Arnal, Signed (7 results)

Hardcover. Condition: Near Fine. Stiff clean book in illustrated boards with touch of wear to front corner. Signed by Ralph Nader on title page. ; 10.8 X 8.5 X 0.7 inches; 144 pages; Signed by One Author.

Couverture souple. Condition: Très bon. Ouvrage dédicacé par l'artiste. Dédicacé par l'illustrateur.

Condition: Good / Bien. Santiago de Chile: Imp. Bureau Gráfico, 1935.- 75 p.; 8º; Tela Nueva, conservando las cubiertas originales. Con una dedicatoria autógrafa del autor al Sr. Caro Raggio en la portada. Libro en español LITERATURA ESPAÑOLA Y FILOSOFÍA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII.

Hardcover. Condition: New. One of 85 Numbered Copies. With an Original Drawing, Signed by Arnallaid in. 174 p. Color illustrations, 31 cm. Clean, unmarked pages. Fine binding and cover. Hardcover. Ships daily. Signed.

Couverture rigide. Condition: Très bon. Edition originale. Bernard Teulon-Nouailles & André-Pierre Arnal, Éphémérides, Montpellier, Éditions Luis Casinada, 1994, 28x12 cm. Édition originale. Exemplaire absolument unique. Un livre d'artiste-objet composée d'une boîte cartonnée noire, orné sur le "couvercle" d'une peinture originale ou arrachement par André-Pierre Arnal, sous lequel on trouve un feuillet de papier contrecollé imprimé avec le nom de l'auteur, le titre, le nom de l'artiste, le nom de l'éditeur et la date de publication. Une fois la boîte ouverte, un éphéméride poétique de 137 feuillet imprimés vissés sur un support en carton entièrement peint par André-Pierre Arnal dans lequel l'auteur a joué avec habileté poétique sur la forme et le fond de l'éphéméride et son principe d'arrachement quotidien d'une feuille et la manière même de l'art d'André-Pierre Arnal fait lui aussi d'arrachement. Il a été tiré de cet ouvrage 40 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 26 et signé par André-Pierre Arnal et BTN au colophon. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'uvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son uvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son uvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se font nombreuses, notamment aux Éditions du Bourdaric. Les Éphémérides, parues en 1994, sous forme de livre-objet publié par les Editions Luis Casinada, déclinent toutes les acceptions du mot « arracher »dans le sillage de l'art d'André-Pierre Arnal. Elles doivent également beaucoup à l'influence d'Henri Michaux. Les abstractions d'André-Pierre Arnal sont tout sauf le fruit du hasard. Selon l'esthéticienne Carole Talon-Hugon, Arnal produit des arrachements avec justesse, avec méthode ; il obéit à des rites qu'il choisit ; il dispose huit seaux de peinture acrylique de différentes couleurs et, il se donne des règles : "la répétitivité de l'ordre des actes accomplis n'est pas une pratique rodée, mais une cérémonie" ; les couleurs mêlées décident les formes. Matrice et toile sèchent l'une à l'autre. (.) Lentement, le peintre va, avec précaution, soulever un coin de la toile (un bruit, quelques graciles craquements), puis les deux et, d'un coup, tirer, extraire, séparer. Sec, le son éclate ; le son se déploie, déchirure, écorchement des peaux l'un à l'autre. (.) Séparée, mais désormais empreinte, la toile est travaillée. C'est-à-dire grattée, nettoyée des lambeaux de peau colorée qui ont intégralement adhéré ou de ceux que le hasard, quoique contrôlé, a non moins bellement guidés, peinte encore, recouverte, pochée dans les interstices (.)". Et Marie- Domitille Porcheron note : "Le peintre relève la toile, l. Signé par l'auteur.

Couverture souple. Condition: Très bon. Edition originale. Michaël Glück, Glotte serai / Nord / Ouest / Sud / Est, ensemble de 4 livres d'artiste illustrés de 8 peintures originales ou arrachements d'André-Pierre Arnal, Rivières Montpellier Paris; 2008, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 6 double f. par volume, 11x8cm par volume. XXIV exemplaires. Exemplaire n°I/XXIV (Nord) ; V/XXIV (Ouest) ; IX/XXIV (Sud) ; V/XXIV (Est). Tous les exemplaires sont justifiés et signés par l'auteur et l'artiste au colophon. Édition originale. Il s'agit des 709e, 710e, 711e et 712e livres imprimés par les Éditions de Rivières initiées en 2002 par Jean-Paul Martin, petit cousin de PAB. Michaël Glück (1946-) est un écrivain prolifique majeur de notre époque. Auteur de plusieurs récits, textes en prose et recueils de poèmes, parmi lesquels : La Partition blanche (Éditions Verdier), Le Grand chantier (Via Valeriano), La Ville est mosaïque (Éditions Cadex), son recueil de poèmes Cérémonie d'exil (Éditions Jacques Brémond) a reçu le prix Antonin-Artaud 2004. Il a, par ailleurs, écrit plusieurs textes pour le théâtre, dont Le Majeur (in Les Cinq doigts de la main, Éditions Actes Sud-Papiers) et Tracés (mis en scène à La Cartoucherie de Vincennes en automne 2006). Ses contributions au genre du livre d'artiste sont aussi nombreuses. Pour les Éditions de Rivières, Michaël Glück a composé une vingtaine d'ouvrages, notamment le quadriptyque Carte / Creta / Ecart / Trace avec Anne Slacik en 2007 ; ce quadriptyque avec André-Pierre Arnal en 2008 ; le quadriptyque Feu / Terre / Air / Eau avec Paola di Prima la même année ; ou encore Exaltation rouge avec Martine Lafon en 2009. Extraits : "Nous avons mordu neiges et glaciers tigres sabres véloces nous avons conquis la terre à coup de dents-cheminées []" Extrait de Nord "[] Géographes et arpenteurs ils ont mesuré l'étendue des conquêtes n'ont pas regardé le sang sous la terre []" Extrait de Ouest "[] Le soleil accable les navigateurs le sud où l'on sue déverse le sel au fond de la mer []" Extrait de Sud "[] cardinaux de la haine la géographie exhibe sur les cartes balafres et cicatrices siècles guerriers" Extrait de Est André-Pierre Arnal (1939-2024), le maître du pli et des arrachements, vient de nous être arraché. Son travail, reconnu dès les années 60, alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces, est engagé du côté du signifiant en art, de recherches et expérimentations avec un parti-pris matérialiste empreint d'aléatoire. Ses contributions au genre du livre d'artiste sont nombreuses et fécondes pour celui qui considère la peinture comme une sorte d'écriture. Il y laisse s'y déployer avec une grande poésie sa technique des arrachements qui sont autant d'abstractions pour interroger le monde. Plus que le fruit d'un hasard lié à la technique utilisée par l'artiste, l'arrachement est, selon l'esthéticienne Carole Talon-Hugon, produit avec justesse et méthode. Il obéit à des rites qu'il choisit en disposant huit seaux de peinture acrylique de différentes couleurs et en se donnant des règles : « la répétitivité de l'ordre des actes accomplis n'est pas une pratique rodée, mais une cérémonie » ; les couleurs mêlées décident les formes. Matrice et toile sèchent l'une à l'autre. (.) Lentement, le peintre va, avec précaution, soulever un coin de la toile (un bruit, quelques graciles craquements), puis les deux et, d'un coup, tirer, extraire, séparer. Sec, le son éclate ; le son se déploie, déchirure, écorchement des peaux l'un à l'autre. (.) Séparée, mais désormais empreinte, la toile est travaillée. C'est-à-dire grattée, nettoyée des lambeaux de peau colorée qui ont intégralement adhéré ou de ceux que le hasard, quoique contrôlé, a non moins bellement guidés, peinte encore, recouverte, pochée dans les interstices () ». Et Marie-Domitille Porcheron note : « Le peintre relève la toile, la tend sur un châssis et retrouve sa planéité : une autre dimension. J'ai vu alors surgir des pays entiers. Signé par l'illustrateur.

1 lettre autographe signée 2 pp. In-8 21 février 1912 Encre noire. En-tête imprimé de l'emblème d'une Minerve, de l'hôtel éponyme. Bon Curel, évêque de Monaco remercie son correspondant d'avoir favorablement accueilli sa proposition. "J'aurais été très heureux de vous faire une visite et de me rencontrer chez vous avec le Prince Héréditaire. Mais je suis à Rome pour quelques jours ; et il faudra que je gagne sans retard Monaco, parce que c'est le moment où il y a le plus de monde dans la Principauté. Son Altesse Sérénissime habite à Paris : avenue du Trocadéro n°9. Il vous informera du jour exact où il ira vous demander à déjeuner [.]". Il transmet à son correspondant les salutations de l'évêque de Nîmes,Monseigneur Félix-Auguste Béguinot(1836-1921). Homme d'Église français. Il sera évêque de Monaco de 1903 à 1915.