PAPIER

UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s’est prise au jeu de collecter des fragments d’affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l’intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu’elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s’attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s’approprier l’affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n’en conserve par l’image photographique qu’une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d’un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l’image produite, si elle reste une appropriation, s’inscrit par cette démarche dans le champ de l’imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l’affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l’image finale est une photographie, l’artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s’écrit dans l’espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l’oubli ou à la destruction.

Née aux États-Unis, d’origine polonaise, Kasia Wandycz (née en 1965) a obtenu un master en arts graphiques au Connecticut College. Elle a également étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, en Pologne. Elle vit et travaille à Paris et a été photographe pendant plus de 25 ans pour l’hebdomadaire Paris Match. Dans sa pratique artistique personnelle, elle se concentre sur le papier, à la fois comme substance de son travail et comme sujet à part entière. Dans ces bouts d’affiches usagées et déchirées, elle trouve de la poésie, et, par le biais de la photographie, ces fragments acquièrent une existence et un sens nouveaux. Déambulant dans les rues des métropoles contemporaines, elle dessine sa propre cartographie, en véritable « flâneuse », transformant le matériau imprimé à la fois en document et en symbole du temps qui passe.