Gohlke Gerrit (27 results)

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Condition: New.

Hardcover. Condition: new. Hardcover. David Lehmann ist ein unzeitgemasser Maler. Seine Malerei hat einen eigenartigen Verzogerungseffekt, sie enthalt rauschende und pfeifende Storgerausche wie eine Kurzwellensendung, sie trumpft mit Gesten auf, die wie Provokationen wirken und die man uberhaupt nur aushalten kann, weil ihnen der unzeitgemasse Nachhall folgt. Sie ziehen die Blicke an, weil jede Geste ungestische Echos erzeugt, weil die Chiffren unterwandert werden durch Experimente mit dem Material der Farbe, mit langsam sich sedimentierenden Verwischungen und Reaktionen. Lehmann wirft Dinge in den Raum, als brauchte es sie als Vorwande, damit es neben ihnen Zwischenraume gibt. Eine ganze Komparserie an Fratzen, figurlichen Zitaten, historischen Gewebeentnahmen aus den Argumentationsmustern anderer Epochen oder Kontinente bezieht in ihnen Position, um die Bilder zu besetzen wie ein zu verteidigendes Territorium. In alles zeichnet Lehmann hinein, legt Linien wie Grafitti an, beweist mit unermudlicher Energie die Unerschopflichkeit seiner Rhetorik, furchtet sich nicht vor kraftstrotzenden Korpermassen oder angetauschten Abbreviaturen. Hier larmt es, da knallt es, dort wird der Beweis gefuhrt, dass ein Krakel ein Schuh, der Schuh ein Zeichen, das Zeichen die hinreichende Bedingung fur ein Motiv ist, aus dem sich nur unbeantwortbare Fragen uber den Zusammenhang zwischen dem monochromen Hintergrund und der ikonischen Formel im Vordergrund ergeben. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

hardcover. Condition: New. 1st.

Oversize Paperback. Condition: Near Fine. Text in German and English. B&W photos of sculpture and installations.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Softcover, 124 pages, in English and German; very good condition, clean and crisp; no internal marks. Small blue book; no text on spine. Foreign shipping may be extra.

Softcover, staple-bound, 28 pages, in English and German, very good condition; clean and crisp; no internal marks.

Paperback. Condition: Very Good. No Jacket. Clean and unmarked pages. This book shows minimal sign of wear to the cover, binding, or pages. No dust jacket included with this book. Secure packaging for safe delivery.

106 Seiten, Das Buch erschien anläßlich der Ausstellung Condition im Brandenburgischen Kunstverein in Potsdam, der auch als Herausgeber wirkte. Redaktion: Martina Fuchs, Texte: Gerrit Gohlke und Bernhart Schwenk, englische Übersetzung: David Hatcher und Steph Morris, französische Übersetzung: Thibaut de Ruyter. Mit zahlreichen teils farbigen Fotos von Installationen des Künstlers sowie mit Biografie. Der vordere Einbanddeckel mit schwachen Knitterspuren, sonst ordentliches und sauberes Exemplar Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 477 Original-Broschur, 17x23cm, Zustand: 3.

Hardcover. Condition: new. Hardcover. David Lehmann ist ein unzeitgemasser Maler. Seine Malerei hat einen eigenartigen Verzogerungseffekt, sie enthalt rauschende und pfeifende Storgerausche wie eine Kurzwellensendung, sie trumpft mit Gesten auf, die wie Provokationen wirken und die man uberhaupt nur aushalten kann, weil ihnen der unzeitgemasse Nachhall folgt. Sie ziehen die Blicke an, weil jede Geste ungestische Echos erzeugt, weil die Chiffren unterwandert werden durch Experimente mit dem Material der Farbe, mit langsam sich sedimentierenden Verwischungen und Reaktionen. Lehmann wirft Dinge in den Raum, als brauchte es sie als Vorwande, damit es neben ihnen Zwischenraume gibt. Eine ganze Komparserie an Fratzen, figurlichen Zitaten, historischen Gewebeentnahmen aus den Argumentationsmustern anderer Epochen oder Kontinente bezieht in ihnen Position, um die Bilder zu besetzen wie ein zu verteidigendes Territorium. In alles zeichnet Lehmann hinein, legt Linien wie Grafitti an, beweist mit unermudlicher Energie die Unerschopflichkeit seiner Rhetorik, furchtet sich nicht vor kraftstrotzenden Korpermassen oder angetauschten Abbreviaturen. Hier larmt es, da knallt es, dort wird der Beweis gefuhrt, dass ein Krakel ein Schuh, der Schuh ein Zeichen, das Zeichen die hinreichende Bedingung fur ein Motiv ist, aus dem sich nur unbeantwortbare Fragen uber den Zusammenhang zwischen dem monochromen Hintergrund und der ikonischen Formel im Vordergrund ergeben. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.

104 pp.; 26.4 x 24.1 cm.; glue bound; black-and-white & color; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed; Issue number 6 of the periodical Neue Bildende Kunst, published in 1995. Contents include "Editorial;" "In Bewegung," by András Zwickl; "Zsigmond Károly, György Jovánovics, Imre Bukta, Csaba Nemes, Róza El-Hassan;" "Berlin-Moskau/Moskau-Berlin," by Hiltrud Ebert; "Erhard Monden," by Eugen Blume; "Jana Milev," by Bernd Rosner; "Wolfram Adalbert Scheffler," Künstlerseiten; "Jürgen Schön," by Ralph Lindner; "Maria Eichhorn," by Annelie Lütgens; "Paul Thek," by Friedrich Meschede; "Hadrian Pigott," by Michael Freitag; "John Latham," by Hans-Ulrich Obrist; "Cy Twombly," by Peter Herbstreuth; "Verdorrt die ostdeutsche Museumslandschaft?," by Anke Petermann; "Wovon lebt der Künsterler?," by Olaf Zimmermann; "Der Österreich-Schwerpunkt auf der Frankfurter Buchmesse," by Verena Kuni; "Subrealismus: Eine neue Kunstgattung aus dem Osten," by Viola Michely; "Open House 1995 in Marfa," by Sabine Russ; "Herbstsaison in New York," by Paul Dickerson/Bettina Munk; "Sehnsucht nach dem Paradies," by Peter Nesweda, Sandra Crawford; "Jana Sterbak in Saint-Etienne," by Anna Mohal; "Grenzenlos - Polnische Kunst in Berlin," by Andreas Quappe; "Fragen an die Malerei in der Galerie Wohnmaschine, Berlin," by Nikola Henze; "Martin Rosz im 'Museum," by Karin Bettina Müller; "Clownpower im Haus der Kunst, München," by Michael Glasmeier; "James Lee Byars in Bremen," by Katrin Wittneven; "Pina/Via Lewandowsky: Die Krise als Material in Leipzig," by Meinhard Michael; "Eine Sculptur von Magdalena Jetelová," by Pavel Liska; "Kunst und Gedächtnis: Sarkis in der Bundeskunsthalle," by Thomas Fechner-Smarsly; "Beate Terfloth," by Peter Herbstreuth; "Geschichte en détail. Der Fotograf Stefan Hunstein; "All Work and No Play: Eine Gruppenausstellung im Festspielhaus Hellerau," by Gerrit Gohlke; "Bildsturz und Sequenz: Fotografie im Kunstverein Elsterpark," by Peter Herbstreuth; "Max Matter im Aargauer Kunsthaus," by Annelise Zwez; "Verkehrte Welt: Peter von Wattenwyl in Burgdorf," by Christoph Doswald; "Der Intime Blick: Frauenporträts von Katrin Freisager," by Annelise Zwez; "Schluß mit.," by Marius Babias; Rezensionen; Impressum; Nachrichten and Galerienkalender. Text in German. Good. Rubbing of cover edges, light scratching of covers, 2.5 cm. mark from removed sticker on recto, and 2 mm. tear to top edge of spine. Contents clean and unmarked. Due to size and weight of this publication additional shipping charges will be required for international orders.

Couverture rigide. Condition: Comme neuf.

24 cm, Paperback. Condition: Gut. [1. Auflage]. 56 Seiten mit Abbildungen (= Signifikante Signaturen ; 85) / Leichte Lagerspuren / Gutes Exemplar / H332 / A-Z 62708 332 ISBN 9783954987467 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Postkarte. Condition: Gut. Postkarte von Gerrit Gohlke, unsigniert /// Gerrit Gohlke (* 12. März 1999 in Darmstadt) ist ein deutscher Fußballspieler. Der Innenverteidiger stand zuletzt bei Arminia Bielefeld unter Vertrag. Karriere Der gebürtige Darmstädter Gohlke begann im Umland der Stadt beim SV Reinheim bereits als G-Junior mit dem Fußballspielen. Anschließend wurde er 2008 in der U10 der Kickers Offenbach aufgenommen. Mit der B-Jugend des Vereins gelang ihm zur Saison 2016/17 als Meister der U17-Hessenliga der Aufstieg in die B-Junioren-Bundesliga.[1] Im Mai 2018 kam Gohlke beim 5:1 gegen den TSV Schott Mainz erstmals in der Regionalliga Südwest zum Einsatz. Ab der Spielzeit 2018/19 gehörte der Verteidiger fest zum Kader der ersten Mannschaft[1] und beendete die Saison mit ihr auf Rang 5. In der Folgesaison kam Gohlke unter den Cheftrainern Daniel Steuernagel und Angelo Barletta auf elf Hinrundenpartien und verpasste sechs weitere aufgrund zweier Rotsperren. Ende Januar 2020 wurde der Abwehrspieler vom Drittligisten SV Waldhof Mannheim verpflichtet, nachdem der Transfer erst für den darauffolgenden Sommer geplant war, und erhielt einen bis Juni 2023 gültigen Vertrag.[2] Erstmals für den Waldhof wurde Gohlke aktiv, als er Anfang März für die Verbandsligamannschaft auf dem Feld stand. Anfang Juni 2020 wurde er dann nach drei einsatzlosen Nominierungen am 29. Drittligaspieltag beim Auswärtssieg bei Hansa Rostock von Beginn an in der Viererkette aufgeboten und spielte durch. Im Sommer 2023 wechselte er innerhalb der Liga zu Arminia Bielefeld.[3] Er bestritt insgesamt 23 Spiele für die Arminia, bevor sein Vertrag im September 2024 vorzeitig aufgelöst wurde.[4] /// Standort Wimregal GAD-20.367 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Paperback. Condition: Brand New. 1st edition. German language. 10.24x7.99x0.79 inches. In Stock.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn sein könnten, werden zu Auftraggeberinnen und Auftraggebern für herausragende Werke, die von der Zukunft unserer Gesellschaft erzählen. Kein Werk gleicht dem anderen. Aber jedes beschäftigt sich mit Anliegen, die an den Orten, für die sie entstehen, von größter Wichtigkeit sind.Möglich wurde das durch eine Idee, die noch neu in Deutschland ist: die Methode der Neuen Auftraggeber. Sie besteht darin, durch Mediation einen direkten Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern und bürgerschaftlichen Initiativen herzustellen. Kunst, Design, Architektur und Tanz suchen nach Antworten auf brennende Probleme und schaffen neue Selbstbilder für eine Gesellschaft im Wandel.Das Buch ist dabei kein Kunstbuch in klassischem Sinn. Es lädt nicht zur Bewunderung fertiger Werke ein. Es zeigt den Weg von der ersten Fragestellung bis zur visionären Antwort, die die Kunst gibt. Es ist ein Buch voller Überraschungen. Es zeigt unerwartete Wendungen. Hindernisse. Verblüffende Lösungen. Und es ist eine große Geschichte von der Lust am Erfinden und dem Vertrauen, das Menschen einer Kunst entgegenbringen, die sich auf ihre Wünsche und Nöte einlässt.Jeder der 17 Orte wird als eigene Fallstudie erzählt. Die Entstehung der Projekte wird vom ersten Tag bis zum fertigen Entwurf nachvollziehbar. Damit wird das Buch auch zum Arbeitsbericht über einen gesellschaftlichen Dialog, der ergebnisoffen beginnt und den großen Themen sozialer und politischer Debatten nicht ausweicht, sondern sie in handfest konkrete Vorhaben übersetzt. Es ist ein Buch über 17 überraschende Zukunftsvisionen - und ein Vorschlag, der Kunst einen größeren Stellenwert bei der Lösung dringender gesellschaftlicher Fragen zuzuerkennen. 219 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn sein könnten, werden zu Auftraggeberinnen und Auftraggebern für herausragende Werke, die von der Zukunft unserer Gesellschaft erzählen. Kein Werk gleicht dem anderen. Aber jedes beschäftigt sich mit Anliegen, die an den Orten, für die sie entstehen, von größter Wichtigkeit sind.Möglich wurde das durch eine Idee, die noch neu in Deutschland ist: die Methode der Neuen Auftraggeber. Sie besteht darin, durch Mediation einen direkten Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern und bürgerschaftlichen Initiativen herzustellen. Kunst, Design, Architektur und Tanz suchen nach Antworten auf brennende Probleme und schaffen neue Selbstbilder für eine Gesellschaft im Wandel.Das Buch ist dabei kein Kunstbuch in klassischem Sinn. Es lädt nicht zur Bewunderung fertiger Werke ein. Es zeigt den Weg von der ersten Fragestellung bis zur visionären Antwort, die die Kunst gibt. Es ist ein Buch voller Überraschungen. Es zeigt unerwartete Wendungen. Hindernisse. Verblüffende Lösungen. Und es ist eine große Geschichte von der Lust am Erfinden und dem Vertrauen, das Menschen einer Kunst entgegenbringen, die sich auf ihre Wünsche und Nöte einlässt.Jeder der 17 Orte wird als eigene Fallstudie erzählt. Die Entstehung der Projekte wird vom ersten Tag bis zum fertigen Entwurf nachvollziehbar. Damit wird das Buch auch zum Arbeitsbericht über einen gesellschaftlichen Dialog, der ergebnisoffen beginnt und den großen Themen sozialer und politischer Debatten nicht ausweicht, sondern sie in handfest konkrete Vorhaben übersetzt. Es ist ein Buch über 17 überraschende Zukunftsvisionen - und ein Vorschlag, der Kunst einen größeren Stellenwert bei der Lösung dringender gesellschaftlicher Fragen zuzuerkennen. 219 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn sein könnten, werden zu Auftraggeberinnen und Auftraggebern für herausragende Werke, die von der Zukunft unserer Gesellschaft erzählen. Kein Werk gleicht dem anderen. Aber jedes beschäftigt sich mit Anliegen, die an den Orten, für die sie entstehen, von größter Wichtigkeit sind.Möglich wurde das durch eine Idee, die noch neu in Deutschland ist: die Methode der Neuen Auftraggeber. Sie besteht darin, durch Mediation einen direkten Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern und bürgerschaftlichen Initiativen herzustellen. Kunst, Design, Architektur und Tanz suchen nach Antworten auf brennende Probleme und schaffen neue Selbstbilder für eine Gesellschaft im Wandel.Das Buch ist dabei kein Kunstbuch in klassischem Sinn. Es lädt nicht zur Bewunderung fertiger Werke ein. Es zeigt den Weg von der ersten Fragestellung bis zur visionären Antwort, die die Kunst gibt. Es ist ein Buch voller Überraschungen. Es zeigt unerwartete Wendungen. Hindernisse. Verblüffende Lösungen. Und es ist eine große Geschichte von der Lust am Erfinden und dem Vertrauen, das Menschen einer Kunst entgegenbringen, die sich auf ihre Wünsche und Nöte einlässt.Jeder der 17 Orte wird als eigene Fallstudie erzählt. Die Entstehung der Projekte wird vom ersten Tag bis zum fertigen Entwurf nachvollziehbar. Damit wird das Buch auch zum Arbeitsbericht über einen gesellschaftlichen Dialog, der ergebnisoffen beginnt und den großen Themen sozialer und politischer Debatten nicht ausweicht, sondern sie in handfest konkrete Vorhaben übersetzt. Es ist ein Buch über 17 überraschende Zukunftsvisionen - und ein Vorschlag, der Kunst einen größeren Stellenwert bei der Lösung dringender gesellschaftlicher Fragen zuzuerkennen.

9 farb. Abbildungen. Orig.Heft. 14 Seiten. Auflage 1200. Einband leicht berieben, sonst gut erhalten. ISBN 3980799042.

Paperback. Condition: Very good. Condition: Zeer goed. Binding: Paperback. Year: 2001. Language: Duits. Description: Boek zeer met lichte sporen omslag en lichte verkleuring rug. Deukje onderzijde boek. Lichte gebruik-/opslagsporen.

Condition: New. Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen hoechst ungewoehnlichen Dialog. Internationale Kuenstlerinnen und Kuenstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenoessischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf .

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn sein könnten, werden zu Auftraggeberinnen und Auftraggebern für herausragende Werke, die von der Zukunft unserer Gesellschaft erzählen. Kein Werk gleicht dem anderen. Aber jedes beschäftigt sich mit Anliegen, die an den Orten, für die sie entstehen, von größter Wichtigkeit sind.Möglich wurde das durch eine Idee, die noch neu in Deutschland ist: die Methode der Neuen Auftraggeber. Sie besteht darin, durch Mediation einen direkten Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern und bürgerschaftlichen Initiativen herzustellen. Kunst, Design, Architektur und Tanz suchen nach Antworten auf brennende Probleme und schaffen neue Selbstbilder für eine Gesellschaft im Wandel.Das Buch ist dabei kein Kunstbuch in klassischem Sinn. Es lädt nicht zur Bewunderung fertiger Werke ein. Es zeigt den Weg von der ersten Fragestellung bis zur visionären Antwort, die die Kunst gibt. Es ist ein Buch voller Überraschungen. Es zeigt unerwartete Wendungen. Hindernisse. Verblüffende Lösungen. Und es ist eine große Geschichte von der Lust am Erfinden und dem Vertrauen, das Menschen einer Kunst entgegenbringen, die sich auf ihre Wünsche und Nöte einlässt.Jeder der 17 Orte wird als eigene Fallstudie erzählt. Die Entstehung der Projekte wird vom ersten Tag bis zum fertigen Entwurf nachvollziehbar. Damit wird das Buch auch zum Arbeitsbericht über einen gesellschaftlichen Dialog, der ergebnisoffen beginnt und den großen Themen sozialer und politischer Debatten nicht ausweicht, sondern sie in handfest konkrete Vorhaben übersetzt. Es ist ein Buch über 17 überraschende Zukunftsvisionen - und ein Vorschlag, der Kunst einen größeren Stellenwert bei der Lösung dringender gesellschaftlicher Fragen zuzuerkennen.Spector Books, Harkortstraße 10, 04107 Leipzig 219 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Das Buch schildert auf 220 Seiten und mit 435 Abbildungen einen höchst ungewöhnlichen Dialog. Internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Menschen zusammen, die bislang nichts mit zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun hatten. Sie reagieren auf Hoffnungen und Wünsche, entwickeln neue Visionen und Ideen.In 17 Dörfern, Kleinstädten und Großstadtquartieren ereignen sich so ungeahnte Dinge. Menschen, die unsere Nachbarn sein könnten, werden zu Auftraggeberinnen und Auftraggebern für herausragende Werke, die von der Zukunft unserer Gesellschaft erzählen. Kein Werk gleicht dem anderen. Aber jedes beschäftigt sich mit Anliegen, die an den Orten, für die sie entstehen, von größter Wichtigkeit sind.Möglich wurde das durch eine Idee, die noch neu in Deutschland ist: die Methode der Neuen Auftraggeber. Sie besteht darin, durch Mediation einen direkten Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern und bürgerschaftlichen Initiativen herzustellen. Kunst, Design, Architektur und Tanz suchen nach Antworten auf brennende Probleme und schaffen neue Selbstbilder für eine Gesellschaft im Wandel.Das Buch ist dabei kein Kunstbuch in klassischem Sinn. Es lädt nicht zur Bewunderung fertiger Werke ein. Es zeigt den Weg von der ersten Fragestellung bis zur visionären Antwort, die die Kunst gibt. Es ist ein Buch voller Überraschungen. Es zeigt unerwartete Wendungen. Hindernisse. Verblüffende Lösungen. Und es ist eine große Geschichte von der Lust am Erfinden und dem Vertrauen, das Menschen einer Kunst entgegenbringen, die sich auf ihre Wünsche und Nöte einlässt.Jeder der 17 Orte wird als eigene Fallstudie erzählt. Die Entstehung der Projekte wird vom ersten Tag bis zum fertigen Entwurf nachvollziehbar. Damit wird das Buch auch zum Arbeitsbericht über einen gesellschaftlichen Dialog, der ergebnisoffen beginnt und den großen Themen sozialer und politischer Debatten nicht ausweicht, sondern sie in handfest konkrete Vorhaben übersetzt. Es ist ein Buch über 17 überraschende Zukunftsvisionen - und ein Vorschlag, der Kunst einen größeren Stellenwert bei der Lösung dringender gesellschaftlicher Fragen zuzuerkennen.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neue Auftraggeber | Kunst im Bürgerauftrag | Gerrit Gohlke (u. a.) | Taschenbuch | 220 S. | Deutsch | 2022 | Spector Books | EAN 9783959056908 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Condition: Gut. ca. 150 Seiten Zustand: Schutzumschlag leicht berieben und mit minimalen Randläsuren, Papier mit leichter Randbräune // Mit zahlreichen Abbildungen. Übersetzt von Matthias Weihmann u. a. Dreisprachige Ausgabe: Englisch-Deutsch-Französisch /// Versand gratis Innerhalb Deutschlands - Portofrei in Deutschland- ab 20 Euro mit Post ID - Gratisversand deutschlandweit innerhalb Deutschlands gratis Versand -Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands /// Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1400 4°, 33,1 x 25,7 cm, Hardcover in Karton, mit Schutzumschlag.

Paperback. Condition: Gut. 73 Seiten Guter Zustand Mit zahlr. Abb. Ecken unten bestoßen ha1043316 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.