBabyloniern, Ägyptern und Griechen. Wie der Autor Andrea Richards inAstrologie dem zweiten Band der TASCHEN-ReiheBibliothek der Esoterik erzählt, waren Astronomie und Astrologie einst Schwesterwissenschaften:Die Königskammer der Großen Pyramide in Gizeh wurde gebaut, um sich an den Sternbildern auszurichten, die Perser wetteiferten mit den Griechen um die Errichtung der ersten Sternwarte, und sogar Galileo fertigte Horoskope für die Medicis an. Doch mit der Aufklärung und der Geburt exakter Wissenschaften verzog sich die astronomische Praxis an geheime Orte. Von da aus inspirierte sie Literatur, Kunst sowie Psychologie und beeinflusste Künstler und Denker wieGoethe, Byron oder Blake. Spätere Bewegungen wie die Theosophen und die New Agers führten die Praxis wieder zurück in den Mainstream.Diese vonJessica Hundleyherausgegebene visuelle Geschichte der westlichen Astrologie ist das erste Kompendium seiner Art, das der symbolischen Bedeutung von mehr als 400 Abbildungen nachgeht - vonHöhlenmalereien und illuminierten Manuskriptenbis hin zurzeitgenössischen Kunst. Werke von Künstlern wieLeonora Carrington, Alphonse MuchaoderHilma af Klintspiegeln die Planetenbahnen und den Tierkreis und stehen neben Zitaten vonKepler, KopernikusoderCampbell. Mit Auszügen ausInterviews mit heutigen Astrologen wie Jessica Lanydoo und Pam YounghansfeiertAstrologydie Sterne und ihren geheimnisvollen Einfluss auf unser tägliches Leben.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints. Wer das vielseitige Werk von Gio Ponti genauer studiert, begegnet hinter dem komplexen, kreativen Universum einer klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus ein Meilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissance und der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte. Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - die bis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit. 136 Projekte sind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat. Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmen ermöglichen neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeiten und bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiv eine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als 'selbstleuchtende' Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität. 572 pp. Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints. Wer das vielseitige Werk von Gio Ponti genauer studiert, begegnet hinter dem komplexen, kreativen Universum einer klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus ein Meilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissance und der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte. Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - die bis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit. 136 Projekte sind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat. Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmen ermöglichen neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeiten und bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiv eine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als 'selbstleuchtende' Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität. 572 pp. Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints.Wer das vielseitige Werk vonGio Pontigenauer studiert, begegnet hinter demkomplexen, kreativen Universumeiner klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus einMeilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissanceund der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte.Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - diebis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit.136 Projektesind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat.Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmenermöglichen neue Dialoge zwischen seinenberühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeitenund bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurdein enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiveine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als 'selbstleuchtende' Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints.Wer das vielseitige Werk vonGio Pontigenauer studiert, begegnet hinter demkomplexen, kreativen Universumeiner klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus einMeilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissanceund der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte.Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - diebis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit.136 Projektesind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat.Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmenermöglichen neue Dialoge zwischen seinenberühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeitenund bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurdein enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiveine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als 'selbstleuchtende' Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität.TASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 572 pp. Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Ebenfalls erhältlich als Art Edition (Nr. 1-1.000) mit einer exklusiven Reproduktion des Arlecchino-Couchtisches im quadratischen Format sowie einem Set von vier nummerierten Ocean-Liner-Interior-Prints. Wer das vielseitige Werk von Gio Ponti genauer studiert, begegnet hinter dem komplexen, kreativen Universum einer klaren, einheitlichen Vision. Als Synthese der Künste verbinden sich Pontis Kreationen ganz intuitiv mit der italienischen Grandezza und gelehrten Leichtigkeit, die seinen ikonischen Stil prägen. Die seltene Fähigkeit, von Mikro zu Makro zu wechseln, ermöglichte es ihm, der Gestaltung eines Teelöffels die gleiche Überzeugung zu widmen wie der einer ganzen Stadt. So war Ponti ebenso sehr Architekt und Designer, wie er Verleger, Dichter und Mensch war. Sein Beitrag ist bereits ein Juwel für sich, darüber hinaus ein Meilenstein der italienischen Mid-Century-Renaissance und der modernistischen Werte, denen er stets gerecht zu werden versuchte. Dieser neue Band dokumentiert die Entwicklung von Pontis Werk über sechs Jahrzehnte und ist - beispiellos in Umfang und Format - die bis heute umfassendste Darstellung seiner Arbeit. 136 Projekte sind hier verzeichnet und in hochauflösenden Abbildungen dargestellt. Jedes Objekt erscheint im Originalkontext, in dem Ponti es ursprünglich kreiert hat. Bislang unveröffentlichte Materialien und ungestellte Aufnahmen ermöglichen neue Dialoge zwischen seinen berühmten Meisterwerken sowie weniger bekannten Arbeiten und bieten zudem Einblicke in sein kaum fassbares Leben. Schließlich wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Gio-Ponti-Archiv eine reichhaltige Auswahl von Texten zusammengestellt - darunter ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani -, die intime Einblicke in sein Lebenswerk bieten. Pontis Kernphilosophie der Moderne materialisiert sich hier zu einer Architektur als darstellendes Objekt, als 'selbstleuchtende' Bühne für seine humanistische Lebenskunst und grenzenlose Kreativität.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Vom adrenalingeladenen 24-Stunden-Rennen von Le Mans bis zum legendären Goodwood Festival of Speed, vom berühmten Concorso d'Eleganza Villa d'Este am Comer See zur Monterey Car Week - die Events und der Markt für Sammlerautos haben eine der außergewöhnlichsten Wachstumskurven der letzten Jahre hingelegt. Während Tausende in Scharen zu Spezialistentreffen, Massenveranstaltungen, Auktionen und Concours d'Elegance drängen, haben die Preise für die seltensten Automobile weltweit immer höhere Drehzahlen erreicht. Das ging so weit, dass der Wert der 100 in diesem Buch enthaltenen Autos die Schwelle von einer Milliarde Dollar übersteigt.Sowohl für erfahrene Autosammler als auch neugierige Einsteiger ist dieser Doppelband das unübertroffene Referenzwerk. Er versammelt 100 der erlesensten und begehrtesten Automobile aller Zeiten und erzählt die packende Geschichte, wie Designer und Ingenieure sich zu immer weiteren Höchstleistungen antreiben, sowohl auf als auch abseits der Rennstrecke - vom ersten Indy-500-Champ von 1910, Marmon Wasp, bis zum futuristischen Aston Martin Valkyrie von 2020.In seiner Autorität und Eleganz feiert dieses Buch der Superlative nichts weniger als die Besten der Besten und ist einem gewöhnlichen Bildband um Längen voraus. Jedes Modell wird großzügig auf Doppelseiten ausgebreitet, mit atemberaubenden Bildern weltweit führender Autofotografen, seltenen Archivaufnahmen, Original-Werksfotos und berühmten Plakaten von Motorsportveranstaltungen. Jeder Eintrag enthält ausgewählte Expertentexte, in denen Marken und Modelle detailliert beschrieben sind - Jahr, Motorgröße, Pferdestärken, Höchstgeschwindigkeit, Getriebe und alle wichtigen Produktionsdaten.Als renommierte und passionierte Design-Autoren greifen Charlotte und Peter Fiell auf ihre transatlantische Expertise und ihr Insiderwissen über Autoauktionen, Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zurück. Ihre sorgfältig zusammengestellte Auswahl umfasst die gesamte Geschichte des Automobils und bietet einen Überblick über die schönsten Modelle aller Zeiten. Sie enthält so seltene Exemplare wie ein Stutz Bearcat Modell A von 1912 sowie weniger bekannte Veteranen wie das unglaubliche Talbot Lago T150 C SS 'Goutte d'Eau'-Coupé von Figoni et Falaschi aus dem Jahr 1937.Dieses definitive Kompendium enthält ein Vorwort von Rob Myers, dem Gründer von RM Sotheby's, sowie eine Einführung der Autoren, die einen einzigartigen Blick auf die Besonderheiten des Autosammelns auf höchstem Niveau bietet. Außerdem enthalten: Interviews mit Dr. Frederick Simeone, dem Gründer der Simeone Foundation, dem Duke of Richmond und Gordon, Gründer des Goodwood Festival of Speed und Goodwood Revival, Sandra Button, Vorsitzende des Pebble Beach Concours d'Elegance, John Collins, führender Händler historischer Ferraris, und Shelby Myers, der Leiter der Private Sales bei RM Sotheby's. Allesamt bieten sie so grundlegende wie persönliche Einblicke in die Welt des Autosammelns.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Vom adrenalingeladenen 24-Stunden-Rennen von Le Mans bis zum legendären Goodwood Festival of Speed, vom berühmten Concorso d'Eleganza Villa d'Este am Comer See zur Monterey Car Week - die Events und der Markt für Sammlerautos haben eine der außergewöhnlichsten Wachstumskurven der letzten Jahre hingelegt. Während Tausende in Scharen zu Spezialistentreffen, Massenveranstaltungen, Auktionen und Concours d'Elegance drängen, haben die Preise für die seltensten Automobile weltweit immer höhere Drehzahlen erreicht. Das ging so weit, dass der Wert der 100 in diesem Buch enthaltenen Autos die Schwelle von einer Milliarde Dollar übersteigt.Sowohl für erfahrene Autosammler als auch neugierige Einsteiger ist dieser Doppelband das unübertroffene Referenzwerk. Er versammelt 100 der erlesensten und begehrtesten Automobile aller Zeiten und erzählt die packende Geschichte, wie Designer und Ingenieure sich zu immer weiteren Höchstleistungen antreiben, sowohl auf als auch abseits der Rennstrecke - vom ersten Indy-500-Champ von 1910, Marmon Wasp, bis zum futuristischen Aston Martin Valkyrie von 2020.In seiner Autorität und Eleganz feiert dieses Buch der Superlative nichts weniger als die Besten der Besten und ist einem gewöhnlichen Bildband um Längen voraus. Jedes Modell wird großzügig auf Doppelseiten ausgebreitet, mit atemberaubenden Bildern weltweit führender Autofotografen, seltenen Archivaufnahmen, Original-Werksfotos und berühmten Plakaten von Motorsportveranstaltungen. Jeder Eintrag enthält ausgewählte Expertentexte, in denen Marken und Modelle detailliert beschrieben sind - Jahr, Motorgröße, Pferdestärken, Höchstgeschwindigkeit, Getriebe und alle wichtigen Produktionsdaten.Als renommierte und passionierte Design-Autoren greifen Charlotte und Peter Fiell auf ihre transatlantische Expertise und ihr Insiderwissen über Autoauktionen, Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zurück. Ihre sorgfältig zusammengestellte Auswahl umfasst die gesamte Geschichte des Automobils und bietet einen Überblick über die schönsten Modelle aller Zeiten. Sie enthält so seltene Exemplare wie ein Stutz Bearcat Modell A von 1912 sowie weniger bekannte Veteranen wie das unglaubliche Talbot Lago T150 C SS 'Goutte d'Eau'-Coupé von Figoni et Falaschi aus dem Jahr 1937.Dieses definitive Kompendium enthält ein Vorwort von Rob Myers, dem Gründer von RM Sotheby's, sowie eine Einführung der Autoren, die einen einzigartigen Blick auf die Besonderheiten des Autosammelns auf höchstem Niveau bietet. Außerdem enthalten: Interviews mit Dr. Frederick Simeone, dem Gründer der Simeone Foundation, dem Duke of Richmond und Gordon, Gründer des Goodwood Festival of Speed und Goodwood Revival, Sandra Button, Vorsitzende des Pebble Beach Concours d'Elegance, John Collins, führender Händler historischer Ferraris, und Shelby Myers, der Leiter der Private Sales bei RM Sotheby's. Allesamt bieten sie so grundlegende wie persönliche Einblicke in die Welt des Autosammelns.TASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 904 pp. Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Vom adrenalingeladenen 24-Stunden-Rennen von Le Mans bis zum legendären Goodwood Festival of Speed, vom berühmten Concorso d'Eleganza Villa d'Este am Comer See zur Monterey Car Week - die Events und der Markt für Sammlerautos haben eine der außergewöhnlichsten Wachstumskurven der letzten Jahre hingelegt. Während Tausende in Scharen zu Spezialistentreffen, Massenveranstaltungen, Auktionen und Concours d'Elegance drängen, haben die Preise für die seltensten Automobile weltweit immer höhere Drehzahlen erreicht. Das ging so weit, dass der Wert der 100 in diesem Buch enthaltenen Autos die Schwelle von einer Milliarde Dollar übersteigt. Sowohl für erfahrene Autosammler als auch neugierige Einsteiger ist dieser Doppelband das unübertroffene Referenzwerk. Er versammelt 100 der erlesensten und begehrtesten Automobile aller Zeiten und erzählt die packende Geschichte, wie Designer und Ingenieure sich zu immer weiteren Höchstleistungen antreiben, sowohl auf als auch abseits der Rennstrecke - vom ersten Indy-500-Champ von 1910, Marmon Wasp, bis zum futuristischen Aston Martin Valkyrie von 2020. In seiner Autorität und Eleganz feiert dieses Buch der Superlative nichts weniger als die Besten der Besten und ist einem gewöhnlichen Bildband um Längen voraus. Jedes Modell wird großzügig auf Doppelseiten ausgebreitet, mit atemberaubenden Bildern weltweit führender Autofotografen, seltenen Archivaufnahmen, Original-Werksfotos und berühmten Plakaten von Motorsportveranstaltungen. Jeder Eintrag enthält ausgewählte Expertentexte, in denen Marken und Modelle detailliert beschrieben sind - Jahr, Motorgröße, Pferdestärken, Höchstgeschwindigkeit, Getriebe und alle wichtigen Produktionsdaten. Als renommierte und passionierte Design-Autoren greifen Charlotte und Peter Fiell auf ihre transatlantische Expertise und ihr Insiderwissen über Autoauktionen, Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zurück. Ihre sorgfältig zusammengestellte Auswahl umfasst die gesamte Geschichte des Automobils und bietet einen Überblick über die schönsten Modelle aller Zeiten. Sie enthält so seltene Exemplare wie ein Stutz Bearcat Modell A von 1912 sowie weniger bekannte Veteranen wie das unglaubliche Talbot Lago T150 C SS 'Goutte d'Eau'-Coupé von Figoni et Falaschi aus dem Jahr 1937. Dieses definitive Kompendium enthält ein Vorwort von Rob Myers, dem Gründer von RM Sotheby's, sowie eine Einführung der Autoren, die einen einzigartigen Blick auf die Besonderheiten des Autosammelns auf höchstem Niveau bietet. Außerdem enthalten: Interviews mit Dr. Frederick Simeone, dem Gründer der Simeone Foundation, dem Duke of Richmond und Gordon, Gründer des Goodwood Festival of Speed und Goodwood Revival, Sandra Button, Vorsitzende des Pebble Beach Concours d'Elegance, John Collins, führender Händler historischer Ferraris, und Shelby Myers, der Leiter der Private Sales bei RM Sotheby's. Allesamt bieten sie so grundlegende wie persönliche Einblicke in die Welt des Autosammelns.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Sei es ein kulinarisches Abenteuer im pulsierenden Mexico City, eine meditative Zugfahrt durch Sibirien oder ein Solo-Trip nach Paris: Egal was auf Ihrer Wunschliste ganz oben steht - diese Sammlung präsentiert 100 Traumziele aus den Reiseseiten der New York Times - vier Bände voller Abenteuer in einem.Explorer führt über das Naheliegende hinaus zu nicht ganz so bekannten, exotischen Orten, vermittelt aber auch neue Blickwinkel auf vertraute Urlaubsziele. So berichten namhafte Times-Autoren in der ersten Person von ihren ganz persönlichen Eindrücken: Begleiten Sie Andrew McCarthy auf den Bermudas an rosa Sandstränden und Bougainvillea vorbei, folgen Sie Francine Prose auf den Spuren Virginia Woolfs durch die englische Landschaft oder trauen Sie sich, mit Tony Perrottet ein Boot durch die Lagune von Venedig zu steuern.Explorer. 100 Reisen rund um die Welt - herausgegeben von Barbara Ireland, deren Reiseserie 36 Hours ein Bestseller bei TASCHEN ist - enthält neben persönlichen Empfehlungen viele praktische Tipps, die Ihnen die Planung der Reise erleichtern, dazu eine Fülle postkartenreifer Farbfotos, die das besondere Flair des jeweiligen Orts perfekt einfangen. Abgerundet wird diese Ausgabe durch farbkodierte Registerkarten und ein Lesebändchen zur Markierung Ihrer Lieblingshaltestellen in jeder Region. Selbst in Zeiten, in denen physisches Reisen nur erschwert möglich ist, lädt dieses Buch ein, zu blättern, zu träumen und die Schönheit und Wunder unserer Welt zu bestaunen. 712 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Sei es ein kulinarisches Abenteuer im pulsierenden Mexico City, eine meditative Zugfahrt durch Sibirien oder ein Solo-Trip nach Paris: Egal was auf Ihrer Wunschliste ganz oben steht - diese Sammlung präsentiert 100 Traumziele aus den Reiseseiten der New York Times - vier Bände voller Abenteuer in einem.Explorer führt über das Naheliegende hinaus zu nicht ganz so bekannten, exotischen Orten, vermittelt aber auch neue Blickwinkel auf vertraute Urlaubsziele. So berichten namhafte Times-Autoren in der ersten Person von ihren ganz persönlichen Eindrücken: Begleiten Sie Andrew McCarthy auf den Bermudas an rosa Sandstränden und Bougainvillea vorbei, folgen Sie Francine Prose auf den Spuren Virginia Woolfs durch die englische Landschaft oder trauen Sie sich, mit Tony Perrottet ein Boot durch die Lagune von Venedig zu steuern.Explorer. 100 Reisen rund um die Welt - herausgegeben von Barbara Ireland, deren Reiseserie 36 Hours ein Bestseller bei TASCHEN ist - enthält neben persönlichen Empfehlungen viele praktische Tipps, die Ihnen die Planung der Reise erleichtern, dazu eine Fülle postkartenreifer Farbfotos, die das besondere Flair des jeweiligen Orts perfekt einfangen. Abgerundet wird diese Ausgabe durch farbkodierte Registerkarten und ein Lesebändchen zur Markierung Ihrer Lieblingshaltestellen in jeder Region. Selbst in Zeiten, in denen physisches Reisen nur erschwert möglich ist, lädt dieses Buch ein, zu blättern, zu träumen und die Schönheit und Wunder unserer Welt zu bestaunen. 712 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Wir schreiben die wilden Zwanziger, und in New York grassiert das Jazz-Fieber. Die Menschen strömen in die Nachtclubs und Tanzsäle von Harlem, um Größen wie Louis Armstrong zu sehen, der mit dem Fletcher Henderson Orchestra im Kentucky Club spielt, oder Duke Ellington, der im Roseland Ballroom oder dem weltberühmten Cotton Club auftritt. Entworfen, illustriert und herausgegeben von Robert Nippoldt, huldigt dieses preisgekrönte Werk einer glanzvollen Ära mit einer spannenden Mischung aus virtuoser Zeichenkunst, historischen Fakten und amüsanten Anekdoten. Das Buch stellt 24 herausragende Persönlichkeiten der New Yorker Jazz-Szene in den Roaring Twenties vor. Autor Hans-Jürgen Schaal schildert in seinen Texten eindrücklich die Clubszene, die Bandwettbewerbe sowie legendäre Aufnahmesessions. Eine packende Lektüre mit wunderbaren Musikempfehlungen - nicht nur für bekennende Jazz-Fans!Auszeichnungen: International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Wien D&AD Award, 2014, London Good Design Award, 2014, Chicago A' Design Award, 2014, Como_(Italien) Best American Infographic, 2014, New York.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Sei es ein kulinarisches Abenteuer im pulsierenden Mexico City, eine meditative Zugfahrt durch Sibirien oder ein Solo-Trip nach Paris: Egal was auf Ihrer Wunschliste ganz oben steht - diese Sammlung präsentiert100 Traumziele aus den Reiseseiten derNew York Times vier Bände voller Abenteuer in einem.Explorerführt über das Naheliegende hinaus zunicht ganz so bekannten, exotischen Orten vermittelt aber auchneue Blickwinkel auf vertraute Urlaubsziele. So berichten namhafteTimesAutorenin der ersten Personvon ihren ganz persönlichen Eindrücken: Begleiten Sie Andrew McCarthy auf denBermudasan rosa Sandstränden und Bougainvillea vorbei, folgen Sie Francine Prose auf den Spuren Virginia Woolfs durch dieenglische Landschaftoder trauen Sie sich, mit Tony Perrottet ein Boot durch dieLagune von Venedigzu steuern.Explorer.100 Reisen rund um die Welt herausgegeben von Barbara Ireland, deren Reiseserie36 Hoursein Bestseller bei TASCHEN ist - enthält nebenpersönlichen Empfehlungenvielepraktische Tipps die Ihnen die Planung der Reise erleichtern, dazu eineFülle postkartenreifer Farbfotos die das besondere Flair des jeweiligen Orts perfekt einfangen. Abgerundet wird diese Ausgabe durch farbkodierte Registerkarten und ein Lesebändchen zur Markierung Ihrer Lieblingshaltestellen in jeder Region. Selbst in Zeiten, in denen physisches Reisen nur erschwert möglich ist, lädt dieses Buch ein, zu blättern, zu träumen und die Schönheit und Wunder unserer Welt zu bestaunen.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Seit den Anfängen der Menschheitsgeschichte, quer durch alle Kulturen und Glaubenssysteme, hat man am Himmel nach Anzeichen von sinnstiftender Bedeutung gesucht. Die Bewegung der Sterne und ihr Bezug zum menschlichen Leben ist seit Tausenden von Jahren das zentrale Feld der Astrologie, einer Praxis, die sowohl Ehrfurcht und Verehrung erzeugt als auch das Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum vertieft hat. Die heute gängigen Horoskope als die vielleicht bekannteste Form astrologischen Wissens reichen zurück bis zu den Babyloniern, Ägyptern und Griechen. Wie der Autor Andrea Richards in Astrologie, dem zweiten Band der TASCHEN-Reihe Bibliothek der Esoterik, erzählt, waren Astronomie und Astrologie einst Schwesterwissenschaften: Die Königskammer der Großen Pyramide in Gizeh wurde gebaut, um sich an den Sternbildern auszurichten, die Perser wetteiferten mit den Griechen um die Errichtung der ersten Sternwarte, und sogar Galileo fertigte Horoskope für die Medicis an. Doch mit der Aufklärung und der Geburt exakter Wissenschaften verzog sich die astronomische Praxis an geheime Orte. Von da aus inspirierte sie Literatur, Kunst sowie Psychologie und beeinflusste Künstler und Denker wie Goethe, Byron oder Blake. Spätere Bewegungen wie die Theosophen und die New Agers führten die Praxis wieder zurück in den Mainstream. Diese von Jessica Hundley herausgegebene visuelle Geschichte der westlichen Astrologie ist das erste Kompendium seiner Art, das der symbolischen Bedeutung von mehr als 400 Abbildungen nachgeht - von Höhlenmalereien und illuminierten Manuskripten bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Werke von Künstlern wie Leonora Carrington, Alphonse Mucha oder Hilma af Klint spiegeln die Planetenbahnen und den Tierkreis und stehen neben Zitaten von Kepler, Kopernikus oder Campbell. Mit Auszügen aus Interviews mit heutigen Astrologen wie Jessica Lanydoo und Pam Younghans feiert Astrology die Sterne und ihren geheimnisvollen Einfluss auf unser tägliches Leben.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Sei es ein kulinarisches Abenteuer im pulsierenden Mexico City, eine meditative Zugfahrt durch Sibirien oder ein Solo-Trip nach Paris: Egal was auf Ihrer Wunschliste ganz oben steht - diese Sammlung präsentiert 100 Traumziele aus den Reiseseiten der New York Times - vier Bände voller Abenteuer in einem.Explorer führt über das Naheliegende hinaus zu nicht ganz so bekannten, exotischen Orten, vermittelt aber auch neue Blickwinkel auf vertraute Urlaubsziele. So berichten namhafte Times-Autoren in der ersten Person von ihren ganz persönlichen Eindrücken: Begleiten Sie Andrew McCarthy auf den Bermudas an rosa Sandstränden und Bougainvillea vorbei, folgen Sie Francine Prose auf den Spuren Virginia Woolfs durch die englische Landschaft oder trauen Sie sich, mit Tony Perrottet ein Boot durch die Lagune von Venedig zu steuern.Explorer. 100 Reisen rund um die Welt - herausgegeben von Barbara Ireland, deren Reiseserie 36 Hours ein Bestseller bei TASCHEN ist - enthält neben persönlichen Empfehlungen viele praktische Tipps, die Ihnen die Planung der Reise erleichtern, dazu eine Fülle postkartenreifer Farbfotos, die das besondere Flair des jeweiligen Orts perfekt einfangen. Abgerundet wird diese Ausgabe durch farbkodierte Registerkarten und ein Lesebändchen zur Markierung Ihrer Lieblingshaltestellen in jeder Region. Selbst in Zeiten, in denen physisches Reisen nur erschwert möglich ist, lädt dieses Buch ein, zu blättern, zu träumen und die Schönheit und Wunder unserer Welt zu bestaunen.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts - grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten. Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr. 552 pp. Englisch, Französisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts - grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten. Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr. 552 pp. Englisch, Französisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts - grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten.Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Wir schreiben die wilden Zwanziger, und in New York grassiert das Jazz-Fieber. Die Menschen strömen in die Nachtclubs und Tanzsäle von Harlem, um Größen wie Louis Armstrong zu sehen, der mit dem Fletcher Henderson Orchestra im Kentucky Club spielt, oder Duke Ellington, der im Roseland Ballroom oder dem weltberühmten Cotton Club auftritt.Entworfen, illustriert und herausgegeben von Robert Nippoldt, huldigt dieses preisgekrönte Werk einer glanzvollen Ära mit einer spannenden Mischung aus virtuoser Zeichenkunst, historischen Fakten und amüsanten Anekdoten. Das Buch stellt 24 herausragende Persönlichkeiten der New Yorker Jazz-Szene in den Roaring Twenties vor. Autor Hans-Jürgen Schaal schildert in seinen Texten eindrücklich die Clubszene, die Bandwettbewerbe sowie legendäre Aufnahmesessions. Eine packende Lektüre mit wunderbaren Musikempfehlungen - nicht nur für bekennende Jazz-Fans!Auszeichnungen:International Book Award, 2014, Los AngelesInternational Design Award, 2014, Los AngelesJoseph Binder Award, 2014, WienD&AD Award, 2014, LondonGood Design Award, 2014, ChicagoA' Design Award, 2014, Comö(Italien)Best American Infographic, 2014, New YorkTASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 224 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Seit denAnfängen der Menschheitsgeschichte, quer durch alle Kulturen und Glaubenssysteme hat man am Himmel nachAnzeichen von sinnstiftender Bedeutunggesucht. Die Bewegung der Sterne und ihr Bezug zum menschlichen Leben ist seit Tausenden von Jahren das zentrale Feld der Astrologie, einer Praxis, die sowohl Ehrfurcht und Verehrung erzeugt als auch das Verständnis von uns selbst und der Welt um uns herum vertieft hat.Die heute gängigen Horoskope als die vielleicht bekannteste Form astrologischen Wissens reichen zurück bis zu denBabyloniern, Ägyptern und Griechen. Wie der Autor Andrea Richards inAstrologie dem zweiten Band der TASCHEN-ReiheBibliothek der Esoterik erzählt, waren Astronomie und Astrologie einst Schwesterwissenschaften:Die Königskammer der Großen Pyramide in Gizeh wurde gebaut, um sich an den Sternbildern auszurichten, die Perser wetteiferten mit den Griechen um die Errichtung der ersten Sternwarte, und sogar Galileo fertigte Horoskope für die Medicis an. Doch mit der Aufklärung und der Geburt exakter Wissenschaften verzog sich die astronomische Praxis an geheime Orte. Von da aus inspirierte sie Literatur, Kunst sowie Psychologie und beeinflusste Künstler und Denker wieGoethe, Byron oder Blake. Spätere Bewegungen wie die Theosophen und die New Agers führten die Praxis wieder zurück in den Mainstream.Diese vonJessica Hundleyherausgegebene visuelle Geschichte der westlichen Astrologie ist das erste Kompendium seiner Art, das der symbolischen Bedeutung von mehr als 400 Abbildungen nachgeht - vonHöhlenmalereien und illuminierten Manuskriptenbis hin zurzeitgenössischen Kunst. Werke von Künstlern wieLeonora Carrington, Alphonse MuchaoderHilma af Klintspiegeln die Planetenbahnen und den Tierkreis und stehen neben Zitaten vonKepler, KopernikusoderCampbell. Mit Auszügen ausInterviews mit heutigen Astrologen wie Jessica Lanydoo und Pam YounghansfeiertAstrologydie Sterne und ihren geheimnisvollen Einfluss auf unser tägliches Leben.TASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 520 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Sei es ein kulinarisches Abenteuer im pulsierenden Mexico City, eine meditative Zugfahrt durch Sibirien oder ein Solo-Trip nach Paris: Egal was auf Ihrer Wunschliste ganz oben steht - diese Sammlung präsentiert100 Traumziele aus den Reiseseiten derNew York Times vier Bände voller Abenteuer in einem.Explorerführt über das Naheliegende hinaus zunicht ganz so bekannten, exotischen Orten vermittelt aber auchneue Blickwinkel auf vertraute Urlaubsziele. So berichten namhafteTimesAutorenin der ersten Personvon ihren ganz persönlichen Eindrücken: Begleiten Sie Andrew McCarthy auf denBermudasan rosa Sandstränden und Bougainvillea vorbei, folgen Sie Francine Prose auf den Spuren Virginia Woolfs durch dieenglische Landschaftoder trauen Sie sich, mit Tony Perrottet ein Boot durch dieLagune von Venedigzu steuern.Explorer.100 Reisen rund um die Welt herausgegeben von Barbara Ireland, deren Reiseserie36 Hoursein Bestseller bei TASCHEN ist - enthält nebenpersönlichen Empfehlungenvielepraktische Tipps die Ihnen die Planung der Reise erleichtern, dazu eineFülle postkartenreifer Farbfotos die das besondere Flair des jeweiligen Orts perfekt einfangen. Abgerundet wird diese Ausgabe durch farbkodierte Registerkarten und ein Lesebändchen zur Markierung Ihrer Lieblingshaltestellen in jeder Region. Selbst in Zeiten, in denen physisches Reisen nur erschwert möglich ist, lädt dieses Buch ein, zu blättern, zu träumen und die Schönheit und Wunder unserer Welt zu bestaunen.TASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 712 pp. Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -In ihren lebensvollen Werken verschmilzt die brasilianische Malerin Beatriz Milhazes zwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Reihe mit modernistischen Meistern von Henri Matisse bis Bridget Riley betrachtet werden können, sind durchtränkt von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes. Ihre Gemälde sind gespickt mit Symbolen des brasilianischen Alltagslebens: Karneval, traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop, allesamt in einem überschwenglichen visuellen Rhythmus choreographiert. Die farbenfrohe Atmosphäre besitzt einen unwiderstehlichen exotischen Reiz, doch wie in den Werken Paul Gauguins finden wir ein gebrochenes Paradies vor, in dem sowohl in den Verheißungen des Tropendaseins als auch jenen der modernistischen Abstraktion düsterere, melancholischere Klänge mitschwingen. Um dieses Gleichgewicht zu finden, entwickelt Milhazes Ende der achtziger Jahre eine besondere Technik, bei der sie ihre Motive auf Plastikfolien malt, diese auf die Leinwand klebt und nach dem Trocknen die Folie abzieht. Diese Methode ermöglicht der Künstlerin, Oberflächen übereinanderzuschichten und ein Changieren zwischen Glorienschein und schillernder Tristesse zu erzielen. Seit ihrem Durchbruch Anfang der neunziger Jahre hat Milhazes ihren Wirkungskreis auch auf andere Medien ausgedehnt, produziert Siebdrucke, Collagen aus Schokoladen- und Bonbonpapieren, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsschmuck, ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Buntglasfenster verwandeln, sowie Experimente mit Körper und Rhythmus in Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia. Diese aktualisierte und um Arbeiten bis 2020 erweiterte Ausgabe erkundet mit über 300 Werkabbildungen sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Das Buch ist in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, in der Auswahl der Bilder und durch eigens von ihr gestaltete Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält ein Gespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth, in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweisen entwirrt und über die Ideen und kulturellen Hintergründe spricht, die Triebfeder ihres Schaffens sind. Eine kunsthistorische Abhandlung von David Ebony, ein poetisches Wörterbuch von Milhazes' Schlüsselmotiven, zusammengestellt von Adriano Pedrosa, und eine ausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghi runden dieses umfassende Werk ab.Ebenfalls erhältlich als Art Edition 528 pp. Englisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -In ihren lebensvollen Werken verschmilzt die brasilianische Malerin Beatriz Milhazes zwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Reihe mit modernistischen Meistern von Henri Matisse bis Bridget Riley betrachtet werden können, sind durchtränkt von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes. Ihre Gemälde sind gespickt mit Symbolen des brasilianischen Alltagslebens: Karneval, traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop, allesamt in einem überschwenglichen visuellen Rhythmus choreographiert. Die farbenfrohe Atmosphäre besitzt einen unwiderstehlichen exotischen Reiz, doch wie in den Werken Paul Gauguins finden wir ein gebrochenes Paradies vor, in dem sowohl in den Verheißungen des Tropendaseins als auch jenen der modernistischen Abstraktion düsterere, melancholischere Klänge mitschwingen. Um dieses Gleichgewicht zu finden, entwickelt Milhazes Ende der achtziger Jahre eine besondere Technik, bei der sie ihre Motive auf Plastikfolien malt, diese auf die Leinwand klebt und nach dem Trocknen die Folie abzieht. Diese Methode ermöglicht der Künstlerin, Oberflächen übereinanderzuschichten und ein Changieren zwischen Glorienschein und schillernder Tristesse zu erzielen. Seit ihrem Durchbruch Anfang der neunziger Jahre hat Milhazes ihren Wirkungskreis auch auf andere Medien ausgedehnt, produziert Siebdrucke, Collagen aus Schokoladen- und Bonbonpapieren, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsschmuck, ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Buntglasfenster verwandeln, sowie Experimente mit Körper und Rhythmus in Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia. Diese aktualisierte und um Arbeiten bis 2020 erweiterte Ausgabe erkundet mit über 300 Werkabbildungen sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Das Buch ist in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, in der Auswahl der Bilder und durch eigens von ihr gestaltete Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält ein Gespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth, in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweisen entwirrt und über die Ideen und kulturellen Hintergründe spricht, die Triebfeder ihres Schaffens sind. Eine kunsthistorische Abhandlung von David Ebony, ein poetisches Wörterbuch von Milhazes' Schlüsselmotiven, zusammengestellt von Adriano Pedrosa, und eine ausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghi runden dieses umfassende Werk ab.Ebenfalls erhältlich als Art Edition 528 pp. Englisch, Französisch, Deutsch, Portugiesisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -In ihren lebensvollen Werken verschmilzt die brasilianische MalerinBeatriz Milhazeszwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Reihe mit modernistischen Meistern von Henri Matisse bis Bridget Riley betrachtet werden können, sinddurchtränkt von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes. Ihre Gemälde sind gespickt mit Symbolen des brasilianischen Alltagslebens: Karneval, traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop, allesamt in einem überschwenglichen visuellen Rhythmus choreographiert. Die farbenfrohe Atmosphäre besitzt einenunwiderstehlichen exotischen Reiz doch wie in den Werken Paul Gauguins finden wir ein gebrochenes Paradies vor, in dem sowohl in den Verheißungen des Tropendaseins als auch jenen der modernistischen Abstraktion düsterere, melancholischere Klänge mitschwingen.Um dieses Gleichgewicht zu finden, entwickelt Milhazes Ende der achtziger Jahre einebesondere Technik bei der sie ihre Motive auf Plastikfolien malt, diese auf die Leinwand klebt und nach dem Trocknen die Folie abzieht. Diese Methode ermöglicht der Künstlerin, Oberflächen übereinanderzuschichten und einChangieren zwischen Glorienschein und schillernder Tristessezu erzielen. Seit ihrem Durchbruch Anfang der neunziger Jahre hat Milhazes ihren Wirkungskreis auch auf andere Medien ausgedehnt, produziertSiebdrucke, CollagenausSchokoladen- und Bonbonpapieren, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsschmuck ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Buntglasfenster verwandeln, sowieExperimente mit Körper und Rhythmusin Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia.Dieseaktualisierte und um Arbeiten bis 2020 erweiterte Ausgabeerkundet mitüber 300 Werkabbildungen sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Das Buch ist inenger Zusammenarbeit mit der Künstlerinentstanden, in der Auswahl der Bilder und durch eigens von ihr gestaltete Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält einGespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweisen entwirrt und über die Ideen und kulturellen Hintergründe spricht, die Triebfeder ihres Schaffens sind. Einekunsthistorische Abhandlung von David Ebony einpoetisches Wörterbuch von Milhazes' Schlüsselmotiven, zusammengestellt von Adriano Pedrosa und eineausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghirunden dieses umfassende Werk ab.Ebenfalls erhältlich als Art Edition.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts - grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten. Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts - grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten.Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr.TASCHEN GmbH, Hohenzollernring 53, 50672 Köln 552 pp. Englisch, Französisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware - In ihren lebensvollen Werken verschmilzt die brasilianische Malerin Beatriz Milhazes zwei sehr unterschiedliche Weltanschauungen. Ihre abstrakten Kompositionen, die in einer Reihe mit modernistischen Meistern von Henri Matisse bis Bridget Riley betrachtet werden können, sind durchtränkt von den Farben und dem Licht ihres Heimatlandes. Ihre Gemälde sind gespickt mit Symbolen des brasilianischen Alltagslebens: Karneval, traditionelle Handwerkskunst und Motive von Barock bis Pop, allesamt in einem überschwenglichen visuellen Rhythmus choreographiert. Die farbenfrohe Atmosphäre besitzt einen unwiderstehlichen exotischen Reiz, doch wie in den Werken Paul Gauguins finden wir ein gebrochenes Paradies vor, in dem sowohl in den Verheißungen des Tropendaseins als auch jenen der modernistischen Abstraktion düsterere, melancholischere Klänge mitschwingen. Um dieses Gleichgewicht zu finden, entwickelt Milhazes Ende der achtziger Jahre eine besondere Technik, bei der sie ihre Motive auf Plastikfolien malt, diese auf die Leinwand klebt und nach dem Trocknen die Folie abzieht. Diese Methode ermöglicht der Künstlerin, Oberflächen übereinanderzuschichten und ein Changieren zwischen Glorienschein und schillernder Tristesse zu erzielen. Seit ihrem Durchbruch Anfang der neunziger Jahre hat Milhazes ihren Wirkungskreis auch auf andere Medien ausgedehnt, produziert Siebdrucke, Collagen aus Schokoladen- und Bonbonpapieren, Skulpturen wie riesige Mobiles aus Karnevalsschmuck, ortsspezifische Projekte, die Gebäudefassaden in Buntglasfenster verwandeln, sowie Experimente mit Körper und Rhythmus in Zusammenarbeit mit dem Ballettensemble ihrer Schwester Marcia. Diese aktualisierte und um Arbeiten bis 2020 erweiterte Ausgabe erkundet mit über 300 Werkabbildungen sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Das Buch ist in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, in der Auswahl der Bilder und durch eigens von ihr gestaltete Seiten zwischen den Kapiteln. Es enthält ein Gespräch mit dem Herausgeber Hans Werner Holzwarth, in dem die Künstlerin ihre Arbeitsweisen entwirrt und über die Ideen und kulturellen Hintergründe spricht, die Triebfeder ihres Schaffens sind. Eine kunsthistorische Abhandlung von David Ebony, ein poetisches Wörterbuch von Milhazes' Schlüsselmotiven, zusammengestellt von Adriano Pedrosa, und eine ausführliche, aktualisierte Künstlerbiografie von Luiza Interlenghi runden dieses umfassende Werk ab.Ebenfalls erhältlich als Art Edition.