Deshabille, First Edition (9 results)

Stereoview. Condition: Very Good. First Edition. Tissue stereoview published in Paris by Adolphe Block (1829-1918) circa 1880. Block was a noted photographer who became a prolific publisher of stereoviews, especially "tissues" which were albumen photographs printed on thin paper backed by another thin sheet containing spots of color. When backlit, the dull albumen print becomes a colorful image. Nos Mondaines were tissue views of women in provocative poses, though usually full clothed. The French tissue offered here is in very good condition: clean and bright, with no tears; a very attractive image when viewed backlit. Photo.

Stereoview. Condition: Very Good. First Edition. Tissue stereoview published in Paris by Adolphe Block (1829-1918) circa 1880. Block was a noted photographer who became a prolific publisher of stereoviews, especially "tissues" which were albumen photographs printed on thin paper backed by another thin sheet containing spots of color. When backlit, the dull albumen print becomes a colorful image. Nos Mondaines were tissue views of women in provocative poses, though usually full clothed. The French tissue offered here is in very good condition: clean and bright, with no tears; a very attractive image when viewed backlit. Photo.

Stereoview. Condition: Very Good. First Edition. Tissue stereoview published in Paris by Adolphe Block (1829-1918) circa 1880. Block was a noted photographer who became a prolific publisher of stereoviews, especially "tissues" which were albumen photographs printed on thin paper backed by another thin sheet containing spots of color. When backlit, the dull albumen print becomes a colorful image. Nos Mondaines were tissue views of women in provocative poses, though usually full clothed. The French tissue offered here is in very good condition: clean and bright, with no tears; a very attractive image when viewed backlit. Photo.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Grand et fort in-8° broché, 1024 pp.

Playboy. Tous les plaisirs de l'homme moderne n° 23 de juillet 1987. In-4 agrafé de 142 pages au format 28 x 21 cm. Couverture photographique. Dos avec agrafes solidaires. Plats et intérieur frais. Interview d'Anne Sinclair et de Phil Collins, dessin inédit de Adèle Blanc-Sec nue par Jacques Tardi, dossier photographique de 8 pages sur Jane Seymour, Madame Le Pen fait le ménage " Monsieur est servi." par Roger Peyrefitte, etc. Nombreuses contributions. Photographies de pulpeuses créatures dénudées. Complet du poster central " Miss Juillet ". Superbe état général. Edition originale. Rare.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION.

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION.

(Caen / Paris), L'Echoppe, 1991. Un vol. au format pt in-8 (217 x 147 mm) de 73 pp., broché, sous couverture à rabats rempliés. Edition originale. Un des 30 exemplaires du tirage sur vergé gris (celui-ci justifié à la main au colophon). ''D'une certaine manière, avec Paris déshabillé, Mirbeau inaugure un double parcours : celui du romancier pré-existentialiste qui, au travers de ses romans, tentera d'exorciser son propre désespoir métaphysique par une plongée dans un abîme de boue et de sang''.110 Dix ans d'Echoppe, n°91. Très belle condition.

Pas de couverture. Condition: Très bon. Edition originale. "PIN-UP en DESHABILLÉ" LA PIN-UP DÉSHABILLABLE / Affiche supplément central PARIS-HOLLYWOOD (1950-51) / L'affiche support où la Pin-up apparait déshabillée est entoilée et une feuille de papier cristal où est imprimée la partie vestimentaire est fixée au sommet de l'affiche support et se soulève de bas en haut pour découvrir la Pin-up déshabillée / Offset par CAROLS (qui serait BRENOT ?) Format entoilé: 34x50cm / Très bon état /// Original poster on linen / Offset by CAROLS (other name of BRENOT ?) (1950-51) / Size on linen: 34x50cm / Very good+ condition.