Dagmar Varady (34 results)

Condition: acceptable. Ausreichend/Acceptable: Exemplar mit vollständigem Text und sämtlichen Abbildungen oder Karten. Schmutztitel oder Vorsatz können fehlen. Einband bzw. Schutzumschlag weisen unter Umständen starke Gebrauchsspuren auf. / Describes a book or dust jacket that has the complete text pages (including those with maps or plates) but may lack endpapers, half-title, etc. (which must be noted). Binding, dust jacket (if any), etc may also be worn.

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Paperback. Condition: New. After World War II, the white cube acquired the status of an aesthetic convention. Dagmar Varady's studio, impressively presented in the book, though seems to be a place where art is produced and also an " exhibition space" . Rather than being viewed as completed works or paintings, her works are " permanently in motion", as the artist emphasizes. Thus, in the studio, a personal (knowledge) order emerges in the context of art, something along the lines of " principles in chaos", whereby guided chance (serendipity) also comes into play, which is quite evident in the structures, folds, and progressions in her series of " Brilliant-Blue" paintings. With all the breaks, deviations, intuitions, exceptions, and ambiguities that occur in her art, Dagmar Varady has set out on the " path of unintentionality" (Ernst Bloch) - an unintentionality that promotes the processuality of art, but which in turn would not come about without a steady place of production, the studio. There, motifs meander from picture to picture in an indeterminate production process, enter into dialogue with one another, and undergo a protean transformation into ever new variants. As such, Dagmar Varady's studio is not simply a place of work but, in the artist's own words, her " navel to the world" and, as such, a kind of laboratory in which intrinsic processes play a significant role in determining artistic attitudes and objectives. Read more Continue reading Read less ABOUT THE AUTHORPaolo Bianchi, b. 1960, is a university lecturer, cultural journalist and guest editor for the magazine Kunstforum International in Cologne and freelance curator. Since 2004 lecturer at the Zurich University of the Arts, including in the Master Art Education. 2012 recipient of the Swiss Federal Art Award in the category of art education. Main areas of work: Art Education, Curating, Life Art Works, Crossovers in the Arts, Art in the City, Contemporary Art Practice, and Theories of Contemporary Art. He wrote several times on the work of Dagmar Varady. Dagmar Varady has buttressed a considerable and luminous career as a visual artist by magnifying her studio practice with forays into digital technology, biology, science fiction and environmental studies. By translating the intricate systems in play within these disciplines, she exposes the rich emotional potential of objective inquiries. Throughout, her work has remained assertively visual. The links between the rational and subjective reflection are made deliriously clear in her nuanced use of traditional, formal tools of color, light, composition, material, texture and space. Read more Continue reading Read less.

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Paperback. Condition: New.

Paperback. Condition: New. After World War II, the white cube acquired the status of an aesthetic convention. Dagmar Varady's studio, impressively presented in the book, though seems to be a place where art is produced and also an " exhibition space" . Rather than being viewed as completed works or paintings, her works are " permanently in motion", as the artist emphasizes. Thus, in the studio, a personal (knowledge) order emerges in the context of art, something along the lines of " principles in chaos", whereby guided chance (serendipity) also comes into play, which is quite evident in the structures, folds, and progressions in her series of " Brilliant-Blue" paintings. With all the breaks, deviations, intuitions, exceptions, and ambiguities that occur in her art, Dagmar Varady has set out on the " path of unintentionality" (Ernst Bloch) - an unintentionality that promotes the processuality of art, but which in turn would not come about without a steady place of production, the studio. There, motifs meander from picture to picture in an indeterminate production process, enter into dialogue with one another, and undergo a protean transformation into ever new variants. As such, Dagmar Varady's studio is not simply a place of work but, in the artist's own words, her " navel to the world" and, as such, a kind of laboratory in which intrinsic processes play a significant role in determining artistic attitudes and objectives. Read more Continue reading Read less ABOUT THE AUTHORPaolo Bianchi, b. 1960, is a university lecturer, cultural journalist and guest editor for the magazine Kunstforum International in Cologne and freelance curator. Since 2004 lecturer at the Zurich University of the Arts, including in the Master Art Education. 2012 recipient of the Swiss Federal Art Award in the category of art education. Main areas of work: Art Education, Curating, Life Art Works, Crossovers in the Arts, Art in the City, Contemporary Art Practice, and Theories of Contemporary Art. He wrote several times on the work of Dagmar Varady. Dagmar Varady has buttressed a considerable and luminous career as a visual artist by magnifying her studio practice with forays into digital technology, biology, science fiction and environmental studies. By translating the intricate systems in play within these disciplines, she exposes the rich emotional potential of objective inquiries. Throughout, her work has remained assertively visual. The links between the rational and subjective reflection are made deliriously clear in her nuanced use of traditional, formal tools of color, light, composition, material, texture and space. Read more Continue reading Read less.

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Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, guter bis sehr guter Zustand. Softcover. Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback. Condition: Brand New. bilingual edition. 105 pages. 12.00x8.50x0.50 inches. In Stock.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -»Nabel zur Welt«Der White Cube hat nach dem Zweiten Weltkrieg den Status einer ästhetischen Konvention erlangt. Das im Buch eindrucksvoll präsentierte Atelier von Dagmar Varady vermittelt demgegenüber den Eindruck, sich sowohl an einem Ort, wo Kunst produziert wird, als auch in einem »Ausstellungsraum« zu befinden. Ihre Arbeiten sind denn auch nicht als abgeschlossene Werke oder Bilder zu betrachten, sondern befinden sich »permanent in Bewegung«, wie die Künstlerin betont. So entstehe im Studio eine persönliche (Wissens-) Ordnung im Kontext der Kunst, so etwas wie »Prinzipien im Chaos«, wobei dann auch der gesteuerte Zufall (Serendipity) mit ins Spiel kommt, wie man es an den Strukturen, Faltungen und Verläufen in ihrer Serie der »Brilliant-Blue«-Bilder gut beobachten kann. Mit all den in ihrer Kunst auftretenden Brüchen, Abweichungen, Intuitionen, Ausnahmen und Ambiguitäten hat sich Dagmar Varady auf den »Weg der Absichtslosigkeit« (Ernst Bloch) begeben eine Absichtslosigkeit, die das Prozesshafte der Kunst befördert, die wiederum ohne verstetigten Ort der Produktion, das Atelier, nicht zustande käme. Und so mäandern dort Motive in einem unbestimmten Produktionsprozess von Bild zu Bild, treten in Dialog miteinander und verwandeln sich proteushaft in immer neue Varianten. Insofern ist Dagmar Varadys Atelier nicht einfach nur ein Arbeitsort, sondern, wie die Künstlerin selbst es nennt, ihr »Nabel zur Welt« und als solcher eine Art Labor, in dem intrinsische Prozesse die künstlerische Haltung und Programmatik wesentlich mitbestimmen. 112 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -»Nabel zur Welt«Der White Cube hat nach dem Zweiten Weltkrieg den Status einer ästhetischen Konvention erlangt. Das im Buch eindrucksvoll präsentierte Atelier von Dagmar Varady vermittelt demgegenüber den Eindruck, sich sowohl an einem Ort, wo Kunst produziert wird, als auch in einem »Ausstellungsraum« zu befinden. Ihre Arbeiten sind denn auch nicht als abgeschlossene Werke oder Bilder zu betrachten, sondern befinden sich »permanent in Bewegung«, wie die Künstlerin betont. So entstehe im Studio eine persönliche (Wissens-) Ordnung im Kontext der Kunst, so etwas wie »Prinzipien im Chaos«, wobei dann auch der gesteuerte Zufall (Serendipity) mit ins Spiel kommt, wie man es an den Strukturen, Faltungen und Verläufen in ihrer Serie der »Brilliant-Blue«-Bilder gut beobachten kann. Mit all den in ihrer Kunst auftretenden Brüchen, Abweichungen, Intuitionen, Ausnahmen und Ambiguitäten hat sich Dagmar Varady auf den »Weg der Absichtslosigkeit« (Ernst Bloch) begeben eine Absichtslosigkeit, die das Prozesshafte der Kunst befördert, die wiederum ohne verstetigten Ort der Produktion, das Atelier, nicht zustande käme. Und so mäandern dort Motive in einem unbestimmten Produktionsprozess von Bild zu Bild, treten in Dialog miteinander und verwandeln sich proteushaft in immer neue Varianten. Insofern ist Dagmar Varadys Atelier nicht einfach nur ein Arbeitsort, sondern, wie die Künstlerin selbst es nennt, ihr »Nabel zur Welt« und als solcher eine Art Labor, in dem intrinsische Prozesse die künstlerische Haltung und Programmatik wesentlich mitbestimmen. 112 pp. Englisch, Deutsch.

Paperback. Condition: New. After World War II, the white cube acquired the status of an aesthetic convention. Dagmar Varady's studio, impressively presented in the book, though seems to be a place where art is produced and also an " exhibition space" . Rather than being viewed as completed works or paintings, her works are " permanently in motion", as the artist emphasizes. Thus, in the studio, a personal (knowledge) order emerges in the context of art, something along the lines of " principles in chaos", whereby guided chance (serendipity) also comes into play, which is quite evident in the structures, folds, and progressions in her series of " Brilliant-Blue" paintings. With all the breaks, deviations, intuitions, exceptions, and ambiguities that occur in her art, Dagmar Varady has set out on the " path of unintentionality" (Ernst Bloch) - an unintentionality that promotes the processuality of art, but which in turn would not come about without a steady place of production, the studio. There, motifs meander from picture to picture in an indeterminate production process, enter into dialogue with one another, and undergo a protean transformation into ever new variants. As such, Dagmar Varady's studio is not simply a place of work but, in the artist's own words, her " navel to the world" and, as such, a kind of laboratory in which intrinsic processes play a significant role in determining artistic attitudes and objectives. Read more Continue reading Read less ABOUT THE AUTHORPaolo Bianchi, b. 1960, is a university lecturer, cultural journalist and guest editor for the magazine Kunstforum International in Cologne and freelance curator. Since 2004 lecturer at the Zurich University of the Arts, including in the Master Art Education. 2012 recipient of the Swiss Federal Art Award in the category of art education. Main areas of work: Art Education, Curating, Life Art Works, Crossovers in the Arts, Art in the City, Contemporary Art Practice, and Theories of Contemporary Art. He wrote several times on the work of Dagmar Varady. Dagmar Varady has buttressed a considerable and luminous career as a visual artist by magnifying her studio practice with forays into digital technology, biology, science fiction and environmental studies. By translating the intricate systems in play within these disciplines, she exposes the rich emotional potential of objective inquiries. Throughout, her work has remained assertively visual. The links between the rational and subjective reflection are made deliriously clear in her nuanced use of traditional, formal tools of color, light, composition, material, texture and space. Read more Continue reading Read less.

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - »Nabel zur Welt«Der White Cube hat nach dem Zweiten Weltkrieg den Status einer ästhetischen Konvention erlangt. Das im Buch eindrucksvoll präsentierte Atelier von Dagmar Varady vermittelt demgegenüber den Eindruck, sich sowohl an einem Ort, wo Kunst produziert wird, als auch in einem »Ausstellungsraum« zu befinden. Ihre Arbeiten sind denn auch nicht als abgeschlossene Werke oder Bilder zu betrachten, sondern befinden sich »permanent in Bewegung«, wie die Künstlerin betont. So entstehe im Studio eine persönliche (Wissens-) Ordnung im Kontext der Kunst, so etwas wie »Prinzipien im Chaos«, wobei dann auch der gesteuerte Zufall (Serendipity) mit ins Spiel kommt, wie man es an den Strukturen, Faltungen und Verläufen in ihrer Serie der »Brilliant-Blue«-Bilder gut beobachten kann. Mit all den in ihrer Kunst auftretenden Brüchen, Abweichungen, Intuitionen, Ausnahmen und Ambiguitäten hat sich Dagmar Varady auf den »Weg der Absichtslosigkeit« (Ernst Bloch) begeben eine Absichtslosigkeit, die das Prozesshafte der Kunst befördert, die wiederum ohne verstetigten Ort der Produktion, das Atelier, nicht zustande käme. Und so mäandern dort Motive in einem unbestimmten Produktionsprozess von Bild zu Bild, treten in Dialog miteinander und verwandeln sich proteushaft in immer neue Varianten. Insofern ist Dagmar Varadys Atelier nicht einfach nur ein Arbeitsort, sondern, wie die Künstlerin selbst es nennt, ihr »Nabel zur Welt« und als solcher eine Art Labor, in dem intrinsische Prozesse die künstlerische Haltung und Programmatik wesentlich mitbestimmen.

Taschenbuch. Condition: Neu. Dagmar Varady: Expanded Studio | Dagmar Varady | Taschenbuch | Kartoniert / Broschiert | Deutsch | 2023 | Snoeck | EAN 9783864424144 | Verantwortliche Person für die EU: Snoeck Verlagsgesellschaft mbH, Postfach:13 02 17, 50739 Köln, mail[at]snoeck[dot]de | Anbieter: preigu.

Paperback. Condition: New. After World War II, the white cube acquired the status of an aesthetic convention. Dagmar Varady's studio, impressively presented in the book, though seems to be a place where art is produced and also an " exhibition space" . Rather than being viewed as completed works or paintings, her works are " permanently in motion", as the artist emphasizes. Thus, in the studio, a personal (knowledge) order emerges in the context of art, something along the lines of " principles in chaos", whereby guided chance (serendipity) also comes into play, which is quite evident in the structures, folds, and progressions in her series of " Brilliant-Blue" paintings. With all the breaks, deviations, intuitions, exceptions, and ambiguities that occur in her art, Dagmar Varady has set out on the " path of unintentionality" (Ernst Bloch) - an unintentionality that promotes the processuality of art, but which in turn would not come about without a steady place of production, the studio. There, motifs meander from picture to picture in an indeterminate production process, enter into dialogue with one another, and undergo a protean transformation into ever new variants. As such, Dagmar Varady's studio is not simply a place of work but, in the artist's own words, her " navel to the world" and, as such, a kind of laboratory in which intrinsic processes play a significant role in determining artistic attitudes and objectives. Read more Continue reading Read less ABOUT THE AUTHORPaolo Bianchi, b. 1960, is a university lecturer, cultural journalist and guest editor for the magazine Kunstforum International in Cologne and freelance curator. Since 2004 lecturer at the Zurich University of the Arts, including in the Master Art Education. 2012 recipient of the Swiss Federal Art Award in the category of art education. Main areas of work: Art Education, Curating, Life Art Works, Crossovers in the Arts, Art in the City, Contemporary Art Practice, and Theories of Contemporary Art. He wrote several times on the work of Dagmar Varady. Dagmar Varady has buttressed a considerable and luminous career as a visual artist by magnifying her studio practice with forays into digital technology, biology, science fiction and environmental studies. By translating the intricate systems in play within these disciplines, she exposes the rich emotional potential of objective inquiries. Throughout, her work has remained assertively visual. The links between the rational and subjective reflection are made deliriously clear in her nuanced use of traditional, formal tools of color, light, composition, material, texture and space. Read more Continue reading Read less.

Condition: Sehr gut. ca. 20 Seiten Zustand: Gebrauchtes Buch mit minimalen Gebrauchsspuren. Diese können sein: minimale Randläsuren, Buchblock minimal schiefgelesen, Papier oder Schnitt minimal gebräunt, als Mängelexemplar gekennzeichnet u.ä. Geprüfter Artikel. Spart Ressourcen gegenüber Neuware. Gebrauchte Bücher schonen die Umwelt. // Mit zahlreichen Abbildungen. Mit von der Künstlerin signierter Karte /// Versand gratis Innerhalb Deutschlands - Portofrei in Deutschland- ab 20 Euro mit Post ID - Gratisversand deutschlandweit innerhalb Deutschlands gratis Versand -Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands /// Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200 18,5 x 13,5 cm, Hardcover/Pappbuch.

Condition: Sehr gut. unpaginierte Seiten Zustand: Einband etwas berieben /// Versand gratis Innerhalb Deutschlands - Portofrei in Deutschland- ab 20 Euro mit Post ID - Gratisversand deutschlandweit innerhalb Deutschlands gratis Versand -Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands /// Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300 4°, 27,0 x 20,5 cm, Broschur bzw. Taschenbuch, Klappenbroschur.

paperback. Condition: New.

Condition: New.

Condition: New.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

paperback. Condition: Wie neu. 48 Seiten; 9783903101722.1 Gewicht in Gramm: 4.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -PRISMA Das Buch, das an der Wand Kunstwerk ist, in die Hand genommen zum Katalog seiner eigenen Ausstellung wird - und unabhängig von diesen Optionen einfach ein Buch ist.'Kunst.Werk.Buch' bezeichnet eine Art Weltinnenraum und meint, dass es auch im Innern ein Universum gibt - eben des Wissens im Buch. Jeder Vogel und/oder Gedanke, der fliegt, bewegt sich gleichermaßen durch einen Weltaussenraum wie auch durch einen Weltinnenraum, dem Universum Buch.Der Bilderfluss der Künstlerin Dagmar Varady zeigt Bibliotheken und Arbeitsplätze von 'Forschern im weitesten Sinne'. Eine Auswahl von 23 Fotografien im Leporello - Format vermittelt den Denkhorizont des Wissensraums hinter der visuellen Recherche zum jeweiligen Genius Loci. 'Mich interessiert der Blick hinter die Kulissen, den Ort, an dem das Werk entsteht', so Varady. Inhaltlich durchaus divergierendes Material, Essays und Glossare zum Thema der Reflexion individueller Arbeitsweisen der Wissensproduktion schließt sich in einer Begleitpublikation zu einem gemeinsamen Text. Die Vielzahl der gedanklichen Verbindungen - zwischen Architektur, Wissenschaft, Kunst, Forschung, Handelsgeschichte, Gartengeschichte, Kunstbuchsammlung und Kulturmanagement - macht das Denken nach außen und nach innen durchlässig. Als Werk der Kunst und als Werk der Wissenschaft findet es seinen Ort im Buch. Betrachtet man es als ein künstlerisches Werk, ist es möglich, sich diesem Buch wie einer Ausstellung zu nähern.Das Buch ist in hochwertiger Verarbeitung von Hand gebunden und erscheint in einer einmaligen Auflage von 500 nummerierten, von der Künstlerin signierten Exemplaren. 48 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -PRISMA Das Buch, das an der Wand Kunstwerk ist, in die Hand genommen zum Katalog seiner eigenen Ausstellung wird - und unabhängig von diesen Optionen einfach ein Buch ist.'Kunst.Werk.Buch' bezeichnet eine Art Weltinnenraum und meint, dass es auch im Innern ein Universum gibt - eben des Wissens im Buch. Jeder Vogel und/oder Gedanke, der fliegt, bewegt sich gleichermaßen durch einen Weltaussenraum wie auch durch einen Weltinnenraum, dem Universum Buch.Der Bilderfluss der Künstlerin Dagmar Varady zeigt Bibliotheken und Arbeitsplätze von 'Forschern im weitesten Sinne'. Eine Auswahl von 23 Fotografien im Leporello - Format vermittelt den Denkhorizont des Wissensraums hinter der visuellen Recherche zum jeweiligen Genius Loci. 'Mich interessiert der Blick hinter die Kulissen, den Ort, an dem das Werk entsteht', so Varady. Inhaltlich durchaus divergierendes Material, Essays und Glossare zum Thema der Reflexion individueller Arbeitsweisen der Wissensproduktion schließt sich in einer Begleitpublikation zu einem gemeinsamen Text. Die Vielzahl der gedanklichen Verbindungen - zwischen Architektur, Wissenschaft, Kunst, Forschung, Handelsgeschichte, Gartengeschichte, Kunstbuchsammlung und Kulturmanagement - macht das Denken nach außen und nach innen durchlässig. Als Werk der Kunst und als Werk der Wissenschaft findet es seinen Ort im Buch. Betrachtet man es als ein künstlerisches Werk, ist es möglich, sich diesem Buch wie einer Ausstellung zu nähern.Das Buch ist in hochwertiger Verarbeitung von Hand gebunden und erscheint in einer einmaligen Auflage von 500 nummerierten, von der Künstlerin signierten Exemplaren. 48 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -PRISMADas Buch, das an der Wand Kunstwerk ist, in die Hand genommen zum Katalog seiner eigenen Ausstellung wird - und unabhängig von diesen Optionen einfach ein Buch ist.'Kunst.Werk.Buch' bezeichnet eine Art Weltinnenraum und meint, dass es auch im Innern ein Universum gibt - eben des Wissens im Buch. Jeder Vogel und/oder Gedanke, der fliegt, bewegt sich gleichermaßen durch einen Weltaussenraum wie auch durch einen Weltinnenraum, dem Universum Buch.Der Bilderfluss der Künstlerin Dagmar Varady zeigt Bibliotheken und Arbeitsplätze von 'Forschern im weitesten Sinne'. Eine Auswahl von 23 Fotografien im Leporello - Format vermittelt den Denkhorizont des Wissensraums hinter der visuellen Recherche zum jeweiligen Genius Loci. 'Mich interessiert der Blick hinter die Kulissen, den Ort, an dem das Werk entsteht', so Varady. Inhaltlich durchaus divergierendes Material, Essays und Glossare zum Thema der Reflexion individueller Arbeitsweisen der Wissensproduktion schließt sich in einer Begleitpublikation zu einem gemeinsamen Text. Die Vielzahl der gedanklichen Verbindungen - zwischen Architektur, Wissenschaft, Kunst, Forschung, Handelsgeschichte, Gartengeschichte, Kunstbuchsammlung und Kulturmanagement - macht das Denken nach außen und nach innen durchlässig. Als Werk der Kunst und als Werk der Wissenschaft findet es seinen Ort im Buch. Betrachtet man es als ein künstlerisches Werk, ist es möglich, sich diesem Buch wie einer Ausstellung zu nähern.Das Buch ist in hochwertiger Verarbeitung von Hand gebunden und erscheint in einer einmaligen Auflage von 500 nummerierten, von der Künstlerin signierten Exemplaren.

Buch. Condition: New. PRISMA Das Buch, das an der Wand Kunstwerk ist, in die Hand genommen zum Katalog seiner eigenen Ausstellung wird - und unabhaengig von diesen Optionen einfach ein Buch ist. Kunst.Werk.Buch bezeichnet eine Art Weltinnenraum und meint, dass es auch im Innern .