Synopsis
¿Quién no se ha sentido alguna vez conmovido, turbado, exaltado, hechizado o arrebatado por las emociones y los sentimientos que despierta y desata la música? Desde la noche de los tiempos, viene atribuyéndose al arte de las musas toda suerte de propiedades que pueden alterar o condicionar el estado de ánimo e incluso la conciencia de sus oyentes.
Presuntas cualidades que intuitivamente advertimos y apreciamos en algunas de las grandes obras de la música clásica occidental, y de cuyas virtudes se hace eco (y también se mofa) la cultura popular, sobre todo la comedia — recuérdese a Woody Alien, en Misterioso asesinato en Manhattan (1993), proclamando: «No puedo escuchar a Wagner más que en pequeñas dosis. Si me excedo, enseguida me entran ganas de conquistar Polonia»—, y que ilustran cómo la música puede, en efecto, encarnare inflamar toda suerte de pasiones y querencias.
Melodías del alma nos invita a embarcarnos en un viaje musical a través del tiempo, apelando a los clásicos de ayer y de hoy — al compás de las estaciones del año—, y a sumergirnos en las resonancias musicales de las profundidades del alma —recorriendo la cartografía de las emociones que cada estación suscita en la autora a lo largo de las cincuenta y dos semanas del año—. En este singular ejercicio de maridaje, cada una de las trece emociones asociadas a cada estación se acompaña de una composición que la representa. Sin ampararse en un discurso lineal, Vega recurre a los ejemplos que ofrecen la literatura y otras expresiones artísticas sustanciando sus propuestas con didácticas acotaciones filosóficas e históricas al tiempo que revelándonos las interioridades del repertorio seleccionado para acompañar la lectura con la audición de sus recomendaciones —grabaciones a las que el lector puede acceder a través de los códigos QR habilitados para tal fin en cada capítulo, y con la selección completa al finalizar la lectura—.
Un espléndido compendio, en suma, de la estética, la música y el pensamiento occidental a través de las emociones expresadas en la música clásica.
SOBRE LA OBRA
«Consignando y analizando una muestra significativa de las variaciones en el estado de ánimo que trae consigo el paso de las estaciones del año, Vega engarza una emoción diferente con cada una de las cincuenta y dos obras de música clásica que vertebran esta lectura con propiedades terapéuticas».
Bernat Puigtobella – Núvol
«Cada una de estas emociones o pasiones es descrita por medio de un completo aparato de referencias históricas, filosóficas y literarias, y vinculada a las grabaciones escogidas para cada composición, de las cuales se proponen, como mínimo, tres propuestas discográficas».
Vidal Vidal – Segre
«Aína Vega combina una enriquecedora reflexión didáctica con una guía de escucha imprescindible. El lector puede armar previamente una lista en la
biblioteca de las plataformas musicales disponibles en streaming (salvo que disponga de una nutrida discoteca en vinilo o en algún otro soporte) y, una vez preparado el compendio, acompañar la lectura con la audición de las recomendaciones de la autora. De hecho, debo decir que sigo haciéndolo
gozosamente, sin prisa alguna por acortar ese impagable deleite. Una joya doblemente recomendable».
Caries Ribera – El Punt/Avui
SOBRE EL AUTOR
Aína Vega i Rofes nació en Flix en 1984. Es doctora en Filosofía de la Música y licenciada en Humanidades (UPF).
Especializada en música y ópera contemporáneas, posee una dilatada trayectoria como periodista.
Cast@fiore, entre 2013 y 2021. En su faceta como gestora cultural, ha trabajado para instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Auditorio de Tenerife o el Palau de la Música Catalana, además de gestionar la comunicación de varios artistas y ensembles.
About the Authors
Aina Vega i Rofes nació en Flix en 1984. Es doctora en Filosofía de la Música y licenciada en Humanidades (UPF). Especializada en música y ópera contemporáneas, posee una dilatada trayectoria como periodista. Ha dirigido la sección de música clásica del diario digital Núvol, Cast@fiore, entre 2013 y 2021. En su faceta como gestora cultural, ha trabajado para instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Auditorio de Tenerife o el Palau de la Música Catalana, además de gestionar la comunicación de varios artistas y ensembles.
Maria Rossich es traductora de neerlandés, danés e inglés, se define como inquieta y asegura que tiene que tocar la pintura para creerse que está mojada. Ha traducido a Karen Blixen, Toni Morrison, Herman Koch, Julian Barnes, Peter Terrin o Jan van Mersbergen, entre otros.
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