Stefano Pierguidi (33 results)

Hardcover. Condition: Very Good. Connecting readers with great books since 1972! Used books may not include companion materials, and may have some shelf wear or limited writing. We ship orders daily and Customer Service is our top priority.

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Hardcover. Condition: Fair. No Jacket. Former library book; Readable copy. Pages may have considerable notes/highlighting. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

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Condition: very_good.

hardcover. Condition: Very Good. No dust jacket as issued No dust jacket. Very Good hardcover with light shelfwear - NICE! Oversized.

Hardcover. Condition: New.

Hardcover. Condition: Very Good+. Dust Jacket Condition: No Dust Jacket As Issued. Text clean and tight; NOTE: additional postage may be necessary for international shipping; Getty Distribution; 8vo 8" - 9" tall; 128 pages.

Hardcover. Condition: New condition. in publisher's shrinkwrap. Unknown ed [still in original plastic]. Getty Publications, 2008. STILL SEALED in the publisher's clear plastic shrinkwrap. With original Getty seal and Museum Store price sticker ($34.95) on the back. NEW and unread in PERFECT condition. NO chips, tears, creases, rubbing or fading. Bright and shiny. Sharp corners. Square and tight. NO owner's name or bookplate. NOT a remainder. NO underlining. NO highlighting. NO margin notes. Pages are fresh, crisp, clean and unmarked - obviously never read. Bound in the original full color laminated boards. From the publisher: "This catalogue, which accompanies a collaborative exhibition between the Dresden State Museums and the J. Paul Getty Museum that brings together Bolognese Baroque paintings from both Dresden and Southern California public and private collections, provides an engaging survey of one of the most important and influential schools of Italian painting from 1575 to 1725. The exhibition will be on view at the J. Paul Getty Museum from December 16, 2008, through May 3, 2009. The book's essays strive to make these paintings--the majority of them deeply religious and as a whole extremely innovative in their time--understandable to and appreciated by a modern audience. Charles Dempsey's introduction gives an overview of the history of Bolognese painting, while Andreas Henning and Scott Schaefer lay out the history of the collecting of Bolognese paintings in Dresden and Southern California. Additional essays on Carracci, portraiture, cabinet pictures, naturalism, classicism, and the concluding eighteenth-century developments under Giuseppe Maria Crespi further illuminate these incredible works." Oversize Hardcover. 9.25" wide by 11" tall. This large, heavy book may require SUBSTANTIAL extra postage for International shipments, but only the standard charge for priority or media mail. . Unknown ed [still in original plastic]. Oversize Hardcover. New condition/in publisher's shrinkwrap. Unknown page count (still in shrinkwrap). Great Packaging, Fast Shipping.…

Hardcover. Condition: Fine. No Jacket. 43 color plates, most on full size pages. Handsomely printed on thick matte paper. Clean, fresh copy.

Hardcover. Condition: New. Brand new, factory sealed copy. Pictorial boards. No dust jacket, as issued. Unread, suitable for gift-giving.

Softcover. ix, 118 pp. Catalogue of the exhibition held at the John Paul Getty Museum, Los Angeles, 16 December to 3 May 2009. Softcover. LCC: 2008016962 Very good condition; traces of wear on covers.

hardcover. Condition: New. In shrink wrap. Looks like an interesting title.

Brossura. Condition: new. Edited by S. Romano, Foletti I. and Gianandrea M. English Text. Roma, 2018; paperback, pp. 468, col. ill., cm 17x24. (Études Lausannoises d'Histoire de l'Art. 27). Libro.

Condition: NEW.

Condition: NEW.

Condition: NUOVO. Firenze, Olschki Ed. cm 17 x 24, xx-292 pp. con 95 figg. n.t., brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,470. Il libro ricostruisce il dibattito critico del Seicento sul tema della pala a rilievo, con particolare riferimento alla rivalità tra Gian Lorenzo Bernini e Alessandro Algardi. Bernini maturò presto un'avversione al genere del rilievo, rifacendosi al modello di Michelangelo e seguendo le orme del padre, Pietro, che pur realizzando la prima pala a rilievo moderna, l'Assunzione della Vergine di Santa Maria Maggiore, nella sua tarda maturità prese le distanze da quel genere. Gian Lorenzo si formò in un momento in cui il dibattito sul tema del rilievo, stimolato proprio dalla pala di Bernini senior, era di grande attualità. Il clamore suscitato dal Leone e Attila di Algardi in San Pietro avrebbe radicalizzato la posizione di Gian Lorenzo, e alcune opere chiave di Bernini, dalla Santa Teresa della Cappella Cornaro fino alla Cattedra e al Costantino in San Pietro furono pensate prima di tutto in chiave anti-algardiana. Ricostruire la fortuna delle pale scolpite significa così ricostruire la storia dei contrasti personali fra alcune personalità chiave del Seicento romano, avendo quasi come unità di luogo d'azione la basilica di San Pietro.…

Condition: NEW.

Brossura. Condition: new. Firenze, 2017; br., pp. XX-292, 95 ill. b/n, cm 17x24. (Biblioteca dell'«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia. 470). Il libro ricostruisce il dibattito critico del Seicento sul tema della pala a rilievo, con particolare riferimento alla rivalità tra Bernini e Algardi. Gian Lorenzo si formò in un momento in cui il dibattito sul tema del rilievo, stimolato proprio dall'opera del padre Pietro, era di grande attualità; il successo del Leone e Attila di Algardi poi radicalizzò la posizione di Gian Lorenzo, e alcune opere chiave di Bernini furono pensate prima di tutto in chiave anti-algardiana. Libro.…

Condition: NEW. Roma: Viella, 2018 9788867289134 Études lausannoises d'histoire de l'art 27 1409 468 p. : indice ; 24 cm. If there is one constant in the history of Christianity and especially of the Western Church, it is its deep desire to be connected with its own past. From the perspective of the longue durée, it might even be possible to state that a meditation on Christian origins was a common and widespread response used throughout history in the face of each great moment of crisis within the Church. In those situations, the rhetoric produced by the Church was always aimed at emphasizing a desire to return to these mythical roots, the ideal community, a pure and radical Christianity. The question underlying this book is the way in which this desire for the past provides the occasion to re-live, re-think and re-create Christian origins. More precisely, the crux of our work is to understand how this desire can transform and rewrite the past both in materiality with restorations of ancient monuments and in ideas writing history. In this book, the main focus of attention is dedicated to three key moments, corresponding more or less to three crucial episodes in the history of the Catholic Church in the modern era. The first of these three is the Reformation and subsequent Counter-Reformation, between the sixteenth and seventeenth centuries. Second comes the moment in which the Catholic Church lost its temporal power during the Unification of Italy and the "spiritual" reaction culminating with the First Vatican Council (1869-1870). Lastly is the period before and after the Second. If there is one constant in the history of Christianity and especially of the Western Church, it is its deep desire to be connected with its own past. From the perspective of the longue durée, it might even be possible to state that a meditation on Christian origins was a common and widespread response used throughout history in the face of each great moment of crisis within the Church. In those situations, the rhetoric produced by the Church was always aimed at emphasizing a desire to return to these mythical roots, the ideal community, a pure and radical Christianity. The question underlying this book is the way in which this desire for the past provides the occasion to re-live, re-think and re-create Christian origins. More precisely, the crux of our work is to understand how this desire can transform and rewrite the past both in materiality with restorations of ancient monuments and in ideas writing history. In this book, the main focus of attention is dedicated to three key moments, corresponding more or less to three crucial episodes in the history of the Catholic Church in the modern era. The first of these three is the Reformation and subsequent Counter-Reformation, between the sixteenth and seventeenth centuries. Second comes the moment in which the Catholic Church lost its temporal power during the Unification of Italy and the "spiritual" reaction culminating with the First Vatican Council (1869-1870). Lastly is the period before and after the Second. Foletti,Ivan - Gianandrea,Manuela - Romano,Serena.…

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Brossura. Condition: new. Roma, 2023; br., pp. 552, ill. b/n e col., cm 15,5x21,5.(STUDIUM - Ricerche di Storia dell'Arte. 5). Nella Roma dei primi decenni del Seicento il dibattito critico intorno alla pittura fu straordinariamente vivace, e ad animarlo, prima ancora di teorici quali Giovanni Battista Agucchi e Giulio Mancini, erano gli artisti. Fin dal suo esordio nell'Urbe, nel ????, Guido Reni fu uno dei protagonisti di quel palcoscenico, proponendo la propria visione teorica della pittura attraverso alcuni capolavori che erano anche programmatiche dichiarazioni d'intenti. Attraverso queste il pittore bolognese costruì la propria identità di artista, ben distinta non solo da quella di Caravaggio, ma anche da quelle di Annibale Carracci e del suo maggiore allievo, Domenichino; e, poi, da quella di Guercino. Questo libro punta a ricostruire la teoria artistica di Guido seguendone l'evoluzione stilistica, a partire dall'analisi dei suoi dipinti più significativi, letti nel quadro delle controversie contemporanee, in un dialogo serrato con le fonti della letteratura artistica seicentesca, da Francesco Scannelli a Giovan Pietro Bellori. Libro.…

Brossura. Condition: new. Roma, 2025; br., pp. 608, ill. b/n e col., cm 15,5x21,5. (Studium 10). Bellori è stato a lungo giudicato come il grande avvocato di quella corrente dell'arte del Seicento a Roma che viene generalmente indicata come classicista, con la celebrazione della linea che da Annibale Carracci, attraverso Domenichino, giunge a Poussin. Un lungo e profondo percorso di revisione storiografica avviato negli anni Settanta del Novecento ha messo in discussione l'immagine tradizionale dell'intendente romano quale acceso sostenitore del primato del disegno sul colore, nemico del naturalismo di Caravaggio e avversario del Barocco di Bernini e Cortona. In questo libro si torna ad argomentare, sulla base di una spassionata rilettura delle Vite del 1672, come quella costruzione storiografica non fosse affatto infondata, e come Bellori avesse una posizione critica, circa l'arte del suo tempo, molto chiara e rigidamente orientata, difesa con coerenza, ostinazione ma anche intelligenza. Punti fermi di questa visione erano il culto di Raffaello e dell'Antico, la centralità del tema dell'istoria e il rispetto della gerarchia dei generi, che avevano come naturale conseguenza l'ostilità verso Caravaggio e il suo seguito (in primis i Bamboccianti) e verso la pittura di pratica, eminentemente decorativa, di tanti frescanti, quali il Cavalier d'Arpino, Cortona e Giacinto Brandi. Libro.…

Condition: NEW. Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2026 9788836661015 1134 N vol.: 1, N pag.: 320, W: 17.4, Illustr.: COL + B/N, N illustr.: 69 In età barocca furono affrescate infinite cupole, tanto in Italia quanto Oltralpe. Si trattava sempre di lavori straordinariamente impegnativi, alcuni dei quali resero immortali i loro autori: secondo Bernini «si poteva quasi dire che un pittore che non avesse dipinto una cupola non fosse un pittore». Eppure proprio Bernini così come gli altri maggiori architetti del Sei e Settecento, da Pietro da Cortona a Francesco Borromini, da Guarino Guarini fino a Bernardo Vittone e Filippo Juvarra non sembra fosse mai ben disposto verso quel tipo di decorazioni, preferendo ornare le proprie cupole solo con stucchi e partimenti architettonici. Questo libro, partendo dai pochi brani della letteratura artistica del passato utili in questo senso, prova a ripercorrere quella che fu una lunga disputa tra architetti e pittori, sempre pronti a rubarsi la scena. Spesso troppo alti e a sesto acuto, gli intradossi delle cupole non erano le superfici ideali su cui dipingere scene complesse che, allora come oggi, non sarebbe stato facile ammirare dal basso. Una soluzione erano le cupole a doppia calotta, e attraverso quella strada, in Francia meglio che altrove, si trovarono le soluzioni più convincenti ai problemi sollevati dalla recezione delle cupole romane affrescate. Ma la migliore cartina di tornasole per ricostruire il «gran contrasto sulla forma delle cupole» sono le lanterne, amate dagli architetti, detestate dai pittori, che non volevano ritrovarsi di fronte a quel «quel buco pernicioso» al centro delle calotte: Giovanni Lanfranco, per emulare il celebrato modello della cupola di Correggio nel duomo di Parma, priva di oculo, riuscì per la prima volta nel 1641 a convincere la committenza a farne tamponare uno, quello della cupola della cappella di San Gennaro a Napoli, e il suo esempio sarebbe stato in seguito imitato, tra gli altri, da Luca Giordano, Carlo Cignani e Corrado Giaquinto. Ma a Roma, dove quello specifico genere della pittura decorativa barocca conobbe i fasti maggiori, il partito a favore delle lanterne sarebbe stato sempre quello vincente. In età barocca furono affrescate infinite cupole, tanto in Italia quanto Oltralpe. Si trattava sempre di lavori straordinariamente impegnativi, alcuni dei quali resero immortali i loro autori: secondo Bernini «si poteva quasi dire che un pittore che non avesse dipinto una cupola non fosse un pittore». Eppure proprio Bernini così come gli altri maggiori architetti del Sei e Settecento, da Pietro da Cortona a Francesco Borromini, da Guarino Guarini fino a Bernardo Vittone e Filippo Juvarra non sembra fosse mai ben disposto verso quel tipo di decorazioni, preferendo ornare le proprie cupole solo con stucchi e partimenti architettonici. Questo libro, partendo dai pochi brani della letteratura artistica del passato utili in questo senso, prova a ripercorrere quella che fu una lunga disputa tra architetti e pittori, sempre pronti a rubarsi la scena. Spesso troppo alti e a sesto acuto, gli intradossi delle cupole non erano le superfici ideali su cui dipingere scene complesse che, allora come oggi, non sarebbe stato facile ammirare dal basso. Una soluzione erano le cupole a doppia calotta, e attraverso quella strada, in Francia meglio che altrove, si trovarono le soluzioni più convincenti ai problemi sollevati dalla recezione delle cupole romane affrescate. Ma la migliore cartina di tornasole per ricostruire il «gran contrasto sulla forma delle cupole» sono le lanterne, amate dagli architetti, detestate dai pittori, che non volevano ritrovarsi di fronte a quel «quel buco pernicioso» al centro delle calotte: Giovanni Lanfranco, per emulare il celebrato modello della cupola di Correggio nel duomo di Parma, priva di oculo, riuscì per la prima volta nel 1641 a convincere la committenza a farne tamponare uno, quello della cupola della cappella di San Gennaro a Napoli, e il suo esempio sarebbe stato in seguito imitato, tra gli altri, da Luca Giordano, Carlo Cignani e Corrado Giaquinto. Ma a Roma, dove quello specifico genere della pittura decorativa barocca conobbe i fasti maggiori, il partito a favore delle lanterne sarebbe stato sempre quello vincente.…

Brossura. Condition: libro nuovo. Cm.24x17. Pg.XX,292 con 95 figure nel testo. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, n°470. Il libro ricostruisce il dibattito critico del Seicento sul tema della pala a rilievo, con particolare riferimento alla rivalità tra Bernini e Algardi. Gian Lorenzo si formò in un momento in cui il dibattito sul tema del rilievo, stimolato proprio dall?opera del padre Pietro, era di grande attualità; il successo del Leone e Attila di Algardi poi radicalizzò la posizione di Gian Lorenzo, e alcune opere chiave di Bernini furono pensate prima di tutto in chiave anti-algardiana.…

Condition: Nuovo. Bross., cm 21,5 x 15,5, pp 414, molte tavv. e ill. in b/n. - ISBN: 9788885795440.

Brossura. Condition: nuovo. Dust Jacket Condition: nuovo. prima edizione. GLORIOSE GARE.LA COSCIENZA STORICA DELLE SCUOLE PITTORICHE ITALIANE,A CURA DI STAFANO PIERGUIDI.tRENTO 2020 temi editrice pagine 510 ills. brossura nuovo language : Italian text codice articolo 013077 - Coll.Bibl. M. B.

Softcover. Condition: VG. Octavo. Softcover. Illustrated wraps. 535 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 22 cm. Italian text.

Brossura. Condition: nuovo. pp. 320, ill. a colori; brossura In età barocca furono affrescate infinite cupole, tanto in Italia quanto Oltralpe. Si trattava sempre di lavori straordinariamente impegnativi, alcuni dei quali resero immortali i loro autori: secondo Bernini «si poteva quasi dire che un pittore che non avesse dipinto una cupola non fosse un pittore». Eppure proprio Bernini - così come gli altri maggiori architetti del Sei e Settecento, da Pietro da Cortona a Francesco Borromini, da Guarino Guarini fino a Bernardo Vittone e Filippo Juvarra - non sembra fosse mai ben disposto verso quel tipo di decorazioni, preferendo ornare le proprie cupole solo con stucchi e partimenti architettonici. Questo libro, partendo dai pochi brani della letteratura artistica del passato utili in questo senso, prova a ripercorrere quella che fu una lunga disputa tra architetti e pittori, sempre pronti a rubarsi la scena. Spesso troppo alti e a sesto acuto, gli intradossi delle cupole non erano le superfici ideali su cui dipingere scene complesse che, allora come oggi, non sarebbe stato facile ammirare dal basso. Una soluzione erano le cupole a doppia calotta, e attraverso quella strada, in Francia meglio che altrove, si trovarono le soluzioni più convincenti ai problemi sollevati dalla recezione delle cupole romane affrescate. Ma la migliore cartina di tornasole per ricostruire il «gran contrasto sulla forma delle cupole» sono le lanterne, amate dagli architetti, detestate dai pittori, che non volevano ritrovarsi di fronte a quel «quel buco pernicioso» al centro delle calotte: Giovanni Lanfranco, per emulare il celebrato modello della cupola di Correggio nel duomo di Parma, priva di oculo, riuscì per la prima volta nel 1641 a convincere la committenza a farne tamponare uno, quello della cupola della cappella di San Gennaro a Napoli, e il suo esempio sarebbe stato in seguito imitato, tra gli altri, da Luca Giordano, Carlo Cignani e Corrado Giaquinto. Ma a Roma, dove quello specifico genere della pittura decorativa barocca conobbe i fasti maggiori, il partito a favore delle lanterne sarebbe stato sempre quello vincente.…