Etgraphiae (174 results)

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Brossura. Condition: new. Roma, 2013; br., pp. 104, ill. col., cm 12,5x19,5. «In nome dell'altissimo Dio e gloriosa Vergine Maria e di tutti li Santi della corte del Cielo che ce fanno la grazia di vivere bene et honestamente in questo mondo. Questo sarà un libro de memoria delle cose che sono occorse a me, Lena, scritto nell'anno 1610, adì diciotto di luglio». Così inizia il diario di Lena, la modella delle più belle e famose Madonne caravaggesche. È la vigilia del 18 luglio 1610 e Lena aspetta da un momento all'altro il ritorno di Michelangelo da Caravaggio. Lena è stata la sua donna e modella preferita finché l'artista non ha dovuto lasciare Roma per aver commesso un omicidio, nel maggio del 1606. Ma l'esilio del pittore e la loro separazione stanno, forse, per finire. In una notte e una mattina di veglia scandite dalle ore canoniche, Lena emerge dal passato e dai panni delle Madonne caravaggesche e racconta la vita di una donna del Seicento. Libro.…

Brossura. Condition: new. Roma, 2014; br., pp. 96, ill. (Vagone Ristorante). Libro.

Brossura. Condition: new. Roma, 2021; br., pp. 44, ill. L'indagine che Francesco De Bartolomeis compie su Lucio Fontana risente paradossalmente dell'amicizia, ma esattamente nella direzione giusta. L'amicizia, cioè, non ottunde la capacità e la volontà del capire sul serio ma al contrario chiarisce, meglio di ogni altro sentimento, i limiti e gli ambiti. Che vuol dire, allora, comprendere il lavoro di Fontana? La domanda non è mal posta perché Fontana può ben essere preso a esempio di un'arte che si avverte grande ma, sia nell'approccio immediato sia nel profondo, non si capisce. Certo la questione posta in tali termini non sembrerebbe avere gran senso, eppure proviamo a seguire per un momento questo gran paradosso inerente a Fontana che può portarci a notevoli conseguenze, se risolto da chi, come Francesco De Bartolomeis, di Fontana è stato amico vero e sincero e nel contempo ha maturato verso il lavoro di quel grande maestro un approccio critico che fa piazza pulita di ogni luogo comune, di ogni frase fatta, di ogni increscioso e inutile equivoco, per andare a cogliere il nucleo essenziale di verità che si cela dietro alle apparenze e non è così facilmente attingibile. L'unica cosa che sembrerebbe di più immediata comprensione (qui si annida il luogo comune supremo e supremamente disturbante) è la tendenza sempre latente in Fontana verso una sorta di purezza, almeno presunta, confinante invece (in una grossolana e fin troppo facile lettura malevola) con la presa in giro del fruitore da parte di un artista che è riuscito a inventarsi un brand, usandolo per fini commerciali e frastornando la testa dei gonzi snob che ci cascano con tutte le scarpe. La semplificazione del taglio può essere, così, spacciata per un eletto risultato di essenzialità. Cosmica intuizione di una spazialità dell'"oltre", sublime dimensione metafisica. È una stupidaggine, però, perché una tesi del genere non ha alcun riscontro nella concreta esperienza estetica, come De Bartolomeis spiega con cristallina, inequivocabile chiarezza. Qualunque postulazione relativa alla presunta sublimità confinante pericolosamente con la più banale semplificazione è severamente criticata da De Bartolomeis ma non derisa con acrimonia, perché pur sempre rientrante in quell'orizzonte di attesa che il fruitore dell'opera d'arte figurativa non può non configurare a se stesso. Può, tuttavia, prendere un colossale abbaglio se non ha esaminato sul serio le opere d'arte restando alla superficie delle cose e questo con Fontana può accadere. È qui che si situa l'intervento, drasticamente motivato e pacatamente argomentato, di De Bartolomeis. Lo studioso considera Fontana un vero, grande artista ma neanche per un attimo indulge nella funesta retorica di cui il maestro è stato poi aureolato in vita e oltre. De Bartolomeis si limita a una operazione semplice, necessaria, vitale per farci vedere le opere di Fontana seguendone gli sviluppi con precisa coscienza filologica e amorevole attenzione analitica. Supera, così, quella "contradizion che nol consente", per rubare. Libro. …

Brossura. Condition: new. Multilingual Text.Roma, 2015; paperback, pp. 40, ill., cm 24,5x28.(Frecce). Libro.

Brossura. Condition: new. Roma, 2013; br., pp. 88, ill. col., cm 14x23. (Itinerari Romani). Libro.

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Soft cover. Condition: Very Good. Dust Jacket Condition: Good. Softcover with dustjacket. Book with wear to edges, creasing to spine. Mild edge wear to spine tips. Corners lightly rubbed. Internally clean and unmarked. Text block edges with soil. DJ, good+, with wear, superficial markings, dulling, small white sticker to rear wrap, edge wear with some tearing, corner rubbing, front top corner tearing. Due to weight of book international orders cannot be accepted. Shelf 7b. …

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Brossura. Condition: new. Roma, 2023; br., pp. 60, ill. b/n e col., cm 24x30. Le opere scultoree di Bernarda Visentini appartengono idealmente a tutti noi più, forse, di ogni altra opera scultorea mai realizzata. La loro ieratica stasi echeggia i millenni oscuri in cui l'uomo, come un bambino disperso nel mondo, celebrava la sua sorte e le sue azioni con la pietra, rendendola antropomorfa testimone delle paure, delle speranze, della religione, della vita e della cultura. La Visentini percepisce energie sopite, residenti ancora nei luoghi dove i nostri antenati dimoravano e costruivano templi, luoghi sacri e residenze solenni. Il suo animo assorbe queste energie e dopo le regala al materiale scultoreo che acquisisce lo stesso valore suggestivo, creando perfezione evocativa.La Visentini guarda prima della civiltà codificata dalla scrittura, sconfina oltre i pantheon a noi noti per approdare verso le "Grandi Madri" ctonie che sovente si identificano con la Natura stessa creatrice, distruttrice e veicolo verso l'inesorabile fine della vita umana. La "scienza" dell'uomo bambino diviene a noi familiare, percepibile e rivive in ogni linea ed oggetto scolpito dalla Visentini. Una "scienza" degli albori quando i nostri antenati accortisi che le stelle non si potevano toccare neanche salendo sulle più alte montagne, ammiravano il cosmo con sommo rispetto verso l'armonia presente in tutto.Dovremmo noi moderni prendere esempio da loro nel nostro quotidiano vivere, pensare e scoprire. Abbiamo una sola casa che ci può ospitare. Altrimenti le stelle rimarranno sempre lontani puntini luminosi. Libro.…

Brossura. Condition: new. A cura di Lapucci R. Atti della giornata di studi, 3 ottobre 2021: Monte Santa Maria Tiberina, Palazzo Museo Bourbon del Monte. Testo Italiano e Inglese. Roma, 2022; br., pp. 204, ill. b/n, tavv. b/n e col., cm 17x24. Da Artemisia alle altre: le donne del Caravaggio, Letizia Michelini ; Convegno Da Artemisia alle altre Le donne del Caravaggio, Lisa Ginsborg ; Mary Ann Becchiamole, Cristine Wilding ; Sinite Parvulos by Artemisia Gentileschi, A Project in Memory of Elda Mariotti, Jane Adams ; Il contributo delle donne all'arte del Caravagggio, Roberta Lapucci ; La Peccatrice Penitente Redenta, Santa Maria Maddalena interpretata dalla caravaggista Artemisia Gentileschi tra ambizione e identita, Helen Manner Watterson ; Curiosita documentarie sull'autoritratto di Sofonisba Anguissola della Galleria degli Uffizi, Veronica Vestri ; Isabella Cortese alchimista secreta, Isabella Pascucci ; Hebrew Heronies in Seventeenth Century Italy, Susan Grundy ; "La Materia (e l'ombra) Femina Vien Detta", Anna Maria Panzera ; Aggiornamenti e precisazioni sul Sinite Parvulos di Artemisia, Riccardo Lattuada ; Le 'mie' Artemisie e un dipinto di Lanfranco, Gianni Papi ; Opere esposte, Letizia Michelini ; Mattia Preti(?), Charitas romana ; Anonimo caravaggesco, Charitas romana ; Anonimo caravaggesco, Loth e le figlie ; Artemisia Gentileschi, Maria Maddalena penitente ; Mirabili Arte d'Abitare, David e Gianni Overi ; Marina Calamai ; Beholding Beauty Series, Peter Schonborn. Libro. …

Brossura. Condition: new. A cura di Lapucci R. Testo Italiano e Inglese. Roma, 2020; br., pp. 328, ill. b/n e col., cm 17x24. Evidenza Caravaggio Il volume contiene gli Atti del simposio ospitato presso la Sala Francesco Maria Cardinal del Monte, nella prestigiosa sede del Palazzo Museo Bourbon del Monte a Monte Santa Maria Tiberina (PG) il 6 e 7 ottobre 2018. Direzione e coordinamento scientifico della dr. Roberta Lapucci. Si tratta di n. 22 saggi di diversi autori italiani e stranieri suddivisi in due sezioni; la prima metà dell'opera è dedicata alle nuove ricerche storico documentarie emerse soprattutto da archivi fiorentini; la seconda parte presenta novità diagnostiche, tecniche e di restauro su opere di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio. Il titolo evidenza fa riferimento al settore forense quindi, cioè si basa su un approccio che mira a scartare, nei nostri giudizi sulle opera, ciò che non è dimostrabile con prove assolute e inconfutabili, come avviene nei Processi. Il fine è quindi di inserire nelle griglie comparative e attributive solo le informazioni attendibili, siano esse di natura tecnica, stilistica o documentaria, prima di pronunciare giudizi sulle opere d'arte. Libro.…

Brossura. Condition: new. A cura di Marchiori S. e Pajusco V. Roma, 2022; br., pp. 96, ill., cm 17x24,5. In occasione delle celebrazioni del bicentenario dalla morte di Antonio Canova (1822-2022), la Pinacoteca Manfrediniana rende omaggio al grande scultore neoclassico nato a Possagno nel 1757. Numerose sono le prove di uno stretto rapporto tra Antonio Canova, i professori e gli allievi dell'Accademia di Belle Arti e il Seminario patriarcale. Alcune di queste testimonianze sono state silenziosamente custodite da personalità di indubbio valore, come il canonico Giannantonio Moschini, nei suoi due secoli di permanenza nello splendido edificio attiguo alla Basilica della Salute. Il presente volume indaga una parte di queste memorie canoviane che riguardano il celebre scultore, i suoi amici ed allievi, e il gusto neoclassico del tempo. I saggi e le schede accompagnano la mostra allestita nelle sale della Pinacoteca Manfrediniana - Museo diocesano, all'interno del palazzo del Seminario alla Salute. Libro. …

paperback. Condition: New. Prefazione di Serena Baccaglini. Brossura editoriale con bandelle, 39 pagine, alcune illustrazioni in bianco e nero. Testi in inglese e in italiano - english and italian texts. Libro in condizioni di nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. Book.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Buone.

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Brossura. Condition: new. Traduzione di Suzanne M.Testo Italiano e Inglese.Roma, 2020; br., pp. 62, ill. col., cm 21x29,5. «Come accade a chi fa ricerca sul campo, questo libro è nato da due incontri fortuiti: quello con un ritratto a figura intera di Alessandro Farnese e dopo poco quello con il suo minuscolo volto - quasi una miniatura - che è qui in copertina. Entrambe le opere, in collezioni private, sono state attribuite da chi scrive a Jean de Saive (Namur, 1540-1611). Il ritrovamento di due immagini così potenti dello stesso personaggio, e così chiaramente nate dalla stessa ispirazione e dalla stessa mano, ha spinto chi scrive a lavorare sia sul profilo di Alessandro Farnese sia sulla figura di Jean de Saive, un artista che di fatto è un Carneade per gli studi italiani. È da questa ricerca che sono scaturite la riqualificazione e l'attribuzione al pittore di Namur di un'altra versione del ritratto a figura intera del Farnese del Museo Stibbert, e una lettura aggiornata della versione più tarda, ma firmata e datata 1585, della Galleria Nazionale di Parma. Confrontandoci con l'amico Michele Sesta è poi emersa l'esigenza di riunire una prima campionatura delle immagini di Alessandro Farnese, ed è per questo che abbiamo corredato il mio saggio con un repertorio iconografico sul generale e politico italiano: per quanto io ne sappia è il primo mai tentato. Altri ritrovamenti sono nel frattempo giunti, e se ne darà conto in uno studio più organico che è in preparazione. Nel frattempo si è risvegliato l'interesse per Alessandro Farnese, oso credere anche per merito di questo nostro piccolo libro del 2016. Abbiamo perciò ritenuto che fosse utile rimetterlo in circolazione, e non solo per dargli un riscontro pubblico più ampio di quello possibile per il catalogo di una galleria, ma perché riteniamo che sia ancora necessario ampliare, anche sulla base di quanto abbiamo fatto noi, il dibattito su uno dei personaggi più rappresentativi e intensi dell'aristocrazia europea sul finire del Cinquecento. Desideriamo esprimere qui la nostra gratitudine nei confronti di Pietro Casella, fondatore e artefice di Formec Biffi, e del Direttore artistico della Galleria Biffi Arte di Piacenza, Architetto Carlo Scagnelli, per essere stati così cortesi da autorizzare la ristampa di questo volume. La ristampa che qui si licenzia è identica alla prima edizione, fatta salva la correzione di minori refusi e la rinnovata veste editoriale.». Libro.…

flessibile. Condition: Fine. 23 p., f.to cm 29x21, copertina flessibile, illustrazioni a colori. Ottime condizioni. Book.

Brossura. Condition: new. A cura di M. Di Martino. Roma, 2022; br., pp. 72, ill. col., cm 24x28. In occasione della fiera Modenantiquaria la DYS 44 Lampronti Gallery propone una selezione di vedute veneziane dal XVII al XIX secolo: apre la mostra una interessante e teatrale veduta di Piazza San Marco di Monsù Desiderio, dove si notano sculture di pizzo nelle aperture di Palazzo Ducale, illuminato da una luce misteriosa. Si procede poi con una serie di opere che vanno da Luca Carlevarijs, che apre la stagione del vedutismo insieme a Canaletto, di cui sono presenti ben cinque opere, tra cui una singolare veduta di piazza San Marco e il celebre quadro con Prigioni di San Marco, poi Giovanni Battista Cimaroli, e Antonio Joli, con una veduta del Bacino di San Marco illuminato da una luce e da un sole di effetto scenografico. Attraverso poi Francesco Guardi e il Maestro della Fondazione Langmatt si arriva poi al grande Bernardo Bellotto, fino a giungere a maestri dell'Ottocento come Luigi Querena, Ippolito Caffi, con un bel notturno con fuochi d'artificio e Giovanni Grubacs. Libro.…

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flessibile. Condition: Come Nuovo (Mint). 29 p., f.to cm 29,5x21, rilegatura a punto metallico, illustrazioni a colori e in b/n. Come nuovo. Book.

Condition: Nuovo. Bross.,cm 21x14, pp 88, 8 tavv. a col. f.t. - ISBN: 9788890868412.

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Brossura. Condition: new. Roma, 2014; br., pp. 120, ill. b/n e col., tavv., cm 17,5x24. Nella storia del collezionismo europeo e della cultura illuministica Francesco Maria Niccolò Gabburri (Firenze, 1676-1742) rappresenta un caso di straordinario interesse per l'autentica passione e lungimiranza che lo contraddistinsero a Firenze come accademico, mecenate, collezionista, conoscitore. L'interesse per i ritratti maturò in lui fin dalla giovinezza, sulla scorta delle memorie fiorentine e delle raccolte dei Granduchi di Toscana, ma divenne parte vitale di un progetto originale, quando egli capì di dover combinare la sua vocazione collezionistica con lo studio della storia dell'arte. Conoscere collezionando, questo è il senso della sua vita e della sua opera. Questo è il senso del libro che gli ho dedicato. Libro.…

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Discrete con difetti, strappi Condizioni dell'interno: Buone.

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