Image History Poetry: About Three Visual Art Lectures in Ensonstein(Chinese Edition)

　　著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼解读电影史经典名作爱森斯坦《战舰波将金号》，与巫鸿《“空间”的美术史》相继的OCAT年度讲座。　　对电影史经典名作的三重解读　　艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码　　苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人，黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年“波将金”号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待，得到了民众支持，但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典，蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道的。　　著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。　　“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。　　首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。　　讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。　　乔治·迪迪-于贝尔曼，艺术史家、哲学家。1953 年生于法国圣艾蒂安，1981 年博士毕业于法国社会科学高等研究院，并从1990年起于高等研究院任教。他的研究领域涵括文艺复兴至当代艺术中的多重图像理论，撰写了超过50本关于图像理论的书籍，关注历史、记忆、叙事与图像的关系。代表著作包括《歇斯底里症的发明》（1982）、《直面图像》（1990）、《弗拉·安杰利科：非像与喻体》（1990）、《遗存的图像》（2002）、《历史之眼》系列（2009—2016） 等。迪迪-于贝尔曼在世界各地策划了多个重要展览，包括在法国蓬皮杜中心策划的“印记”（1997）、在法国弗雷努瓦国家当代艺术工作室策划的“场所传奇”（2001）、在西班牙马德里索菲亚皇后国家艺术中心博物馆策划的“阿特拉斯： 如何肩负世界？”（2010）。2015年获阿多诺奖，2017年当选英国社会科学院院士。2015年于贝尔曼以“影像·历史·诗歌”为题展开三场讲座，同年于北京OCAT研究中心策划展览“记忆的灼痛”，开启了OCAT 研究中心年度讲座系列。　　译者：王名南，译者、艺术史研究者，毕业于北京大学、巴黎政治学院、卢浮宫学院。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》，曾获2015年傅雷翻译出版奖“新人奖”。法国学者乔治·迪迪-于贝尔曼学术身份上的三个特征，是我们选择他作为2015年度“OCAT年度讲座”首位主讲人的原因：他对于古典艺术史的研究成就，他与法国主流哲学的关系以及他对当代艺术的批判性实践。——董冰峰（艺术学者、策展人、中国美术学院跨媒体艺术学院研究员）通过图像学打开艺术史以往基于文本的理性研究的出口，注重图像传递的感性认知，是迪迪-于贝尔曼作为一个哲学家、艺术史学家非常特别的地方，……不只是在自己的研究中注重对人类感性的关注，迪迪-于贝尔曼个人的文字和语言，也呈现着高度的感性、细腻和诗意。——雅昌艺术网三场讲座的结构设计与演讲节奏环环相扣，带有迪迪－于贝尔曼本人研究体系与方法的深刻烙印……以细致的史学方法征引出其多重图像志来源，期间画面与叙述交叉层叠，让演讲本身浸入一种类似电影剪接的效果……展现出交织着绘画、文学、音乐的通感式叙述，从而让整个讲座越来越沉浸在一种充满诗歌画面的情绪与气氛之中。——《艺术新闻》总述第一讲　历史与诗歌　　　　本讲问答第二讲　剪切影像与近景眩晕　　　　本讲问答第三讲　氛围影像与远景眩晕　　　　本讲问答法文讲稿