Die Kunst in Italien, Vol. 2 (Classic Reprint)

Balthasar Speth

ISBN 10: 0666783233 / ISBN 13: 9780666783233

Published by Forgotten Books, 2018

About this Item

Print on Demand. This book compiles the works of numerous master artists produced in Siena. In the center of Tuscany, Siena was the site of the birth of the Sienese School of art and the development of its distinctive style. From the 13th century through to the 17th century, Sienese artists produced a compelling and thorough body of work that has been divided into groupings. This significant book presents the works chronologically by the era in which they were created, alongside those of other contemporary Sienese masters, and in some cases, even the works of those who may have influenced their work. The author provides new insights into the lives and motivations of the artists of this period, and their relationships to each other, through close interrogation of the art they have created. By placing their art in the context of the history of the church, the author presents the reader with a multifaceted study of the art and times of the Sienese School. This book is a reproduction of an important historical work, digitally reconstructed using state-of-the-art technology to preserve the original format. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in the book.

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Bibliographic Details

• Title: Die Kunst in Italien, Vol. 2 (Classic Reprint)
• Publisher: Forgotten Books
• Publication Date: 2018
• Language: German
• ISBN 10: 0666783233
• ISBN 13: 9780666783233
• Binding: Paperback
• Condition: New
• Book Type: print-on-demand item
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  • Books in German

About this title

Synopsis

Entdecken Sie die Kunst der Vatikan-Welt: eine klare, anschauliche Reise durch Meisterwerke und ihre Bedeutung.

Dieser Band führt Sie durch die Schätze des Vatikans und die Räume, Gärten und Kapellen, in denen Renaissance- und Barockkunst aufeinandertreffen. Er bietet eine nüchterne, doch lebendige Bildsprache der großen Werke und ihrer Entstehung, ohne zu viel zu verraten – ideal für Leser, die Kunstgeschichte in einem konkreten, lesbaren Maß erfassen möchten.

Der Text konzentriert sich auf ikonische Figuren, architektonische Glanzleistungen und die kunstvolle Gestaltung großer Räume. Sie erfahren, wie Künstler wie Michelangelo, Bernini und andere das Verhältnis von Form, Farbe und Raum zu einer eindrucksvollen Gesamterfahrung formen. Der Autor beschreibt die Kompositionen, die Symbolik der Szenen und die technischen Meisterleistungen hinter den Bildern, wobei der Fokus auf dem Erleben der Kunst liegt.

• Bild- und Raumwirkung großer Kapellen, Kirchen und Paläste im Vaticanum


• Analyse von Komposition, Figurendarstellung und Ausdrucksformen in Fresken und Skulpturen


• Einblicke in das architektonische Umfeld und die Geschichte der Kunststätten


• Bezüge zu den Künstlern, ihren Absichten und der Wirkung auf die Betrachter

Ideal für Leser von Kunstgeschichte, Reisenden mit kulturellem Interesse und alle, die das Verständnis der Vatikan-Kunst vertiefen möchten.