Meticulous yet sensitive, Meyerowitz's photographic inventory of Giorgio Morandi's studio recaptures the delicate depiction of light for which the painter was renowned
In the spring of 2015, the world-renowned photographer Joel Meyerowitz spent time at Giorgio Morandi's studio at 36 via Fondazza in Bologna. The simple rooms where Morandi painted are awash with objects―vases, tins, shells, bottles and jugs―stacked on shelves, sideboards, chests of drawers and overflowing onto the floor. Morandi would select these objects and arrange them on makeshift tables so that he could render them, and the light that fell upon them, attentively and deliberately in oil, watercolor and pencil, creating an elusive body of work that has influenced artists ever since. Some 50 years after Morandi died, in the very same space, using Morandi's surfaces and the same light source to cast the same shadows, Meyerowitz lived with the same objects. He carefully photographed every object in the studio, and, by instilling each with confidence and individuality, in turn, made them his own.
Originally published in 2016, this expanded and revised edition includes more than 130 new photographs, a new essay by Amanda Renshaw and an updated bibliography.
Joel Meyerowitz (born 1938) is a street, portrait and landscape photographer. His work has appeared in over 350 exhibitions around the world and is in the collections of the Museum of Fine Arts, Boston, the Art Institute of Chicago, the Museum of Modern Art, New York, and many other museums worldwide.
Joel Meyerowitz (né en 1938 à New York) est considéré, avec William Eggleston et Stephen Shore, comme l'un des représentants les plus représentatifs de la nouvelle photographie couleur des années 1960 et 70. Après une expérience de directeur artistique, il se consacre dans les années 1960 à la photographie, inspiré surtout par Robert Frank. Il commence ensuite à collaborer avec plusieurs auteurs importants tels que Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander, Tod Papageorge et Diane Arbus. L'appareil de petit format (35 mm) permet à Meyerowitz de traverser New York et d'évoluer comme un véritable photographe de rue, capturant de petits événements accidentels, des détails minimes et révélateurs, des visages et des paysages urbains. Grâce à des collaborations avec William Eggleston et Stephen Shore, Meyerowitz a ensuite abordé le grand format jusqu'à arriver à l'important travail qu'il a réalisé après les attentats du 11 septembre 2001. Meyerowitz a été le seul à être autorisé à photographier Ground Zero de près immédiatement après les attentats : nombre de ces photographies ont ensuite été rassemblées dans le volume Aftermath: World Trade Center Archive. Photographe en constante évolution, il a ensuite créé une série de photographies des objets de Paul Cézanne. Les photographies de Meyerowitz figurent dans d'importantes collections publiques et privées : MoMA de New York, Museum of Fine Art de Boston, Art Institute of Chicago, etc.
