Gris Juan: Signed (13 results)

Broché. Condition: Bon. 1ère édition Française. 62 pp., in-12° (135 x 185 mm), broché. 1ère édition française (originale, Madrid 1931). Avec un portrait de l'auteur par Juan GRIS en frontispice. Envoi signé de l'auteur à Gaston Poulain sur la page de garde.[(Vicente Huidobro, né le 27 avril 1893 à Santiago, et mort le 2 janvier 1948, est un poète surréaliste et écrivain chilien qui a fortement contribué au renouvellement de la poésie sud-américaine au cours du xxe siècle. Il est considéré comme l'un des quatre grands de la poésie chilienne (avec Pablo Neruda, Gabriela Mistral et Pablo de Rokha). Il est connu pour son importante oeuvre poétique et pour être le fondateur du mouvement "Créationnisme", dont les oeuvres seront caractérisées par l'absence de signes de ponctuation, la disposition des vers, les thèmes non transcendantaux et les images extraordinaires. Vicente Huidobro fut aussi journaliste de guerre, scénariste, critique de cinéma. Fils de Vicente García-Huidobro et de María Luisa Fernández Concha, Vicente naît à Santiago au sein d'une famille riche, liée au monde de la politique et de la banque. Sa mère est une active féministe qui fréquente de nombreux cénacles littéraires. Son père est l'héritier du Marquesado de la Maison Royale. Après avoir passé ses premières années en Europe, Huidobro entre en 1907 au Collège jésuite San Ignacio à Santiago. Il suit des études de littérature à l'Université du Chili et publie Des échos de l'âme à Santiago (1911), composition de tendance moderniste. L'année suivante, il se marie avec Manuela Portales Bello, avec qui il a quatre fils. Il fonde et dirige la revue Jeune Muse, où paraît une partie de son livre Chansons dans la nuit. Poète très prolifique, "Altaigle ou le voyage en parachute", publié en 1931, peut être considéré comme son oeuvre principale; elle est d'ailleurs la plus connue. Écrit sur une période d'une douzaine d'années, cet ensemble se caractérise par l'emploi d'un langage tout à la fois lyrique, surréaliste, expressionniste, voire romantique tel qu'on le pratiquait au début du siècle. On peut considérer les textes composant cet ouvrage comme se situant à la jonction entre langage traditionnel et langage moderne. De fait, dès ses débuts, Huidobro s'est opposé aux courants littéraires de son temps et a lutté pour les changer, affirmant la nécessité de transgresser les formes conventionnelles. Faisant partie du mouvement surréaliste au Chili, après avoir vécu un temps à Buenos Aires, il se rend à Paris et Madrid avec sa femme et ses enfants. En Europe il travaille auprès des grandes figures du monde poétique et artistique d'alors. Il obtient une place privilégiée dans le cercle des écrivains modernistes. A Paris il devient l'ami des grands artistes d'avant-garde du temps, Apollinaire, Pierre Reverdy, Jean Cocteau, André Breton, Juan Gris ou Paul Éluard. De retour au Chili, il s'implique dans la vie politique en défendant des idées communistes. C'est à cette époque, il a 33 ans, qu'il tombe amoureux d'une jeune fille, Ximena Amunátegui, âgée de 14 ans. Il quitte sa femme avec la volonté d'épouser Ximena, mais les parents de la jeune fille s'y opposent fermement et il est même obligé de quitter le pays. Deux ans plus tard cependant, il enlève sa belle et se marie avec elle selon le rite musulman, car il s'est converti entretemps à l'Islam. En 1934, naît son cinquième fils, Vladimir, prénom donné à l'enfant en honneur à Lénine. En 1945, tandis qu'il travaille comme correspondant de la Seconde Guerre mondiale, Ximène le quitte pour un jeune poète chilien, Godofredo Iommi. À son retour à Santiago, il rencontre celle qui deviendra sa troisième femme, Raquel Señoret. En 1946, il s'installe à Carthagène, station balnéaire chilienne située dans le littoral du centre du Chili. L'année suivante, il est victime d'un accident vasculaire cérébral attribué à ses blessures de guerre. Le 2 janvier 1948, il meurt dans sa maison et est enterré, selon ses désirs, sur une colline face à la mer. Sa fille aînée, Manuela, et Eduardo Anguit. GRIS, Juan (illustrator). Signé par l'auteur.…

Erste Ausgabe. - Nr. 29 von 90 (ges. 112) Exemplaren auf Arches-Bütten (Gesamtaufl.: 112), im Druckvermerk vom Autor und Künstler signiert. - Aus dem Verlag der Pariser Galerie Simon von Daniel-Henry Kahnweiler. Die Dichtung stammt aus Tristan Tzaras postdadaistischer Phase, bevor er sich dem Surrealismus zuwandte. Die Illustrationen von Juan Gris (1887-1927) changieren zwischen Figuration und Kubismus. Es handelt sich um das einzige Werk des Künstlers mit Radierungen, zudem um das einzige, in dem Tzara und Gris zusammenarbeiteten. - Umschlag leicht fleckig bzw. (Ecken) bestoßen. Vorsätze m. schmalen Abklatschspuren von Klebebändern, sonst gutes Exemplar. - Monod 10806; Skira 144; Kahnweiler 294; Rauch 99; Hugues 19; Hofer 126; nicht bei Bolliger. Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 500 8°. Mit 4 ganzs. Orig.-Radierungen u. 4 radierten Vignetten im Text v. Juan Gris. 36 nn. Bll., Illustr.-OKart. m. radiertem Deckeltitel u. -illustration v. Juan Gris.…

dj. . A Book Concluding With As A Wife Has A Cow. A Love Story. Orne De Lithographies Par Juan Gris Paris: Editions de la Galerie Simon, 1926. Full Description: STEIN, Gertrude. GRIS, Juan, [artist]. A Book Concluding With As A Wife Has A Cow. A Love Story. Orne De Lithographies Par Juan Gris Paris: Editions de la Galerie Simon, 1926. Limited edition, one of 90 copies printed on Arches paper and signed by Gertrude Stein and Juan Gris on the limitation page, from a total edition of 112. This copy being number 81. Small quarto (9 1/2 x 7 1/4 inches; 240 x 185 mm). 22 pp. With four lithographs by Juan Gris, one of which is in color. Title printed in red and black. Publisher's printed paper wrappers. In the original glassine dust jacket. Glassine is lightly browned and chipping. A small closed tear repair to title-page, not affecting text. Some minor creasing to wrappers. Otherwise an about copy. "Stein was an American novelist, born in 1874 into an affluent upper-middle-class Jewish family. She studied psychology and medicine before moving to Paris in 1904. There she became one of the foremost connoisseurs of modern art and an early champion of Cubism. She was especially close to Picasso, and it is likely that she met Gris sometime in 1910 through their mutual friend; however, she did not start collecting Gris's work until 1914, when she bought the first painting from the artist's gallerist, Daniel-Henry Kahnweiler. ris valued Stein's feedback, and he trusted her taste in and opinions on art. They visited each other frequently and were known to engage in deep and intellectual conversations. She appreciated the artist especially for the exactitude of his Cubism and his intricate compositions. When Gris's sales and self-esteem were low, Stein tirelessly promoted his work by sending journalists to his studio, publishing texts about him, and collecting his works. In 1926 they collaborated on a project, with Gris contributing four lithographs to Stein's publication A Book Concluding with as a Wife Has a Cow: A Love Story. When Gris died in May 1927, Stein was heartbroken. Two months later, she published a personal epitaph in the magazine Transition. In her Autobiography of Alice B. Toklas, Stein would later acknowledge Gris's importance to Cubism by elevating him to the same level as Picasso, where in her eyes he belonged: 'T]he only real cubism is that of Picasso and Juan Gris. Picasso created it and Juan Gris permeated it with his clarity and exaltation.'" (Christine Burger, Dallas Museum of Art). HBS 69576. $8,500. GRIS, Juan (illustrator). Signed. …

couverture souple. Galerie Simon | Paris 1924 | 19.9 x 25.3 cm | Broché | Edition originale imprimée à 112 exemplaires, le nôtre un des 90 exemplaires numérotés sur vergé d'arches. Agréable et rare exemplaire. Ouvrage illustré de 5 lithographies originales hors-texte de Juan Gris. Signatures manuscrites d'Armand Salacrou et Juan Gris au colophon. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] First edition printed in 112 copies, ours one of the 90 numbered copies on Arches laid paper. A pleasant and scarce copy. Illustrated with 5 original lithographs by Juan Gris. Manuscript signatures of Armand Salacrou and Juan Gris at the colophon. *.…

Petit in-4 carré ( 250 X 195 mm ), broché sous couverture illustrée. 5 lithographies originale hors-texte de Juan GRIS ( dont la couverture ) EDITION ORIGINALE. Edition limitée à 112 exemplaires, tous signés par l'auteur et l'illustrateur. 1 des 90 exemplaires tirés sur papier vergé des Manufactures d'Arches ( N°81 ). Dédicace et signature manuscrites de l'auteur: "L'homme prête oreille aux paroles des innocents dans l'espoir d'y surprendre une imprudence divine" Armand SALACROU. Très bel exemplaire.Armand SALACROU ( 1899-1989 ) avait souhaité André MASSON pour illustrer son premier texte publié, Daniel-Henry KAHNWEILER en décida autrement et porta son choix sur l'artiste espagnol.D. H. Kahnweiler, Centre Georges Pompidou, p. 184. - Chapon, Le Peintre et le livre, p. 284.Les lithographies hors-texte, de couleur noire, sont donc bicolores: papier-noir. Les lithographies sont toutes construites de la même manière: un dessin à la plume représentant un personnage de la pièce. L'image n'est jamais coloriée dans un losange au centre de l'image. Dans l'ensemble des illustrations de ces livres, il n'y a aucun cadre, même conçu et dessiné autour de l'image, c'est à l'image elle-même que revient la tâche de se délimiter.La première illustration représente une femme, probablement la girl accoudée à un mur avec de grosses mains et le losange de lumière au cur du dessin éclaire son visage. La troisième est une danseuse aux mains immenses et dont les pieds sont aussi la marche sur laquelle elle monte. La construction de cette lithographie est plus cubiste que les autres par l'amalgame fait entre le fond du dessin et le sujet posé devant. Il y a toujours ce même losange non-grisé qui fait avancer le personnage en avant de l'image. La dernière représente le casseur d'assiettes. Un bonhomme Michelin un peu triste, dont la pile d'assiettes dans la main rappelle le costume à plis. Le losange est toujours là. L'ensemble répétitif des traits qui serpente le dessin, le découpe en milliers de bandes.premier livre d'Armand SALACROU.Armand Salacrou est un des plus jeunes invités des dimanches à Boulogne. Venant de Rouen, comme Limbour, le jeune homme de théâtre ( c'est ainsi que Kahnweiler le voit ) est lui aussi très souvent à la rue Blomet où André Masson a installé son atelier. S'y réunissent ses amis écrivains Limbour, Leiris, etc. La plupart des poètes édités parKahnweiler depuis 1923 font partie de ce groupe qui bientôt sera en opposition à Breton et à son clan dont le fief se situait rue Fontaine. C'est assurément chez Masson que Kahnweiler le rencontre et veut absolument publier une de ses uvres, la première. Ce manuscrit, pièce en un acte, que Salacrou ira reprendre sur le bureau de Charles Dullin ( cf. n°20 ), est alors publié par les éditions de la Galerie Simon et sera jouée au théâtre pendant de nombreuses années avant que son auteur ne soit reconnu. Le dramaturge considèrera Kahnweiler comme une des personnes les plus importantes de sa vie d'écrivain. Concernant les illustrations de cette pièce, la logique aurait en effet voulu que Masson illustre ce livre, sachant qu'il est proche de Salacrou. Mais il a déjà illustré "Soleils bas" et travaille à d'autres projets. C'est Kahnweiler qui demande à son vieil ami Juan Gris d'illustrer le texte de lithographies. Il s'agit ici donc d'un pur produit des dimanches de Boulogne, si fructueux. C'est le seul des quatre livres illustrés par l'artiste qui contient des lithographies simplement tirées en noir. Littérature Edition-originale Beaux-Arts Gravure Lithographie Autographe.…

Soft cover. Condition: Very Good. No Jacket. 1st Edition. 'Ne Coupez pas Mademoiselle ou les erreurs des PTT. Conte philosophique' by Max Jacob.Published by Editions Galerie Simon, Paris. Illustrated with four lithographs by Juan Gris.Number 62 of 100 copies on hollande Ven Gelder paper.Signed by author and illustrator. Bound in original wrappers. There are some light soft handling folds through out, one lithograph has a small mark in the margin, else very good. More details and photos can be sent upon request. size 32 x 24cm ( 13 x 10 inches approx.) Juan Gris (José Victoriano González Pérez), Spanish 1887-1927) Juan Gris, real name José Victoriano González Pérez, was born in Madrid in 1887. His father, Gregorio González, was a well known paper manufacturer. He studied engineering at Madrid's School of Arts and Sciences. He took painting lessons with the minor academic artist José Maria Carbonero . After his fathers death, Gris moved to Paris in 1906 and remained in France for the rest of his life. He had missed military service, so he was unable to return to Spain. He settled in the Bateau Lavoir, a tenement that housed many painters, critics, and poets, and it was there that he met Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, and Maurice Raynal. Gris produced his first cubist paintings in 1911-1912.Gris and his wife spent the summer of 1913 with Picasso at Ceret, and the following year he spent the time spent time with Henri Matisse at Collioure. Gris returned to Paris in 1915 and suffered poverty during World War I. Daniel Henry Kahnweiler, became Gris's dealer in 1920 and wrote the first monograph on the painter in 1929. As a businessman Kahnweiler innovated many new ways of working with artists; and art dealing; - now established practise with art dealers. In 1907 when there were only half a dozen good galleries in Paris, he made contracts with artists to buy all of their work .He held exhibitions of their work and he promoted their work internationally. He encouraged the practise of Artist Ilustrated books, where a contemporary artist illustrates a work of a contemporary writer - he expanded his presentations by bringing together artists, writers and poets to produce their works as a joint project in more than 40 books. In fact as an art and literary publisher he had no equal; being the first to publish works by Max Jacob, Guillaume Apollinaire, André Masson, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Juan Gris and many others and in so doing launched many literary careers. Due to Khanweiler helping his career and to counter hs declining health, in 1922, Gris was able to move his studio from the "Bateau Lavoir" to Boulogne-sur-Seine. In 1924 and 1925 Gris spent much of his time writing and lecturing on his views on painting. In 1924 he delivered a paper at the Sorbonne, Les Possibilités de la Peinture (On the Possibilities of Painting), which was later translated and widely published. He died in Paris 1927 at the age of forty from an asthma attack. Gris, Juan. (illustrator). Signed by Author(s).…

Couverture rigide. Condition: Assez bon. Edition originale. 8vo (22 x 17,5 cm), publisher's printed cardboards. First edition, inscribed by the author. Poems by Tadeusz Peiper. 3 full-page reproductions of drawings by Juan Gris. From the Cubist fundamentals developed by Pablo Picasso and Georges Braque, Juan Gris succeeded in constructing his own personal approach. During the 1920s, he produced a series of still lifes accompanied by everyday objects: bottles, glasses, books and musical instruments. The drawings that illustrate "Zywe linje" were made by the artist in September 1924. They show his environment, portraits and still lifes, as a synthesis, in contrast to the experiments of the Dadaists and abstract painters. Association copy, inscribed by Tadeusz Peiper to the Polish poet Edward Kozikowski. A member of the Czartak literary group alongside Emil Zegadlowicz, Edward Kozikowski is the author of several collections of poems, including "Koniec Hortensji Europy" published in 1924. Provenance : Edward Kozikowski. Literature: Paloma Esteban Leal, Juan Gris. Paintings and Drawings 1910-1927, Museo Nacional Reina Sofía, 2005, p.138-139; Germain Viatte, Présences Polonaises, Éditions du Centre Georges Pompidou, 1983, p.251. A condition report and additional images are available on request. Signé par l'auteur.…

Brosch. Gr.8°, o. P.: 16 Bl. mit 4 Original-Holzschnitten (davon einer jeweils auf Vorderdeckel u. Titelblatt abgedruckt). Einband randknittrig, mit 6 Randrisschen u. mit kleinen Verlusten an den Kapitalen, Titelei u. folgende 3 Blatt sowie letztes Bl. etw. stockfleckig, Papier etw. gebräunt. EA. Ex. Nr. 91 der 200 Ex. der Normalausgabe «sur papier buffant», von Juan Gris und Paul Dermée im Impressum in schwarzer Tinte signiert (bei einer Gesamtauflage von 216 Ex.). Mit (tlw. ausradierter) Widmung des Verfassers in schwarzer Tinte auf Schmutztitel («[. . .] cordialement / Paul Dermée»). …

Paris, Ed. de la Galerie Simon, (28 avril) 1925. 1 vol. (130 x 195 mm) non paginé. Buffle taupe orné d'un décor mosaïqué aux deux plats : pièce de bois d'ébène rehaussées de rivets dorés, tiges d'inox, titre à la chinoise, tranches dorées sur témoins, contreplats et gardes chèvre velours (reliure signée de Renaud Vernier - E. D. Claude Ribal). Édition originale illustrée de 9 eaux-fortes de Juan Gris dont 1 en couverture, 4 hors texte et 4 in texte. Un des 90 exemplaires sur Arches avec la suite des gravures en bistre, signé par l'auteur et l'artiste. Publié dans un tirage hors commerce à Anvers le 15 novembre 1924, Mouchoir de nuages ne fut connu du public français qu'au printemps suivant alors que paraissait sa première édition en volume à Paris, aux éditions d'art du marchand Henry Kanwheiler, illustrée des dessins de Juan Gris : «[.] on n'en a pu guère avoir le tiré-à-part de la revue Sélection (Anvers, nov. 1924) qu'en 1925 à Paris, année où paraît le livre aux éditions de la galerie Kahnweiler » se souviendra Aragon qui considérait comme majeur ce texte de Tzara. Tristan Tzara et Nancy Cunard à laquelle la pièce est dédiée et à laquelle l'auteur offrit le ?manuscrit' dactylographié, inventèrent le titre de cette oeuvre singulière à la mise en scèneavant-gardiste : les acteurs ne quittaient pas le tréteau de toute la représentation, les changements de décor se faisaient à vue : «au fond, à une certaine hauteur, un écran qui indique le lieu de l'action, au moyen de reproductions agrandies de cartes postales illustrées, enroulées sur deux rouleaux et qu'un machiniste déroule au fur et à mesure que les actes passent, sans se cacher des spectateurs. » Cette « Tragédie en quinze actes » fut jouée le 17 mai 1924 au théâtre de la Cigale au cours d'une des «Soirées de Paris» du comte Étienne de Beaumont. Dans la salle, l'un des spectateurs, Louis Aragon, en gardera un mémorable souvenir et lui rendra définitivement raison des années plus tard : «J'ai toujours gardé un souvenir exalté du spectacle de la Cigale. C'est pourquoi, quand on m'a demandé d'écrire sur Tzara pour Le Monde, j'ai tout de suite proposé d'écrire sur Mouchoir de nuages.» Regrettant l'oubli dans lequel cette pièce était tombée, Aragon poursuit : «Si les essais antérieurs de cet auteur sur des scènes de hasard pouvaient être considérés par les spécialistes comme étrangers à l'Histoire du Théâtre, avec H et T majuscules, le mépris général de Mouchoir ne s'explique par rien. C'est en 1965 que j'en ai écrit, si vous voulez connaître d'emblée mon sentiment à cet égard, que cette pièce était à mes yeux "la plus remarquable image de l'art moderne". Je suis peut-être fou, mais c'est ce que j'ai pensé depuis un demi-siècle, et je ne m'en dédis aucunement. Ne serait-ce que pour l'interprétation scénique qu'en a donnée Marcel Herrand, de qui, d'ailleurs dans les livres consacrés à l'histoire du théâtre le nom ne tient pas la place que mérite ce singulier metteur-en-scène. [.] par son contenu même, cette pièce singulière mériterait d'être considérée comme un pas de géant du théâtre poétique au-delà des Mamelles de Tirésias, de Guillaume Apollinaire, car enfin les dates qui jalonnent ce siècle de tréteaux du Boulevard à la Comédie-Française, et même la révolution des metteurs-en-scène, chez nous marquée par le Cartel., ces dates ne sauraient être complètes sans ces deux noms de poètes, Apollinaire, Tzara. » Et à nouveau Aragon déplore, persiste et signe «Si les Mamelles de Tirésias ont pu devenir un très singulier opéra de Francis Poulenc, Mouchoir demeure dans le tiroir de nos historiens oublieux.» (Aragon, «La nouvelle aventure terrestre de Tristan Tzara », in Le Monde, 17 octobre 1975) Cette édition illustrée est le fruit de l'unique collaboration entre Tristan Tzara et Juan Gris : « L'humour, le non-conformisme, voire le lyrisme, dans la mesure où ils constituent une réalité homogène - celle de la poésie de Tristan Tzara - ne se dérobent pas au voisinage puissant des gra.…

Condition: Good. Gouache on laid paper watermarked "Michallet." 38 x 29cm. Signed in pencil lower center. From the collection of Serge Lifar (1905-1986), with his collector's mark in the lower right corner. Subsequently acquired by Lifar's friend and colleague Jean Robin (See biography below). .Similar ballet drawings by Gris with the same provenance are at the The Wadsworth Atheneum Museum of Art, a prime repository of theater-set and costume designs related to the Ballets Russes since acquiring over 160 works on paper from the company's lead dancer and producer Serge Lifar in 1933, Provenance: Archive Jean ROBIN. Jean Robin : impressario of the dance, administrator and Director of tours of the ballets of the Champs-Elysées from 1945 to 1951, creator and director of the Festival Internationnal de Danse de Paris from 1963 to 1989, artistic director of the theater of the Champs-Elysées from 1954 to 1967, creator and director of the festival "Mai de Versailles" from 1961 to 1977, general secretary of the Orchestra of Paris from 1967 to 1976, director of the theater of the Gaité Lyrique from 1967 to 1973, vice-president of the International Center of the dance . Jean Robin is considered a pioneer for having established an annual event of truly international scope, dedicated to dance in all its forms. He collaborated with many artists (Cocteau, Boris Kochno, Sauguet, Auric, Roland Petit, Jean Babilée, Maurice Béjart, Rudolf Noureev.). …

In original illustrated paper. Condition: Almost mint condition. Illustrated with 5 original lithographs by Juan Gris, one on the cover and 4 outside the text. First edition. One of the 10 copies numbered with Roman number. In original illustrated paper. The Cubist painter Juan Gris "repeated Radiguet's image of Venus rising from the sea for the cover lithograph, but drew four still-life lithographs in his late Cubist style to embellish the interior of the book" (Stein, p. 66). Denise is one of five books Gris illustrated for his dealer. Kahnweiler.References: Artist & the Book 127; Chapon Kahnweiler p. 185; Rauch 101; Stein 83. First edition. One of the 10 copies numbered with Roman number. Illustrated with 5 original lithographs by Juan Gris, one on the cover and 4 outside the text. (illustrator).…

1 lettre autographe signée 1 In-8 2 janvier 1925 Bon "Mon cher ami. Je vous remercie vivement de la bonne place que vous m'avez accordé en "Europa". C'est très gentil de votre part. Je vous envoie mes meilleurs vux pour l'année qui commence. Bien amicalement vôtre". Le recueil collectif Europa-Almanach, édité en 1925 par Paul Westheim et Carl Einstein, lesquels entretenaient des liens étroits avec l'avant-garde artistique en France, comprend un article de Juan Gris sur le cubisme, en traduction allemande "Antwort". Participèrent également Léger, Brecht, Brancusi, Kandinsky, Picasso, etc. Peintreespagnolproche ducubisme. Il vécut et travailla en Franceà partir de 1906.…

Paris, Éditions de la Galerie Simon [Kahnweiler], (21 février) 1926. 1 vol. (190 x 240 mm) non paginé. Reliure souple de buffle jaune et vert, titre vertical mosaïqué au centre du premier plat et titre mosaïqué au dos, doublures et gardes de chèvre velours, couvertures conservées, chemise et étui (reliure signée de Renaud Vernier - E.D. Claude Ribal, 2015). Édition originale. Un des 90 exemplaires sur Arches, signés par l'artiste (n° 17) - d'un tirage total à 100 exemplaires. L'édition est illustrée de cinq lithographies de Juan Gris, dont 1 en couverture et 4 hors-texte. Denise est l'un des cinq livres que Juan Gris illustra pour son marchand, Kahnweiler. Ce conte fut écrit par Radiguet à Carqueiranne (Var) et fut publié à titre posthume à la demande de Cocteau. Très bel exemplaire en parfaite reliure souple de Renaud Vernier. Il provient de collection Houdayer (I, 298, mars 2021). Carteret, Illustrés, IV, 330 ; Rauch, Les Peintres et le livre, 145 ; The Artist of the Book, 127.…