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Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2015
ISBN 10: 889086849XISBN 13: 9788890868498
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Multilingual Text. Foligno, 2015; paperback, pp. 40, ill., cm 24,5x28. (Frecce).
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2014
ISBN 10: 8890868449ISBN 13: 9788890868443
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. English text. Foligno, 2014; br., pp. 88, b/w and col. ill., cm 14x23. (Itinerari Romani).
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2014
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
A cura di Cottino Alberto. Foligno, 2014; br., pp. 40, ill. b/n e col., cm 21x29.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2013
ISBN 10: 8890868406ISBN 13: 9788890868405
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2013; br., pp. 88, ill. col., cm 14x23. (Itinerari Romani).
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2021
ISBN 10: 8899680302ISBN 13: 9788899680305
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2021; br., pp. 44, ill. L'indagine che Francesco De Bartolomeis compie su Lucio Fontana risente paradossalmente dell'amicizia, ma esattamente nella direzione giusta. L'amicizia, cioè, non ottunde la capacità e la volontà del capire sul serio ma al contrario chiarisce, meglio di ogni altro sentimento, i limiti e gli ambiti. Che vuol dire, allora, comprendere il lavoro di Fontana? La domanda non è mal posta perché Fontana può ben essere preso a esempio di un'arte che si avverte grande ma, sia nell'approccio immediato sia nel profondo, non si capisce. Certo la questione posta in tali termini non sembrerebbe avere gran senso, eppure proviamo a seguire per un momento questo gran paradosso inerente a Fontana che può portarci a notevoli conseguenze, se risolto da chi, come Francesco De Bartolomeis, di Fontana è stato amico vero e sincero e nel contempo ha maturato verso il lavoro di quel grande maestro un approccio critico che fa piazza pulita di ogni luogo comune, di ogni frase fatta, di ogni increscioso e inutile equivoco, per andare a cogliere il nucleo essenziale di verità che si cela dietro alle apparenze e non è così facilmente attingibile. L'unica cosa che sembrerebbe di più immediata comprensione (qui si annida il luogo comune supremo e supremamente disturbante) è la tendenza sempre latente in Fontana verso una sorta di purezza, almeno presunta, confinante invece (in una grossolana e fin troppo facile lettura malevola) con la presa in giro del fruitore da parte di un artista che è riuscito a inventarsi un brand, usandolo per fini commerciali e frastornando la testa dei gonzi snob che ci cascano con tutte le scarpe. La semplificazione del taglio può essere, così, spacciata per un eletto risultato di essenzialità. Cosmica intuizione di una spazialità dell'"oltre", sublime dimensione metafisica. È una stupidaggine, però, perché una tesi del genere non ha alcun riscontro nella concreta esperienza estetica, come De Bartolomeis spiega con cristallina, inequivocabile chiarezza. Qualunque postulazione relativa alla presunta sublimità confinante pericolosamente con la più banale semplificazione è severamente criticata da De Bartolomeis ma non derisa con acrimonia, perché pur sempre rientrante in quell'orizzonte di attesa che il fruitore dell'opera d'arte figurativa non può non configurare a se stesso. Può, tuttavia, prendere un colossale abbaglio se non ha esaminato sul serio le opere d'arte restando alla superficie delle cose e questo con Fontana può accadere. È qui che si situa l'intervento, drasticamente motivato e pacatamente argomentato, di De Bartolomeis. Lo studioso considera Fontana un vero, grande artista ma neanche per un attimo indulge nella funesta retorica di cui il maestro è stato poi aureolato in vita e oltre. De Bartolomeis si limita a una operazione semplice, necessaria, vitale per farci vedere le opere di Fontana seguendone gli sviluppi con precisa coscienza filologica e amorevole attenzione analitica. Supera, così, quella "contradizion che nol consente", per rubare.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2012
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
Condition: new. Foligno, 2012; br., pp. 62, tavv. col., cm 24,5x27,5.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2022
ISBN 10: 8899680337ISBN 13: 9788899680336
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Marchiori S. e Pajusco V. Foligno, 2022; br., pp. 96, ill., cm 17x24,5. In occasione delle celebrazioni del bicentenario dalla morte di Antonio Canova (1822-2022), la Pinacoteca Manfrediniana rende omaggio al grande scultore neoclassico nato a Possagno nel 1757. Numerose sono le prove di uno stretto rapporto tra Antonio Canova, i professori e gli allievi dell'Accademia di Belle Arti e il Seminario patriarcale. Alcune di queste testimonianze sono state silenziosamente custodite da personalità di indubbio valore, come il canonico Giannantonio Moschini, nei suoi due secoli di permanenza nello splendido edificio attiguo alla Basilica della Salute. Il presente volume indaga una parte di queste memorie canoviane che riguardano il celebre scultore, i suoi amici ed allievi, e il gusto neoclassico del tempo. I saggi e le schede accompagnano la mostra allestita nelle sale della Pinacoteca Manfrediniana - Museo diocesano, all'interno del palazzo del Seminario alla Salute.
Published by Associazione culturale Etgraphiae (ora Cartograf), 2015
ISBN 10: 8899680027ISBN 13: 9788899680022
Seller: libreriauniversitaria.it, Occhiobello, RO, Italy
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Condition: NEW.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2019
ISBN 10: 8899680140ISBN 13: 9788899680145
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Testo Italiano e Inglese. Foligno, 2019; br., pp. 120, ill. b/n e col., cm 17x27. È stato molto emozionante poter ammirare all'Istituto Italiano di Cultura di Valletta - nella secentesca Vecchia Cancelleria del Sovrano Militare Ordine di Malta - l'Autoritratto giovanile del grande artista spagnolo, Francisco Goya, dipinto in Italia nel 1771. L'opera è rimasta in mostra a Malta solo per una sera, appositamente portata per il Simposio Goya: Il primo autoritratto, nel corso del quale è stata presentata al numeroso pubblico intervenuto la storia di questo quadro attraverso le relazioni del Prof. Paolo Erasmo Mangiante, Un autoritratto redivivo di Francisco Goya e della Dr.ssa Roberta Lapucci, Disamina degli aspetti tecnici e del restauro. Una storia davvero notevole. Ripercorrendola, troviamo il dipinto a Saragoza, nel 1870, proprietario Don Carlos de Haes; in seguito, viene acquistato da J.Boehler di Monaco in Baviera per poi giungere a New York e nel 1936 al City Art Museum di St Louis. Esposto in diverse mostre negli Stati Uniti fino al 1962, da quell'anno in poi viene ignorato dalle successive esibizioni su Goya, probabilmente a causa dei pesanti ritocchi cui l'opera fu soggetta nel XIX e XX secolo e che la resero di non certa attribuzione. Il quadro è quindi venduto dal Museo e, dopo alcune aste nelle quali viene presentato come opera di un seguace di Goya, qualche anno fa è acquistato da un collezionista italiano. È a questo punto che la vicenda dell'Autoritratto, grazie ad un lavoro straordinario tutto italiano, condotto da studiosi e restauratori, subisce una svolta decisiva che porta non solo a confermare che si tratta di un'opera autentica di Goya, ma che identifica il dipinto quale primo autoritratto dell'artista spagnolo. Queste le tesi illustrate nel Simposio, dove l'illuminante intervento del Prof. Mangiante ha evidenziato i fortissimi rapporti con la pittura italiana nella formazione artistica di Goya - ed in particolare nell'evoluzione della sua ritrattistica - mentre la Dr.ssa Lapucci ha presentato gli esiti delle analisi diagnostiche e ripercorso le varie fasi del restauro dell'opera in una ricchissima e affascinante presentazione. Desidero ringraziare ancora il proprietario dell'Autoritratto e gli organizzatori dell'iniziativa, Padre Marius Zerafa che ha portato il suo saluto ad apertura della serata, il Prof. Paolo Erasmo Mangiante e la Dr.ssa Roberta Lapucci, per lo splendido Simposio e l'opportunità che ci hanno dato di godere da vicino del bellissimo Autoritratto giovanile di Goya.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2022
ISBN 10: 8899680191ISBN 13: 9788899680190
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Marcella Di Martino. Foligno, 2022; br., pp. 72, ill. col., cm 24x28. In occasione della fiera Modenantiquaria la DYS 44 Lampronti Gallery propone una selezione di vedute veneziane dal XVII al XIX secolo: apre la mostra una interessante e teatrale veduta di Piazza San Marco di Monsù Desiderio, dove si notano sculture di pizzo nelle aperture di Palazzo Ducale, illuminato da una luce misteriosa. Si procede poi con una serie di opere che vanno da Luca Carlevarijs, che apre la stagione del vedutismo insieme a Canaletto, di cui sono presenti ben cinque opere, tra cui una singolare veduta di piazza San Marco e il celebre quadro con Prigioni di San Marco, poi Giovanni Battista Cimaroli, e Antonio Joli, con una veduta del Bacino di San Marco illuminato da una luce e da un sole di effetto scenografico. Attraverso poi Francesco Guardi e il Maestro della Fondazione Langmatt si arriva poi al grande Bernardo Bellotto, fino a giungere a maestri dell'Ottocento come Luigi Querena, Ippolito Caffi, con un bel notturno con fuochi d'artificio e Giovanni Grubacs.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2014
ISBN 10: 8890868481ISBN 13: 9788890868481
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2014; br., pp. 120, ill. e tavv. b/n e col., cm 17,5x24. Nella storia del collezionismo europeo e della cultura illuministica Francesco Maria Niccolò Gabburri (Firenze, 1676-1742) rappresenta un caso di straordinario interesse per l'autentica passione e lungimiranza che lo contraddistinsero a Firenze come accademico, mecenate, collezionista, conoscitore. L'interesse per i ritratti maturò in lui fin dalla giovinezza, sulla scorta delle memorie fiorentine e delle raccolte dei Granduchi di Toscana, ma divenne parte vitale di un progetto originale, quando egli capì di dover combinare la sua vocazione collezionistica con lo studio della storia dell'arte. Conoscere collezionando, questo è il senso della sua vita e della sua opera. Questo è il senso del libro che gli ho dedicato.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2018
ISBN 10: 8899680124ISBN 13: 9788899680121
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Testi di Donati Andrea, Marchiori Silvia, Basso Donatella, Marchi Livia e Piovan Valentina. Foligno, 2018; br., pp. 128, ill. b/n e col., tavv. col., cm 24x30. Il volume, che contiene due saggi storico-artistici, tavole e illustrazioni a colori, un catalogo ragionato, un regesto documentario, tabelle, bibliografia e indice, narra la storia del priorato e della scuola della Trinità, che sorgevano anticamente a Venezia dove poi l'architetto Longhena progettò la basilica della Salute e il palazzo dei Somaschi. Quei luoghi sono oggi la sede del Seminario e della Pinacoteca Manfrediniana. Il priorato fu appannaggio dei cavalieri Teutonici dal medioevo fino al 1512, quando papa Giulio II lo concesse ai Lippomano, una potente famiglia patrizia veneziana, e per diversi anni fu il punto di riferimento per personaggi religiosi carismatici, quali Gian Pietro Carafa, Gaetano Thiene, Ignazio di Loyola, Girolamo Miani. Tra il 1547 e il 1550 la Trinità fu decorata prima da Francesco Torbido, poi da Jacopo Tintoretto. Il volume contiene la storia dei dipinti della Creazione del Mondo, Adamo ed Eva, Caino e Abele, e altri ancora. Contiene anche il restauro delle Nozze di Cana del Tintoretto. Le ricerche storiche e i documenti hanno consentito di ricostruire la storia del priorato e della scuola, precisando la consistenza e la cronologia dei dipinti di Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Francesco Torbido, Jacopo Tintoretto, Maarten de Vos, Pietro Malombra, Matteo Ponzone, Giovanni Antonio Fumiani. I saggi parlano di aspetti chiave della carriera di Tintoretto in relazione ai dipinti e ai soggetti biblici realizzati per la Trinità, mentre nel catalogo sono ricostruite virtualmente tutte le opere.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2015
ISBN 10: 8890868457ISBN 13: 9788890868450
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Traduzione di Manrique M. Testo Italiano e Spagnolo. Foligno, 2015; br., pp. 112, ill. col., cm 24,5x30. In questo suo ultimo saggio Paolo Erasmo Mangiante fornisce una nuova interpretazione dei numerosi autoritratti di Francesco Goya, differenziandoli da quelli di tutti gli altri pittori in quanto, non solamente riproduzioni della sua immagine, ma veri e propri atti di vita, perché ogni volta espressione dei più pregnanti moti del fisico e dell'anima che hanno caratterizzato il corso della sua vita. In questa prospettiva l'autore distigue autoritratti di ossequio, autoritratti di passione e di sofferenza e autoritratti di autostima e di sfida. E in definitiva essi finiscono col rappresentare quasi una spina dorsale che sostiene la sua lunga carriera d'artista. Sotto questa luce gli autoritratti di Goya acquistano nuovi e più ampi significati che rendono la lettura utile per lo studioso e piacevole per il lettore.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2018
ISBN 10: 8899680043ISBN 13: 9788899680046
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2018; br., pp. 192, ill. b/n e col., cm 24,5x30. Come dipingeva Tiziano? Quale forza creativa ispirava il suo pennello? Perché tornava a distanza di tempo sullo stesso soggetto? Quale differenza c'è tra una replica e una copia? Questo libro tenta di rispondere ad alcune domande essenziali. Chiunque si avvicini alla pittura di Tiziano e voglia scoprirne il significato, deve fare i conti con una moltitudine di varianti, che esigono una spiegazione. Alcune di queste si rivelano opere autentiche di Tiziano e aiutano a comprendere il suo percorso artistico. Scrutare l'operato del maestro dentro l'officina di Biri Grande richiede prima di tutto un esercizio critico dal vero. Le indagini diagnostiche, storiche e documentarie sulla pittura completano il quadro dentro cui si muove questa ricerca. Il libro si concentra su quattro casi significativi, che consentono di osservare in dettaglio l'ampio spettro della carriera di Tiziano. Nei primi tre saggi, dedicati alla Deposizione di Gesù nel sepolcro, al Tributo della moneta, alla Salomè e Giuditta, emergono a tutto campo la questione delle varianti e le relazioni con Filippo II. L'ermeneutica dimostra che l'artista poteva cambiare le invenzioni a seconda dei momenti e dei clienti. Il quarto e ultimo saggio è dedicato ai ritratti Acquaviva d'Aragona, con cui Tiziano e Venezia intrattennero rapporti nel corso del Cinquecento, anche quando il ramo principale della potente famiglia napoletana fu esiliato in Francia.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2021
ISBN 10: 8899680329ISBN 13: 9788899680329
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2021; br., pp. 160, ill., cm 23x30. Questo libro affronta ed analizza per la prima volta le circostanze particolari che indussero il conte Filippo Fava a commissionare al giovane Annibale Carracci gli affreschi con le storie dedicate al tema mitologico-esoterico del Ratto di Europa. Si tratta del fregio murale collocato in un misterioso stanzino, tuttora di non agevole accessibilità poiché sito all'interno di un importante hotel cittadino, al piano nobile di quella che era l'austera dimora edificata su delle rovine romane dai Fava nel centro di Bologna, nei pressi della Cattedrale di San Pietro. Il camerino alchemico privato, decorato dal più giovane dei tre cugini Carracci intorno al 1583, è attiguo al più noto salone di rappresentanza con i fregi raffiguranti le Storie di Giasone, dipinte pressocché in contemporanea dallo stesso Annibale assieme al fratello Agostino e al cugino Ludovico. Negli illusori "quadri riportati" del camerino segreto, fino ad ora mai riprodotti con la dovizia di particolari che meritano, sono raffigurati inganni, usurpazioni, lotte per l'egemonia ma anche incantesimi, soggetti peculiari richiesti dal Fava per conseguire i medesimi scopi illustrati sulle pareti: aspirazioni messe in atto con un'accorta politica matrimoniale abbinata ad un'efficace propaganda figurativa col fine ultimo di scalare i vertici del potere cittadino, senza tuttavia riuscire a raggiungere il più alto grado senatorio. Il tutto avvenne nel cuore pulsante della capitale dell'Emilia, al confine tra storia, arte, scienza, superstizione e magia: qui, come si è potuto scoprire, Annibale Carracci sperimentò in anteprima una singolare invenzione pittorica che avrebbe poi riutilizzato molti anni dopo negli splendidi affreschi della galleria di Palazzo Farnese a Roma.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2017
ISBN 10: 8899680019ISBN 13: 9788899680015
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Agresti A. e Baldassari F. Roma, 2017; ril., pp. 320, ill. b/n e col., tavv. b/n e col., cm 24,5x31.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2015
ISBN 10: 8890868430ISBN 13: 9788890868436
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Pietro di Loreto. Nota di Maurizio calvesi. Foligno, 2015; br., pp. 536, 56 tavv. col., 236 ill. b/n e col., cm 17x24. Con questo volume s'intende rendere omaggio alla figura di Maurizio Marini (Roma, 1942 - 2011) uno dei più preparati e conosciuti studiosi della vita e dell'opera del Caravaggio. È stato anche grazie alle sue ricerche e ai suoi studi - iniziati a partire dagli anni settanta del secolo scorso e proseguiti fin quasi alla fine dei suoi giorni - che il nome di Michelangelo Merisi ha ripreso il posto d'onore che gli compete tra i miti della storia dell'arte universale, come uno degli artisti più rivoluzionari di tutti i tempi. Ma Marini dedicò la sua attenzione non solo al grande genio lombardo; non è un caso, quindi, che il volume in sua memoria ripercorra l'ampia curvatura dei molteplici interessi che gli valsero la fama di conoscitore eccezionale dell'arte del Seicento. I contributi, tutti inediti, di trentuno noti ed affermati storici dell'arte, che ne poterono apprezzare l'intelligenza e la preparazione, affrontano questioni di grande rilievo sotto l'aspetto storico artistico oltre che culturale-religioso. Questioni che maturarono in quegli "anni formidabili" in cui mutò l'intero corso della storia dell'arte occidentale e che contemplano saggi dedicati oltre che a Caravaggio, del quale si pubblicano documenti inediti sulla vita e nuove riflessioni e riletture iconografiche di notevole rilievo scientifico, anche ad altri artisti ormai entrati a ragion veduta tra il novero dei 'grandi' (i Carracci, Gian Lorenzo Berrnini, Orazio Borgianni, Francesco Furini, Artemisia Gentileschi, Salvator Rosa, per citarne solo alcuni) nonché a personalità ritenute forse a torto 'minori', poco frequentate perfino dagli addetti ai lavori. Da segnalare le numerose opere inedite pubblicate dai vari autori, tutte riprodotte a colori. Contributi di : Francesca Baldassari, Sergio Benedetti, Maria Grazia Bernardini, Giacomo Berra, Marco Cardinali, Pierluigi Carofano, Marco Ciampolini, don Sandro Corradini, Alberto Cottino, M. Beatrice De Ruggieri, Harula Ecomonopoulos, Marco Gallo, Riccardo Lattuada, Giorgio Leone, Loredana Lorizzo, Stefania Macioce, Mario Marubbi, Emilio Negro, Paolo Nucci Pagliaro, Franco Paliaga, Francesco Petrucci, Massimo Pirondini, Marco Pupillo, Nicosetta Roio, Keith Sciberras, Vittorio Sgarbi, Nicola Spinosa, Claudio Strinati, Rossella Vodret, Caterina Volpi, Clovis Whitfield, Alessandro Zuccari.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2018
ISBN 10: 8899680094ISBN 13: 9788899680091
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Pietro Di Loreto. Foligno, 2018; br., pp. 480, ill. col., 48 tavv. col., cm 24x30. "Un volume di studi 'honoris causa' è sempre un doveroso omaggio a chi con la sua attività e con la sua personalità ha lasciato un segno profondo nel campo della culturale e della scienza. A maggior ragione quando la persona è tuttora in grado di recitare un ruolo di protagonista primario nei settori di sua pertinenza. Ecco perché, ricorrendo il suo settantesimo compleanno, dedicare un volume di studi in onore di Claudio Strinati ci è sembrato un passo obbligato, considerando quando questo studioso/amico ha dato continua a dare alla cultura italiana, sia avendo ricoperto cariche istituzionali di assoluto rilievo, sia attraverso i suoi studi che continuano a svilupparsi in modo sempre originale ed approfondito. Il lungo e qualificatissimo elenco dei partecipanti, italiani e non (e non soltanto storici dell'arte) ma soprattutto il favore e l'entusiasmo espresso da tutti loro nell'aderire a questa impresa, è sicura testimonianza dell'ampiezza dei gradimenti da Claudio ottenuti in anni ed anni d'impegno, oltre che della varietà e qualità di quanto ha praticato. Siamo convinti che grazie a questo ampio straordinario ventaglio di partecipanti è stato realizzato un lavoro che si attesterà tra quelli di maggior rilievo nel campo degli studi 'honoris causae'.".
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2021
ISBN 10: 8899680345ISBN 13: 9788899680343
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Di Loreto P. Foligno, 2021; br., pp. 450, ill. b/n e col., cm 17x24. Gli Scritti in onore di don Sandro Corradin sono il giusto riconoscimento al lavoro di scavo e ricerca che questo straordinario esempio di religioso / studioso ha portato avanti nel corso ormai di quasi 40 anni e per questo siamo particolarmente onorati a presentarlo come il Primo Quaderno di About Art in versione cartacea. Il campo d'azione di Mons. Corradini è stato in particolare - ma non solo, come dimostrano i ringraziamenti di alcuni tra i partecipanti a questa iniziativa- quello concernente la figura e l'opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio. E' stato lui in effetti a scovare documenti di straordinario rilievo scientifico - pubblicati sulle più importanti riviste italiane ed internazionali- che hanno aiutato a far luce su aspetti importanti della vita e dell'arte del genio lombardo. Per questo intitolando il volume l'Archivio di Caravaggio, crediamo di avere esemplificato da un lato quella che è stata, ed è, la vera passione di Corradini studioso, dall'altro il valore simbolico che il tema per lui ha assunto, intrecciando alle considerazioni stilistiche e iconografiche - spesso condivise con un suo stretto amico e noto caravaggista come è stato Maurizio Marini- i significati spirituali e religiosi che molti dei capolavori del Merisi trasmettono, con l'intenzione di rendere percepibile allo sguardo dei fruitori come fossero sentiti e vivi ieri e di oggi, in quanto valori universali e di conseguenza sempre attuali. Ma non solo Caravaggio è stato l'oggetto dei saggi che gli amici intervenuti all'evento hanno affrontato. I temi che compaiono nel libro spaziano davvero in tutte le direzioni, toccando le varie scuole artistiche succedutesi dal '500 al neoclassicismo, analizzando importanti temi di carattere iconografico, biografico, inventariale, collezionistico, che a volte ribaltano verdetti consolidati sulla base di documentazioni inoppugnabili, ma anche proponendo questioni di notevole livello teorico con spunti e riflessioni di grande spessore e sicura qualità e originalità, tale da segnare un punto fermo nella storia della critica d'arte.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2021
ISBN 10: 8899680132ISBN 13: 9788899680138
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2021; ril., pp. 168, ill., cm 24,5x28.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2022
ISBN 10: 8899680213ISBN 13: 9788899680213
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di Stefania Macioce. Testo Italiano e Inglese. Foligno, 2022; br., pp. 478, ill. b/n e col., cm 17x24. (I quaderni di AboutArt). Il volume Scritti di Donne raduna in una impegnativa e del tutto inusuale impresa culturale più di quaranta studiose, molte delle quali colleghe e amiche, alle quali rivolgo il mio più sentito ringraziamento. Il progetto, nato da un'idea suggeritami dall'amico Pietro di Loreto e giunto ora a compimento, non muove da un malinteso se non banale sentimento solidaristico, né in alcun modo da un'artefatta intenzione compensatoria nei confronti delle donne, le cui competenze nei campi dell'arte, del sapere e della scienza, ancora oggi, emergono sempre con particolare difficoltà. In realtà l'incitamento alla realizzazione del volume ha avuto origine da un'ambizione opposta e cioè quella di porre in luce il protagonismo femminile, che scaturisce dall'impegno, dallo spirito d'avventura, dalla volontà di intraprendere audacemente percorsi nuovi, che si dipanano anche tra polemiche. Scritti di Donne, un titolo semplice ma forte e diretto, offre il frutto di un incontro tra studiose il cui lavoro è innanzi tutto testimonianza di costante passione per la ricerca e, al contempo, dell'apertura culturale cui si è voluto attendere. Esso raccoglie pertanto anche opinioni e vicende diverse, legate a figure femminili note e meno note. La curata veste editoriale, va sottolineato, contribuisce ad esaltare una sentita e vissuta pienezza esistenziale, tanto individuale quanto collettiva. La copiosità e la varietà degli argomenti proposti che abbracciano storie, movimenti e personaggi che hanno attraversato e segnato le vicende artistiche dal Medioevo alla contemporaneità, qualifica questa pubblicazione non soltanto dal punto di vista scientifico. I testi raccolti, infatti, offrono una chiave di lettura ampia, che non segue un unico criterio narrativo. I saggi, in maggioranza di carattere storico artistico, sono tuttavia intessuti di rimandi alla storia, alla religione, alla letteratura, alla musica, alla filosofia e si compendiano in un insieme multiforme, ma al contempo non privo di una sua organicità, proteso verso mutevoli quanto legittime esigenze disciplinari. Risultato delle riflessioni di studiose affermate e conosciute a livello internazionale, cui si unisce il contributo di altre più giovani e competenti, questo volume coniuga capacità argomentative e sensibilità di analisi nella scrupolosa attenzione a tutti gli aspetti dei temi trattati, evocando intenzioni sorprendentemente originali. Il risultato fa emergere dall'intero testo un proficuo e stimolante tono di fondo, una vera lezione sulle arti, per tanti aspetti singolare e sicuramente audace, ma non temeraria.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2019
ISBN 10: 8899680205ISBN 13: 9788899680206
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. A cura di V. Sgarbi e M. Di Martino. Foligno, 2019; cartonato, pp. 232, ill. col., tavv. col., cm 24x30. Il volume è dedicato alla collezione di Cesare Lampronti, antiquario di terza generazione che nel 2012 ha spostato la galleria storica di Via del Babuino al centro di Londra. La mostra, coordinata da Vittorio Sgarbi e ospitata nelle sale solenni della Reggia di Caserta, uno dei musei più importanti al mondo, è una delle più significative degli ultimi anni, per numero di opere, artisti e capolavori presenti e specialmente per la nuova prospettiva di lettura con cui sono stati scelti i quadri: l'occhio, il sentimento e la passione dell'antiquario. Ed è proprio sulla figura dell'antiquario e sul rapporto con le istituzioni che la mostra vuole accendere i riflettori, sulle possibile sinergie che si possono creare.Hanno collaborato al volume i più importanti studiosi, tra cui Nicola Spinosa, Riccardo Lattuada, Gianni Papi, Francesca Baldassari, Claudio Strinati, Giancarlo Sestieri, e molti altri.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2021
ISBN 10: 8899680221ISBN 13: 9788899680220
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2021; br., pp. 196, ill. col., cm 23x30. La sorella e il fratello digionesi Jeanne (1855- 1937) e Maurice (1861-1939) Magnin furono infaticabili collezionisti e tra i più assidui frequentatori dell'Hôtel Drouot di Parigi, giungendo ad accumulare quell'enorme quantità di tesori che trova oggi adeguata sistemazione al numero 4 della Rue des Bons Enfants a Digione, antica proprietà di famiglia riadibita dall'inossidabile coppia a Cabinet d'amateur ottocentesco. A distanza di quarant'anni dalle prime ricerche compiute da Arnauld Brejon de Lavergnée (1980), allora conservatore del museo, questo libro rimette mano ai ricordi della coppia digionese e fa il punto degli studi sulle opere di pittura italiana, presentando innumerevoli novità attributive e focalizzando l'importanza di questa eterogenea e affascinante raccolta. Dei circa centocinquanta dipinti di scuola italiana custoditi presso il Musée Magnin, un gruppo consistente ha ormai acquisito una paternità certa tutt'altro che trascurabile visti i nomi di spicco - Alessandro Allori, Giovanni Baglione, Carlo Dolci, Giambattista Tiepolo, solo per citarne alcuni- che incontriamo. Altri di bella qualità e rarità -Annibale Castelli, Sigismondo Coccapani, Mariano Rossi, Claudio Feria, Vincenzo Spisanelli- fanno da cornice all'attuale museo installato dallo stesso Maurice nel 1938.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2014
ISBN 10: 8890868422ISBN 13: 9788890868429
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Traduzione di Lollobrigida B. Testo Italiano e Inglese. Foligno, 2014; br., pp. 256, ill. e tavv. b/n e col., cm 25x30. Il libro sperimenta un approccio multidisciplinare al problema dei doppi, delle repliche autografe e delle copie, centrale nel dibattito caravaggesco, tra conoscitori, studiosi d'archivio ed esperti della tecnica: lo studio dei documenti viene congiunto all'esame stilistico e tecnico dei dipinti. Nella prima parte storica, attraverso una rilettura critica delle fonti e dei documenti, si concentra l'attenzione sul ruolo delle copie e sui meccanismi della loro produzione e circolazione nell'ambiente collezionistico e nel mercato artistico romano nei primi decenni del Seicento. Ne emerge un quadro variegato: dalle repliche dei dipinti giovanili di maggior successo, come la Buona Ventura ed il Suonatore di liuto, seguite dallo stesso Caravaggio, variando le sue composizioni su richiesta diretta dei committenti, si passa, attraverso le copie anonime di suoi dipinti, già documentate nel 1606 e 1607, alle versioni eseguite dopo la sua morte da copisti esperti, attivi nelle botteghe romane e al servizio dei collezionisti, in grado di imitarne il linguaggio e la tecnica. Alcune copie, derivate direttamente dagli originali del maestro, conservavano la freschezza dell'invenzione, al punto da ingannare anche l'occhio dei conoscitori più esperti, già nel Seicento. Una sezione della seconda parte è dedicata alla funzione delle copie nella ricostruzione del corpus di Caravaggio e al ruolo delle indagini scientifiche nella risoluzione di molte vicende critiche controverse: attraverso le versioni di uno stesso soggetto, d'invenzione caravaggesca, si è risaliti ai rispettivi originali. Il catalogo propone un aggiornamento critico del libro di Alfred Moir, Caravaggio and his copysts (1976), includendo solo i soggetti di maggior successo del periodo romano e le copie di buona qualità, databili nella prima metà del Seicento: i rispettivi originali e le copie già pubblicate sono state messe direttamente in rapporto con alcuni esempi interessanti inediti, ritrovati nel mercato antiquario e nell'ambiente collezionistico, secondo un approccio stilistico e tecnico. Le schede contengono anche una parte storica, con le notizie ricavabili da fonti, inventari, documenti. Nella sezione tecnica sono stati comparati tra loro i risultati delle indagini diagnostiche disponibili. Per raggiungere un metodo utile a distinguere gli originali dalle copie è necessario infatti integrare una pluralità di approcci, nel rispetto delle reciproche competenze.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2017
ISBN 10: 8899680086ISBN 13: 9788899680084
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Roma, 2017; ril., pp. 164, ill. col., cm 24,5x31.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 1996
ISBN 10: 8899680000ISBN 13: 9788899680008
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 1996; cartonato, pp. 432, 400 ill. b/n, cm 22,5x31,5. Questo repertorio intende proporre una attenta selezione del panorama dell'arte a Roma dal 1534 al 1621. Quarantotto scultori rappresentano efficacemente il periodo con 367 ca. opere a piena pagina in bianco e nero. Quattordici Papi influenzarono con fermezza il comportamento artistico di questo tempo promuovendo un clima atto a rafforzare la politica controriformista. Cinquanta immagini sono dedicate a opere di autori anonimi, ai più significativi monumenti e alle sculture antiche restaurate.
Published by Associazione culturale EtGraphiae, 2018
ISBN 10: 8899680116ISBN 13: 9788899680114
Seller: Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italy
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Condition: new. Foligno, 2018; cartonato, pp. 460, ill., 420 tavv. b/n, 32 tavv. col., cm 22x31. Questo repertorio intende proporre una attenta selezione del panorama dell'arte a Roma dal 1534 al 1621. Quattordici Papi influenzarono con fermezza il comportamento artistico di questo tempo promuovendo un clima atto a rafforzare la politica controriformista. Cinquanta immagini sono dedicate a opere di autori anonimi, ai più significativi monumenti e alle sculture antiche restaurate. Adriano Cera nasce a Forlì nel 1938 e vive a Roma. Ha condotto dal 1970 il Dipartimento dei Dipinti e Disegni Antichi oltre al settore dell'arredamento alla Finarte di Milano. Nel '73 la Finarte stessa gli affida la nuova sede romana che reggerà per tre anni. Nel '76 scelse la libera professione con sede a Bologna. Approfittando del vasto tempo libero si dedica all'approfondimento e alla conoscenza della storia dell'arte. Propone alla Longanesi di Milano un repertorio fotografico dedicato a "La pittura emiliana del '600", 1982. "La pittura neoclassica italiana", 1987 e "La pittura bolognese del '700", 1994 ed infine, per la Tipoarte di Bologna, "Disegni, acquarelli e tempere di artisti italiani dal 1770 al 1830", 2002.