Une exploration claire du mobilier moderne français de ces vingt dernières années
Découvrez comment des artistes et artisans ont transformé le design, en reliant fonctionnalité, économie et esthétique dans une démarche résolue et collective.
Ce volume retrace l’évolution du mobilier entre 1901 et 1920, montrant les défis matériels, les choix de matériaux et les tensions entre sobriété et luxe. Il met en lumière le rôle des créateurs qui ont fait progresser l’art du meuble malgré l’isolement, les soutiens hésitants de l’État et les pressions de l’industrie. À travers des portraits d’artistes et des analyses d’orientations, il explique pourquoi l’amour du métier a forgé une identité du mobilier moderne en France.
- Comment les idées de forme, de matière et de fonction se mêlent pour créer des meubles qui durent.
- Les difficultés économiques et logistiques rencontrées par les artisans et les ateliers.
- Le rôle clé des institutions publiques et des associations professionnelles dans le relèvement du secteur.
- Les jalons d’une coopération entre artistes, artisans et industriels qui soutient l’avenir du design.
Idéal pour les lecteurs intéressés par l’histoire du design, l’évolution des métiers du bois et les relations entre art et industrie dans le contexte français de l’époque.