Richard Strauss - Klangfarbe der Moderne : Die Entwicklung der Instrumentationstechniken in den Tondichtungen

Bardia Charaf

ISBN 10: 3662729628 / ISBN 13: 9783662729625

Published by Springer-Verlag Gmbh Mär 2026, 2026

About this Item

Neuware - Dieses Open-Access-Buch untersucht, wie sich Instrumentationstechniken im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zwischen Tradition und Innovation entwickelten. Im Mittelpunkt steht Richard Strauss, dessen Tondichtungen nicht nur als technische Meisterwerke, sondern auch als Schauplätze einer ästhetischen Auseinandersetzung zwischen musikalischer Grammatik und deren Umsturz gelesen werden können. Welche Bedeutung hatten diese Brüche und Kontinuitäten für das Musikdenken seiner Zeit Wie spiegeln sich darin die Gegensätze zwischen der neudeutschen Schule und den Anhängern Brahms und Hanslicks wider Durch die Verbindung analytischer Detailstudien mit historischen Quellen entsteht der Entwurf einer Theorie der Strauss schen Instrumentationskunst, die über den Einzelfall hinaus neue Einsichten in das Verhältnis von Originalität und Kontinuität in der Musikgeschichte eröffnet.

Seller Inventory # 9783662729625

Bibliographic Details

• Title: Richard Strauss - Klangfarbe der Moderne : Die Entwicklung der Instrumentationstechniken in den Tondichtungen
• Publisher: Springer-Verlag Gmbh Mär 2026
• Publication Date: 2026
• Language: German
• ISBN 10: 3662729628
• ISBN 13: 9783662729625
• Binding: Taschenbuch
• Condition: Neu
• Dimensions: 210W x 148H x 17D millimeters 210 millimeters width by 148 millimeters height by 17 millimeters depth
• Weight: 391 grams

About this title

Synopsis

Dieses Open-Access-Buch untersucht, wie sich Instrumentationstechniken im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zwischen Tradition und Innovation entwickelten. Im Mittelpunkt steht Richard Strauss, dessen Tondichtungen nicht nur als technische Meisterwerke, sondern auch als Schauplätze einer ästhetischen Auseinandersetzung zwischen musikalischer „Grammatik“ und deren Umsturz gelesen werden können. Welche Bedeutung hatten diese Brüche und Kontinuitäten für das Musikdenken seiner Zeit? Wie spiegeln sich darin die Gegensätze zwischen der neudeutschen Schule und den Anhängern Brahms’ und Hanslicks wider? Durch die Verbindung analytischer Detailstudien mit historischen Quellen entsteht der Entwurf einer Theorie der Strauss’schen Instrumentationskunst, die über den Einzelfall hinaus neue Einsichten in das Verhältnis von Originalität und Kontinuität in der Musikgeschichte eröffnet.

About the Author

Bardia Charaf hält vier Masterabschlüsse von verschiedenen Institutionen: dem Instituto Superior de Arte (Havanna, Kuba), der Zürcher Hochschule der Künste und der Hochschule der Künste Bern. Im Rahmen seines vierten Masters an der Universität Bern untersuchte er Alejo Carpentiers La música en Cuba im Kontext der nationalen Identitätsdiskurse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der europäischen Musik von der Neuzeit bis ins 21. Jahrhundert, in den Musiktraditionen der Diaspora – insbesondere des persischen und afrokaribischen Raums – sowie in Fragen der Orchestration, Instrumentation und Improvisationspraxis zwischen Folklore und Moderne.