Velde, Signed (33 results)

Paperback. Condition: Very good. first edition. 6 x 9 in. Paper wraps. Text in French, German, etc. Condition is VERY GOOD ; clean, minor wear, front wraps a touch pulled. One article signed by author. Art. Stax.

Softcover. Condition: As New. Autorensignatur.

Couverture souple. Condition: Bon. Dedicace en page de garde sinon tres bon etat.

Condition: Good. 8vo. [28] pp. Soft Cover. Color and black and white illustrations throughout. Very Good. Minor shelf wear. Some surface soiling to covers and toning to interior sheet edges. Signed in ink on inside cover "Peter Selz."Provenance: Collection of UC Berkeley Art Professor Peter Selz.

Hardcover. Condition: Fair. Dust Jacket Condition: Poor. 2nd Edition. Signed by Author(s)69 pages (complete). Signed by BOTH N P van Wyk Louw AND his wife, Truida. Dated: 24 Nov 1966. The dustjacket of this copy is much stained and tanned from most unfortunate storage. There is some wear to the edges. The dj, however, is intact and secure. The cloth cover is benign and genial with come mild shelving wear, scuffing and marking. The papertrims are marked from storage - some of this has transferred to the most outer edges of the pages. The front pages are tanned, marked and foxed. The contents are clear, certain, restrained, resolute and contented. fk. Our orders are shipped using tracked courier delivery services. signed.

Couverture souple. Condition: bon. R100051584: 1995. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 106 pages - couverture contrepliée - dédicace de l'auteur sur la page de faux titre (photo disponible). . . . Classification Dewey : 97.2-Dédicace, envoi.

14x6,5 cm. Farb-Radierung. C3. Signiert, numeriert. Guter Zustand.

Couverture souple. Condition: bon. R160218330: 1928. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 149 pages - couverture à 3 rabats - envoi des auteurs sur la page de faux titre (photo disponible). . . . Classification Dewey : 97.2-Dédicace, envoi.

2 Albumblätter (quadratisch ca. 8°) mit aufgezogenen Original-Fotopostkarten der Show, mit eigenhändiger Widmung, Ort, Datum, Unterschrift signiert für die Artisten-Kollegin Henrietta. Wuppertal-Elberfeld Thalia Theater Sept. 1933 und Prag März 1935.

Soft cover. Condition: Fine. 1st Edition. Folio (835x607 mm) Original color Lithograph, signed and numbered N° 35 of 100 copies by Bram Van Velde (1895-1981) Dutch painter known for an intensely colored and geometric semi-representational painting style related to Tachisme, and Lyrical Abstraction. In Fine condition. Signed by Illustrator(s).

couverture souple. Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché | Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 512 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Avril 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Agréable exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à.

couverture souple. Les Editions de Minuit | Paris 1969 | 14.50 x 19.50 cm | broché | Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 642 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté de Janvier 1970 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Agréable exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich,

couverture souple. Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 14.50 x 19.50 cm | broché | Edition originale de la traduction française établie par l'auteur, un des 50 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers avec 292 autres vélin d'Arches. Précieux envoi autographe daté de Décembre 1972 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Dos et plats marginalement insolés. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre l.

couverture souple. Les Editions de Minuit | Paris 1966 | 14.50 x 19.50 cm | broché | Edition originale, un des 100 exemplaires hors commerce numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers avec 662 autres B.F.K. de Rives. Précieux envoi autographe daté d'Octobre 1966 et signé de Samuel Beckett à son ami le peintre Geer (Van Velde) et à sa femme Lise. Bel exemplaire. « Que dire de ces plans qui glissent, ces contours qui vibrent, ces corps comme taillés dans la brume, ces équilibres qu'un rien doit rompre, qui se rompent, et se reforment à mesure qu'on regarde ? Comment parler de ces couleurs qui respirent, qui halètent ? de cette stase grouillante ? de ce monde sans poids, sans force, sans ombre ? Ici tout bouge, nage, fuit, revient, se défait, se refait. Tout cesse, sans cesse. On dirait l'insurrection des molécules, l'intérieur d'une pierre un millième de seconde avant qu'elle ne se désagrège. C'est ça la littérature. » (La Peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon, in Cahiers d'Art n°11-12, Paris 1945) Beckett ne parle pas ici, malgré les apparences, de son uvre littéraire mais de la peinture de Geer Van Velde, ajoutant quelques lignes plus loin: «[Bram] Van Velde peint l'étendue. G[eer] Van Velde peint la succession.» Cet éloge, publié à l'occasion de la double exposition des Van Velde, Geer chez Maeght et Bram à la galerie Mai, est le premier texte d'importance sur ces peintres alors à peu près inconnus du public: «On ne fait que commencer à déconner sur les frères VanVelde. J'ouvre la série. C'est un honneur.» Il est aussi le premier texte critique écrit directement en français par un jeune écrivain irlandais qui n'a encore jamais publié en France. Ainsi, le premier et plus important écrit sur l'art de Beckett, composé à l'aube de sa carrière littéraire, instaure, dès l'origine, une relation fondamentale entre son uvre en gestation et la peinture de ses amis: «Aussi a-t-on souvent lu ce texte en creux, ou en miroir, comme une des rares désignations de la poétique (à venir) de Beckett par lui-même, une sorte de programme anamorphique d'écriture» (Un pantalon cousu de fil blanc: Beckett et l'épreuve critiquepar Pierre Vilar) Véritable déclaration d'intention du dramaturge, ce texte fondamental - dont Beckett confesse dès l'introduction la valeur introspective: «avec les mots on ne fait que se raconter» - inaugure la période créatrice la plus fructueuse de l'écrivain. En effet, à l'instar d'Apollinaire et de Cendrars, Beckett puise dans les problématiques artistiques de ses contemporains le ferment de son écriture à venir par «la mise en cause la plus profonde des présupposés narratifs, figuratifs ou poétiques.» (Pascale Casanova inBeckett l'abstracteur) L'influence majeure de la peinture moderne sur la structure - ou déstructuration - narrative du théâtre et des romans de Beckett sera révélée et analysée par de nombreux penseurs, dont Gilles Deleuze, Julia Kristeva ou Maurice Blanchot. C'est justement à partir de la peinture des Van Velde, de Geer, puis de Bram, que Beckett formalise cette volonté de traduire la question picturale en dramaturgie. Ainsi refuse-t-il les décors de Nicolas de Staël pourEn attendant Godotcar: «Il faut que le décor sorte du texte, sans y ajouter. Quant à la commodité visuelle du spectateur, je la mets là où tu penses. Crois-tu vraiment qu'on puisse écouter devant un décor de Bram, ou voir autre chose que lui?» (Lettre à Georges Duthuit, 1952). Lorsqu'il rencontre Geer en 1937, «Beckett traverse une crise existentielle majeure, il vient de remodeler son premier romanMurphy, refusé par un grand nombre d'éditeurs, il sombre dans l'alcoolisme, quitte l'Irlande et s'installe définitivement à Paris» (Le Pictural dans l'uvre de Beckett,Lassaad Jamoussi). Il revient d'un long voyage artistique en Allemagne où il s'est imprégné d'uvres classiques et d'art contemporain - c'est lors de ce voyage qu'il découvre lesDeux hommes contemplant la lunede Caspar David Friedrich, à l'or.

Hardcover. Condition: Very Good. 1st Edition. 4° - 90 pp - The Masters of new french architecture in the first half of the 20th century, presented in photographs and articles Text in french and includes the German translation "Der neue Stil in Frankreich". The book is inscribed, signed and dated by Henry van de Velde Book is bound in red linen and is in very good condition. Inscribed by Author(s).

Couverture souple. Condition: Satisfaisant. RARE - Authentic book signed in February 1935 : "Henry van de Velde entretient ses collègues de l'Académie libre Edmond Picard de la formation poétique de Max Elskamp et d'une amitié de plus de 50 ans" Brussels, Presses de l'Isad [La Cambre, 1934]. Very rare, printed in only 40 copies. Size : 18.5x18.5 cm. Condition : dedicatee cut out, please see scans. Certificate of Authenticity and lifetime guarantee. Signé par l'auteur.

Soft cover. Condition: Very Good. Bram Van Velde (illustrator). Sm.8° - 103pp - Color & B/w Plates and B/w reproductions. Exhibition Catalog: Bram Van Velde (1895-1981) Dutch painter. First edition, text in Italian and French language. We have included one original color Lithograph (300x400mm) "Venin" signed and numbered in 110 copies by Bram van Velde, published by Galerie Maeght, Paris in 1974. Original pictorial wrappers. In very good condition International Edition. Signed by Illustrator(s).

Albert van der Velde (Daten unbek.)Autogrammkarte, mit aufgezogenem Porträt, mit eigenhändiger Empfehlung, Unterschrift signiert Heil Hitler, Albert v.d. Velde in etwas zittriger Altersschrift eigenhändig signiert(Okt. 1934).

SPIEGEL, FREUNDSCHAFT, SPIELE Studien von Alfred Walter Heymel. Insel-Verlag zu Leipzig, 1. Auflage 1908, ERSTAUSGABE, 136 SS. gebunden (Hardcover kl. 8 to, O-Hpgmt), Druck auf Maschinenbütten in blau und schwarz, 1 Vorsatzseite lose, sonst ordentlich erhalten - auf stärker gebräuntem Vortitel in Tinte auf französisch mit eigenhändiger Widmung a Monsieur HENRI MAYER, VIERZEILER signiert.

Ronny van de Velde Antwerpen., 1998. Original-Pappbände, Original-Schuber, [32 Blatt]; [33 Blatt]; [32 Blatt] (insgesamt ca. 200 Seiten), 4° (30 x 24,5 cm). Bde. 1 & 2 jeweils im Kolophon signiert, Bd. 1: mit 2 eingelassenen Objekten auf dem vorderen Deckel; Bd. 3: mit 1 eingelassenen Objekt auf dem vorderen Deckel. Schuber mit minimalen Gebrauchsspuren, Einbände mit angedeuteten Gebrauchsspuren, Papier ohne Bräunungsspuren, Buchblock sauber (also ohne Unterstreichungen & Randglossen). Sehr schöne Exemplare. GEWICHT (mit Verpackung): > 3 Kg. - Achtung! Hinweis: Gewichtsbedingt gelten womöglich höhere Portokosten als die automatisch angezeigten. Wir behalten uns vor, das faktische Porto zu berechnen. Attention! Note: Due to weight, higher postage costs may apply than the automatically displayed. We reserve the right to charge the actual postage. [STANDORT Mehrbändiges (2-4)].

ZEITEN Ein Buch Gedichte von Alfred Walter Heymel. Insel-Verlag zu Leipzig, 1. Auflage 1907, ERSTAUSGABE, 169 SS. gebunden (Hardcover gr. 8 to), Druck in grün und schwarz auf unbeschnittenen Bütten, Oberrand Goldschnitt, Titel- und Einbandvignette von R.A. Schroeder, gut erhalten - auf dem Innendeckel oben in Tinte eigenhändig gewidmet und signiert ALFRED HEYMEL s/l FRIEDRICH PRITTWITZ Januar 1908; darunter 16-zeiliges E.WIDMUNGSGEDICHT in Bleistift. Mit EX LIBRIS des Widmungsempfängers, FRIEDRICH VON PRITTWITZ UND GAFFRON (1884-1955, deutscher Diplomat, u.a. Botschafter in den USA (1927?1933), und von 1946 bis 1954 Mitglied des Bayerischen Landtags . Er war der einzige Botschafter des Deutschen Reichs , der sein Amt wegen der Machtergreifung der Nationalsozialisten niederlegte.).

Couverture souple. Condition: Très bon. Edition originale. Edition originale limitée à 100 exemplaires numérotés réimposés "à la chinoise" , 1/15 exemplaires sur Arches enrichis de 6 lithographies originales de Bram Van Velde, toutes signées par le peintre, accompagnés d'une suite sous emboitage à grande marge et non pliées des lithographes sur Arches justifiées et signées. Couverture très légèrement insolée. Signé par l'auteur.

Bruxelles, Paul Lacomblez, MDCCCXCIII [1893]. Edition originale Édition originale, avec deux bois (et non un seul comme mentionné sur le titre) de Henri van de Velde illustrant la couverture (1er et second plats), cet exemplaire est un des 200 numérotés sur Hollande van Gelder (second grand papier après 5 Japon). Il comprend une envoi autographe signé de l'auteur à un destinataire inconnu, son nom ayant été gratté. Bon etat Collation : 23 x 18 cm, 76-[2] p. Broché, couverture illustrée d'édition, passée, quelques macules, petites fentes aux mors, près des coiffes.

gr.-8°, 70 S. mit 5 Abbildungen von Bram van Velde, Orig.-Karton. Erste deutsche Ausgabe.- Eines von 400 nummerierten Exemplaren, im Impressum von Frémon signiert.

Condition: Tres bon. VAN VELDE Bram (illustrator). Bram VAN VELDE (1895-1981) - La joie Lithographie originale en couleurs - Signée dans la planche du monogramme de l'artiste - Sur Vélin 78 x 58 cm (c. 31 x 23 inches) Excellent état.

Blauer OLeineneinband. OU. Condition: Sehr gut. 228 S.mit zahlr. Abb. -Zap2- Beiliegend: 2 von Gudrun Zapf-von Hesse signierte Briefe an die Herausgeberin Mechtild Lobisch mit 1 Korrekturhinweis und an Dag-Ernst Petersen zu seinem Beitrag "Der Dorfner Werkzeugkasten"(S.174 u. 175), der den von Gudrun von Hesse genutzten und einzig erhaltenen Werkzeugkasten beschreibt und abbildet Aus dem Inhalt: Mechtild Lobisch: Auf der Suche nach der deutschen Einbandkunst - Micheline de Bellefroid: Van de Veldes Vermächtnis - Michael Siebenbrodt: Zur Entwicklung der Form- und Designmethodik 1902-1925 - Helma Schaefer: Spurensuche zwischen Jugendstil und Bauhaus - Bernd Löffler: Otto Dorfner im heimatlichen Umfeld in Kirchheim-Teck - Nina Wedemeyer: Otto Dorfner, ein wichtiges Kapitel der Einbandkunst. - Otto Dorfners Anfänge und die Großherzoglich Sächs. Kunstgwerbeschule Weimar - Otto Dorfner als Werkmeister am Staatlichen Museum Weimar. - Der Bauhausschüler Paul Klein. Ein Exkurs - Fachschule und Werkstatt für kunstgewerbliche Buchbinderei - Der Reiher-Verlag in Weimar - Die Zeit nach 1925 - Biographie - Andreas Meyer: Otto Dorfner und die Schriftanwendung - Dag Ernst Petersen: Der Dorfner-Werkzeugkasten - Aus den Erinnerungen von Fritz Wiese: Weimar, die musische Stadt - Felicitas Marwinski: Weimar am Anfang des Jahrhunderts - Harriett Watte: Deutsche Buchkunst im Vergleich - Hans-Peter Willberg: Die deutschen Pressendrucke. Ein Versuch, sie zu verstehen - Harrieit Watts: German Book Art in the First Three Decades of the 20th Century - Bibliographie. Aus der Bibliothek von Hermann Zapf und Gudrun Zapf-von Hesse. [Gudrun Zapf-von Hesse, geborene von Hesse (* 2. Januar 1918 in Schwerin; 13. Dezember 2019 in Darmstadt), war eine international bekannte deutsche Typografin und Buchbinderin. Von 1951 bis zu seinem Tod im Jahre 2015 war sie mit Hermann Zapf verheiratet. Hermann Zapf (* 8. November 1918 in Nürnberg; 4. Juni 2015 in Darmstadt) war ein deutscher Typograf, der als Designer für Buch- und Schriftgrafik vor allem als Schriftdesigner und Kalligraf tätig war. Insgesamt entwarf Zapf in seinem Berufsleben über 200 Druckschriften. (Wikipedia, Abruf am 9.2.2026)] Ich versende mit der Deutschen Post (Büchersendung) und der DHL (Pakete). Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 14 Tage. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100 [Ganzleineneinband handgebunden in der Dorfner-Werkstatt in Weimar mit einer Auflage von 900 Exemplaren].

Bust portrait of Jan van de Velde I, father of the artist, at the age of 53. He was writing master. Oval frame lettered:'T'LEEFT AL VANDEN VELDE. AETATIS SUAE LIII. ANNO 1621'; signed on the bottom right, but only partially visible: 'V. fe'. l Engraving on paper, trimmed within plate mark; total: 164 x 109 mm; state I/2; repaired on the bottom, thinly backed; Hollstein 414, Franken 41, Muller 5579.

Lithographie originale signée pour Rencontres avec Bram Van Velde de Charles Juliet paru chez léditeur Fata Morgana en 1973. Belle épreuve à grande marge (27 x 20 cm) tirée sur Japon nacré et justifiée 47/50 au crayon, tirée par Pierre Badey. Sous chemise imprimée à rabats de léditeur.

No Binding. Condition: Very Good. No Jacket. Original lithograph by Bram Van Velde. 8/300 Edition, signed by the artist. 48 x 66 cm, in very good condition. Bram (Abraham Gerardus) van Velde (19 October 1895 28 December 1981) was a Dutch painter known for an intensely colored and geometric semi-representational painting style related to Tachisme, and Lyrical Abstraction. He is often seen as member of the School of Paris but his work resides somewhere between expressionism and surrealism, and evolved in the 1960s into an expressive abstract art. His paintings from the 1950s are similar to the contemporary work of Matisse, Picasso and the abstract expressionist Adolph Gottlieb. He was championed by a number of French-speaking writers, including Samuel Beckett and the poet André du Bouchet. Signed by Author(s).

14. Original photograph portrait of Henry van de Velde, signed in pencil by the photographer, size 22,5 x 16,5 cm, added are two holograph letters by Henry van de Velde addressed to the photographer and dated Oct. 20th (19)43 and Nov. 22nd (19)43. Letters of 2 pp, written on paper with the printed footer of '' la nouvelle maison'', 1 avenue albert, tervueren. From the letters we can deduce that the the portrait was taken on Tuesday 12th October and that 5 different poses were taken, of which van de Velde preferred the third. (We can't be sure that our portrait is the third, but the fact that the letters remained with this photograph makes this very likely). The architect , being just over 80 years old , sits in a three-quater pose with his hands folded in his lap. His left arm shows prominently a large black lozenge stiched to his jacket, mourning attire for his wife Maria Sèthe, who died the previous year. In the two letters the architect thanks the photographer and states that he is very pleased with it, he also writes about his publications of which he sends one to the photographer. Alfons van Uffelen (1895 - 1983) started as picturalist, follower of e.g. Misonne, he became professor at the School of Photography of the Gevaert Company (later Agfa-Gevaert). A large part of his studio was sold in auction in Paris Drouot May 25th year 2000. As far as we could verify this photograph was not included in the sale.