Synopsis
Desde sus primeros experimentos en fotografía y pintura hasta sus series más recientes, Gertrudis Rivalta mantiene un diálogo tanto con el pasado como con el presente, insistiendo en la relevancia de la conciencia histórica para la reflexión contemporánea y el pensamiento sobre el futuro. Su obra encarna una forma de traducción cultural que conecta preocupaciones locales, diaspóricas y transnacionales, al mismo tiempo que permanece profundamente atenta a las realidades vividas de la raza, el género y la identidad en Cuba. Cada obra funciona como un nodo dentro de una constelación más amplia de ideas, historias y formas: un espacio donde convergen los diferentes componentes de su identidad. Rivalta excava el pasado con tal obsesión que proyecta un viaje hacia el futuro para evaluar cómo podría percibirse la historia cubana a lo largo del tiempo. Ninguna historia queda absuelta; los escenarios en sus dioramas son sumamente diversos. En algunos dibujos de las óperas de papel se percibe, si no una distopía total, al menos un cuestionamiento radical del dominio del ser humano sobre la naturaleza. A veces el escenario consiste en un incendio donde las ideologías terminan consumidas; otras, se erigen árboles cuyas hojas se confunden con palabras como "racismo", mientras las páginas de revistas parecen intentar incidir en la naturaleza, aunque finalmente es esta la que se adueña de la escena.
About the Author
GERTRUDIS RIVALTA (Santa Clara, Cuba, 1971). Licenciada en el Instituto Superior de Arte de La Habana, actualmente vive y reside en Alicante (España). En treinta años de trayectoria profesional ha podido exponer por todo el mundo. En 2008 fue la más joven incluida entre un grupo de artistas femeninas relevantes del siglo XX y XXI para la muestra itinerante Creadoras del siglo XX y XXI, realizada por el Instituto Cervantes. Fue elegida para las exposiciones Desnudando a Eva en 2011, en diversas sedes de este mismo instituto en Europa, y Creadoras del siglo XX-XXI (2.da edición), que hace lo propio en África y Asia. Obtuvo la beca del Centro Europeo de Información y Promoción del Medio Rural en el año 2000 y fue seleccionada en 2022 como Artista Residente por el Hemispheric Institute de la Universidad de Nueva York. Son destacables sus muestras personales: Evans or not Evans (Universidad de Alicante, España, 1998), Nubes del desierto (Galería de Arte Contemporáneo de Albacete, España, 2019), Fantasmas de azúcar (Espace Croix-Baragnon, Toulouse, Francia, 2003), Tarde o temprano (Galería Fúcares, Madrid, 2005), Fnimaniev!! (Galería Aural, Alicante, España, 2005), y Selected Pages (Thomas Nickles Gallery, Nueva York, Estados Unidos, 2022). Ha participado en la Bienal de São Paulo-Valencia (2008) y en ferias internacionales como ARCO y Arte Santander.
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