Fillette, First Edition (32 results)

Hardcover. Condition: Fair. No Jacket. 1st Edition. First edition. French text. Publishers orange cloth covered spine hardbound, color graphic illustrated paper covered boards. Dimensions: 12.75in. x 9.75in. x .5in. Book condition: Fair; 2in. section loss of rear board paper torn at upper edge area and a 1.5in diameter surface soil spot just below, soiled/spotted front cover, interior bright/clean and unmarked. Language: eng.

Couverture rigide. Condition: Très bon. Edition originale. In-12° cartonnage éditeur ocre ornée d'un masque noir traversé d'une plume Le MASQUE crée par Albert Pigasse.

Couverture souple. Condition: Assez bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°956 du 14/3/1909" BOURREAUX D'ENFANTS : Une fillette flagellée / RHINOCÉROS CONTRE ÉLÉPHANT : Le secrétaire militaire du vice-roi des Indes a failli être tué dans la collision / Complet / Format: 31x45cm / Bon état moyen.

Couverture souple. Condition: Assez bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°917 du 14/6/1908" LA TRAGÉDIE DE VAUGIRARD : MM. Leydet, juge d'instruction, et Hamard, chef de la Sûreté, interrogent Mme Steinheil / LES BOURREAUX D'ENFANTS : La foule veut lyncher un père et une mère indignes qui avaient martyrisé leur fillette / Complet / Format: 31x45cm / Bon état moyen.

Couverture souple. Condition: Assez bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°547 du 12/5/1901" LE DRAME DE CORANCEZ : Enterrement des victimes / UN SOLDAT DU GÉNIE ENLEVÉ PAR UN BALLON / ADMIRABLE DÉVOUEMENT D'UNE FILLETTE / Complet / Format: 31x45cm / Bon état moyen.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°973 du 11/7/1909" UN DRAME AU JARDIN DU LUXEMBOURG : Un fou tire des coups de revolver sur une fillette / UNE TRIPLE EXÉCUTION EN ALGÉRIE : Nour-Boutcha, l'un des condamnés, harangue la foule avant d'aller à l'échafaud / Complet / Format: 31x45cm / Bon état.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°619 du 28/9/1902" VOITURE D'ENFANTS ATTAQUÉE PAR UN OURS : Courageuse défense d'une jeune bonne / Sauvetage émouvant d'une fillette tombée dans un puits / Complet / Format: 31x45cm / Bon état.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°547 du 12/5/1901" LE DRAME DE CORANCEZ : Enterrement des victimes / UN SOLDAT DU GÉNIE ENLEVÉ PAR UN BALLON / ADMIRABLE DÉVOUEMENT D'UNE FILLETTE / Complet / Format: 31x45cm / Bon état.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°975 du 25/7/1909" CRUELLE IDÉE DE PETITE FILLE : Une fillette de sept ans a attaché sa petite soeur, à la queue d'une vache / UN TUEUR DE TIGRES : Le capitaine Lavit et sa femme à l'affût / Complet / Format: 31x45cm / Bon état.

rigide. Condition: Bon. Dessins de P. Destez, 1 vol. in-8 cartonnage éditeur pleine percaline rouge richement doré et orné, toutes tranches dorées, rel. signée A. Lenègre, Bibliothèque d'Education et de Récréation, Hetzel et Cie, Paris, s.d. [ circa 1885 ], 3 ff., 272 pp. et 4 ff. n. ch. (catalogue CS de 1885) Bon état pour ce beau cartonnage (qq. rouss., bon exemplaire par ailleurs). Très bon ouvrage de vulgarisation astronomique, richement illustré. Langue: Français.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. un album in-4 à l'italienne (270 x 210mm), broché, couverture illustrée, 64 pp. (couverture légèrement salie et légèrement frottée). Dessins de Jean Effel.

Broché. In-12 (12 x 18,8 cm), broché, 249 pages, édition originale sur Alfa ; pliures au dos brunis, petits manques et réparation au ruban adhésif sur les bords du premier plat, par ailleurs intérieur frais, assez bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.

Couverture souple. Condition: Assez bon. Coll. "Bibliothèque du Littré". Biographie. 3e mille. 12,5x19 cm. 255 p. Broché. Etat correct. Couverture défraîchie. Légèrement gauchi. Manque en tête du dos. Fortes rousseurs. in-12° édition originale. EO. Edition originale. EO. L'un des 3000 exemplaires sur papier Alfa.

Couverture souple. Condition: Bon. Edition originale. "LE PETIT JOURNAL N°889 du 1/12/1907" "ROI SANS TRÔNE" le nouveau feuilleton du "PETIT JOURNAL" : L'une des scènes capitales : le fils de Louis XVI acclamant l'Empereur / LES ENFANTS HÉROÏQUES : A Condat (Corrèze) une fillette de 10 ans sauve sa camarade qui se noyait - A Mayland (Haute-Savoie), le jeune Patrice Perrolaz étrangle un aigle / Complet / Format: 31x45cm / Bon état.

Couverture rigide. Condition: Bon. Edition originale. Plein cartonnage vert époque au 1er plat orné des Armes de la ville de Paris en doré dans des cadres à froid [Prix Municipal], auteur et titre dorés au dos (déchirures de 1 cm à la coiffe et à un mors supérieurs - petite fente à un mors inférieur - coiffe inférieure aplatie - coins impeccables), in-4, 27x18 cm, adapté du russe par Léon Golschmann & Ernest Jaubert, illustrations en noir dans le texte anonymes [probablement V. Wogel], intérieur impeccable (beau papier exempt de rousseurs). VI+267 pages. Une robinsonade vécue par une petite fille. Aventures pour les enfants de la fin du 19ème siècle.

rigide. Condition: Bon. Dessins de Tournois, 1 vol. in-8 cartonnage éditeur pleine percaline rouge richement doré et orné, toutes tranches dorées, rel. signée A. Lenègre, Bibliothèque d'Education et de Récréation, Hetzel et Cie, Paris, s.d. [ circa 1887-1888 ], 238 (catalogue DY pour 1888) Bon état pour ce beau cartonnage. Très bon ouvrage de vulgarisation scientifique, richement illustré Langue: Français.

Couverture souple. Condition: Satisfaisant. Edition originale. in 12°, couverture verte papier d"éditeur, titre en noir 225 pages - couverture salie, avec coins déformés; dos avec petit accroc, tranches supérieures coloriées en rouge et vert, autres tranches salies. intérieur, bien frais, papier bien blanc.

Soft cover. Condition: Fine. 1st Edition. Rare, exemplaire n°47/150 de la première édition, signé et numéroté au crayon par Christian Boltanski. les agraffes ont laissé un trace de rouille autrement bon état. Signed by Author(s).

couverture souple. Edibel | Bruxelles 1945 | 27 x 21 cm | agrafé | Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers et consistant en 67 dessins anti-pétainistes et anti-collaborationnistes de Jean Effel. Agréable exemplaire au regard de la fragilité du papier, légères déchirures sans gravité en marges des plats, deux déchirures sans manque aux centres des pages 46 et 49, second plat légèrement sali. Préface de Pierre Bénard. Envoi autographe signé de Jean Effel à Carlo Rim et sa femme Alice enrichi d'un petit dessin représentant la tête d'un ange. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] First edition, of which there were no deluxe copies, consisting of 67 anti-Pétain and anti-collaborationist drawings by Jean Effel. Pleasant copy considering the fragility of the paper, light tears without consequence to margins of covers, two tears without loss to centers of pages 46 and 49, back cover lightly soiled. Preface by Pierre Bénard. Autograph inscription signed by Jean Effel to Carlo Rim and his wife Alice, enhanced with a small drawing representing an angel's head. *.

Condition: Bon. 1ère Édition. Sans date (circa 1950). Portfolio de 54 planches dont quatre à double-page ; en feuilles (37,5x31,5 cm), sous double chemise cartonnée. Il manque peut-être quelques planches. Peu courant. La librairie offre aux clients d'AbeBooks 20% de réduction sur l'ensemble de son catalogue. Prix d'origine : 160 EUR.

Couverture souple. Condition: Très bon. Edition originale. ab318, EFFEL (Jean) Mille neuf cent. 45 - fillette Bruxelles, Edidel, sans date 1 vol. (270 x 210 mm) de 64 pages, 67 dessins. Broché, couverture illustrée en couleurs. Edition originale. Préface de Pierre Benard.

30,5 x 24 cm (Marges 46 x 31). édition originale. Très belle épreuve signée au crayon, numérotée sur 50, sur Chine volant. Parfait état; cachet de Charles Hessele, et tampon de prix ancien encré au dos. 49 x 36 cm.

Pas de couverture. S. n. | Paris 1912 | 14 x 22.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] original print in color, enhanced palladium, printed on laid paper, signed lower right of the board. One of the first French fashion magazines, published a few days before the famous Gazette fashionable and bringing together the greatest French artists of the Art Deco movement. The Journal ladies and modes is a trimensuelle illustrated French fashion magazine created in 1797. Its publication was stopped in 1839 before being taken in June 1912 under the leadership of Tommaso Antongini, secretary, friend and biographer of Gabriele 'Annunzio. It will disappear in August 1914 on the eve of the First World War. The review was drawn to 1279 copies making it, for the time, a relatively confidential publication. The 186 plates, with great finesse, are engraved on strong paper and colored stencil. They represent the majority of the time, women, but also men and children. The models are not unlike those of the Gazette fashionable whose publication will be launched a few months later, those renowned couturiers but are the fruit of the imagination of the illustrators themselves. The stencils are mostly executed by George Barbier, but other artists collaborating on the magazine: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy Etienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck Vi.

Pas de couverture. S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] original print in color, printed on laid paper, signed lower right of the board. One of the first French fashion magazines, published a few days before the famous Gazette fashionable and bringing together the greatest French artists of the Art Deco movement. The Journal ladies and modes is a trimensuelle illustrated French fashion magazine created in 1797. Its publication was stopped in 1839 before being taken in June 1912 under the leadership of Tommaso Antongini, secretary, friend and biographer of Gabriele 'Annunzio. It will disappear in August 1914 on the eve of the First World War. The review was drawn in 1279 copies making it, for the time, a relatively confidential publication. The 186 plates, with great finesse, are engraved on strong paper and colored stencil. They represent the majority of the time, women, but also men and children. The models are not unlike those of the Gazette fashionable whose publication will be launched a few months later, those renowned couturiers but are the fruit of the imagination of the illustrators themselves. The stencils are mostly executed by George Barbier, but other artists collaborating on the magazine: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy Etienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Marti.

rigide. Condition: Bon. 1 vol. in-4 reliure demi-percaline verte, Recueil de 48 articles et traductions rédigés par le professeur Georges H. Bousquet sur le thème de l'Islamologie et les Questions Nord Africaines (1948-1953) [ Contient : ] Partie I : Islamologie en Général. 1 : La Pureté Rituelle en Islam (Etude de fiqh et de sociologie religieuse), R. Hist Rel 194. ; 2 : L'Islam et la limitation volontaire des naissances Annales IEO 49 ; 3 : Le rituel du culte des saints (A propos du livre de T. Canaan) R. Afr. 1949 ; II : Sociologie Musulmane en Afrique du Nord ; 4 : Instruction religieuse de la fillette musulmane dans les Centres urbains d'Algérie, Hesperis 1949 ; 5 et 6 : Deux notes sur la circoncision ; 7 et 8 : Bid'as en Afrique du Nord ; 9 : Patronymiques féminines ; 10 : Le Bouafif dans le Guergour ; 11 : Pratique religieuse en Aurès ; 12 : Le Carnaval de l'Achoura à Ouarzazate ; 13 : Deux petites curiosités sociologiques ; 14 : Survivance de formulaires turcs en Tunisie ; 15 : Les enfants naturels musulmans et l'état civil à Alger ; 16 : L'Ian, Ila et Zhihar ; III : Droit Musulman : 17 : Loi musulmane et droit européen. Quelques remarques de psychologie comparée ; 18 : La conception du Nikah' selon les docteurs de la loi musulmane ; 19 : Plaidoyer pour les faraïdhr ; 20 : Les Vices rédhibitoires de la femme en droit musulman ; 21 : Le droit de "djebr" et la Cour d'Alger ; 22 : Une petite erreur de Juijnboll et de Perron à propos d'une institution peu connue l'Ifâf ; 23 : Islamic Law and customary Law in French North Africa ; 24 : Glanures de Droit Musulman ; 25 : Consultation Habour Boufaris ; IV : Politique Musulmane ; 26 : Pour l'étude des Droits Berbères ; 27 : Un culte à détruire. L'adoration de Haniteau et Letourneux ; 28 : Documents contemporains curieux relatifs au droit en Kabilie ; 29 : Mariages kabiles protestants ; 30 : Coutumes en Aurès ; 31 : Pactes de protection et d'Alliance chez les Berbères au Maroc Central ; V : Islam à l'Etranger ; 32 : Les Elites gouvernantes en Afrique du Nord ; 33 : Un étrange tabou ; 34 : L'Islam et les boissons spiritueuses ; 35 : Election et Ramadan ; 36 : Questions Nationales et Sociales dans l'Islam Contemporain ; 37 : Allah et le Mikado ; 38 : Une communication du Professeur Joseph Schacht sur "l'Islam en Nigéria" ; 39 : Musulmans indonésiens en Guyane hollandaise ; VI : Traductions : Le chameau volé (Document de procédure marocaine) ; 41 : L'interdiction (Bidaya) d'Averroès ; 42 : Les Conquêtes Musulmanes et L'Impérialisme arabe par J. Schumpeter ; 43 : La légende Qoranique d'Abraham par Snouck-Hurgonje; 44 : Le Kitab al-Wara ou Livre du Scrupule religieux selon l'Imam Ibn Hanbal ; 45 : Les droits de l'Esclave (Ih'ya de Ghazali) ; 46 : Quelques Ruses du Kitabl al-H'iyâl ; 47 : Fiqh et Sorcellerie ; 48 : Acte de mariage Tlemcen Exceptionnel recueil. Le recueil est divisé en 6 parties (I : Islamologie en Général ; II : Sociologie Musulmane en Afrique du Nord ; III : Droit Musulman ; IV : Politique Musulmane ; V : Islam à l'Etranger ; VI : Traductions. Exemplaire de l'auteur, souvent enrichi de ses corrections manuscrites. Ouvrage provenant de la propre bibliothèque de l'auteur, le professeur Georges-H. Bousquet (Docteur en droit en 1923 avec une thèse sur "L'évolution sociale en Hollande 1914-1922"), économiste de l'école de Pareto et Schumpeter, mais également islamisant de l'école de Goldziher et Snouck-Hugronje, professeur aux facultés d'Alger puis de Bordeaux. Peu après sa thèse, il participa à la mission de la SDN pour la restauration financière de l'Autriche.Georges-H. Bousquet résumait ainsi ses travaux en Islamologie (dans les mélanges qui lui furent consacrés dans les Cahiers Pareto en 1965) : "Très en gros, on pourrait dire à ce sujet que je suis parti intellectuellement de la Loi rituelle, morale et juridique de l'Islâm (fiqh) et ai essayé de voir dans quelle mesure cette étrange casuistique (dont j'ai traduit de nombreux textes et dont j'ai exposé les règles dans divers ouvrages) est appliquée, ou non, dans les sociétés musulmanes d'Afrique du Nord surtout (mais également en Indonésie). En particulier, mon attention s'est portée sur le rituel ('ibâdates) presque toujours systématiquement négligé par mes prédécesseurs". Bon exemplaire Langue: Français.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris Avril 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Original color p.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Original color print, printed on laid pap.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1923 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 36 x 24 cm | une feuille | Estampe double originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le mag.

Pas de couverture. Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Octobre 1898) | 24 x 33 cm | une feuille | Rare lithographie originale, exécutée par Louise Breslau pour L'Estampe Moderne, série numéro 18 publiée en octobre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée de trois strophes d'un poème de Victor Hugo. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures.» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Rare original lithograph, executed by Louise Breslau for L'Estampe Moderne, series number 18 published in October 1898. One of 50 deluxe proofs printed on China paper with wide margins, artist's signature in the plate, publisher's dry stamp representing a child's profile in lower margin, mounted on a sheet of laid paper with the numbered stamp of the deluxe issue on verso, pale marginal foxing. Lithograph inspired by three stanzas of a poem by Victor Hugo. Magnificent French monthly publication edited between May 1897 and April 1899, L'Estampe moderne consists of original chromolithographs which, unlike other reviews such as Les Maîtres de l'Affiche and as stipulated on the tissue guards, were created specifically by each artist for the review. Thus 100 prints appeared in total, covering the major artistic movements of the late 19th century: Symbolism, Art Nouveau, Pre-Raphaelites, Orientalists and Belle Époque. Each delivery of four prints was issued in 2000 copies sold for 3.50F and 100 on Japan paper offered at 10F. Henri Piazza also planned a confidential deluxe issue: 50 copies on J.