PERCEPTION DU RYTHME SELON LES ARTS ET LES CULTURES (LA)

C'est dans une variété de domaines artistiques (musique, danse, peinture, poésie, cinéma, entre autres) et d'horizons culturels (Inde, Japon, Chine, Corée, aussi bien qu'Occident) que le questionnement sur le rythme est traité dans cet ouvrage, issu d'actes de colloque.
L'ouverture se fait sur l'intégration de sa perception dans une démarche ontologique puis son rapport au sentir et en tant que forme vivante. Une première partie creuse ensuite les propriétés du rythme dans leur aspect idiomatique et leur originalité d'agencement des éléments, alors que la seconde fait intervenir la notion d'intermédialité, selon diverses modalités et à différentes échelles, et cela sous trois angles: les possibles dépassements de conceptions traditionnelles du rythme par les oeuvres, les approches matérielles et formelles du rythme dans une attention particulière à l'intermédialité des dispositifs et enfin le potentiel critique interdisciplinaire de la notion de rythme.

Isabelle Davy est docteur en esthétique et enseigne successivement à l'Université Paris 8 puis, à présent, à l'École des arts de la Sorbonne-Université Paris 1 en philosophie de l'art. Elle poursuit des recherches sur la relation aux oeuvres d'art dans une approche transdisciplinaire de l'art et du langage.

Patrick Otto est musicologue, compositeur et chef d'orchestre. Après une formation au CNSMD de Paris (harmonie, contrepoint et analyse) ainsi qu'en musicologie à la Sorbonne, il occupe un poste de maître de conférences HDR en écriture musicale à l'Université Rennes 2.

Ont également contribué à cet ouvrage: Hugues Blineau, Anne Boissière, Raphaëlle Costa de Beauregard, Simon Debierre, Yoon-Jung Do, Fayçal El Mezouar, Marine Ghielmetti, Ju-Yeon Hwang, Satyanad Kichenassamy, Lassina Koné, Wataru Miyakawa, Noura Nefzi, Raffaella Tedeschi, Angelos Triantafyllou, Biliana Vassileva.