Daniela Ferrari (124 results)

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Softcover. Condition: Fair. Spuren von Feuchtigkeit / Nässe; Leichte Rillen / Abschürfungen / Risse / Knicke; Farbtonänderung; Hat Beilage / CD. Italian.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Brossura. Condition: new. Piacenza, 2008; br., cm 15x21. Libro.

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Condition: As New. Leoni, Lucio; Gula, Ettore; Martusciello, Alessia; Vetro, Daniela; Bertolucci, Federico; Baggio, Marina; Zanotta, Roberta; Giorgilli, Cristina; Legramandi, Francesco; Giorgetti, Caterina; Perissinotto, Giada; Urbano, Emilio; Catalano, Monica; Zanon, Alberto; Campinoti, Paolo; Salfo, Federico; Baldoni, Davide (illustrator). Unread book in perfect condition.

Condition: New. Leoni, Lucio; Gula, Ettore; Martusciello, Alessia; Vetro, Daniela; Bertolucci, Federico; Baggio, Marina; Zanotta, Roberta; Giorgilli, Cristina; Legramandi, Francesco; Giorgetti, Caterina; Perissinotto, Giada; Urbano, Emilio; Catalano, Monica; Zanon, Alberto; Campinoti, Paolo; Salfo, Federico; Baldoni, Davide (illustrator).

Brossura. Condition: new. Caivano, 2021; br., pp. 106, cm 15x21. Sissi, una bella cagnolina di sei mesi, viene abbandonata dentro a un taxi in centro a Milano. Quella sera stessa Elettra, una giovane e affascinante donna di origini greche, si ritrova a bordo proprio di quel taxi. Cosa fare? Lasciarla in strada? O portarla a casa con sé? Lei non ha mai avuto un cane e la sua vita perfetta e frenetica non offre posto per nessun altro. Sissi però ha due occhioni neri e supplichevoli, fuori piove a dirotto e per Elettra sarà impossibile non farsi conquistare da lei. Questo incontro cambierà la vita a entrambe. Un susseguirsi di vicende emozionanti che porteranno la giovane Elettra indietro nel tempo, per ritrovare ciò che credeva perso per sempre. Con la piccola Sissi, sempre al suo fianco fino all'ultimo giorno. Libro.

brossura. Condition: in ottime condizioni. Istitut Cultural Ladin, 1987. Spedizioni tracciabili con raccomandata entro 24 ore dall'ordine. First edition. Soft cover in good conditions, no inscriptions or markings inside. Worldwide delivery.

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tapa blanda. Condition: Bien. Lingüística. Filología.(80) Sociedad española de lingüística. Madrid. 1996. 22 cm. 1 v. Encuadernación en tapa blanda de editorial. Cubierta deslucida. (=3031480=) LR200.

tapa blanda. Condition: Bien. Lingüística. Filología.(80) Sociedad española de lingüística. Madrid. 1996. 22 cm. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. (=3038030=) JB39.

In-8à pp. 237, bross. editoriale.

copertina morbida. Condition: buone.

In-8° pp. 126 con 2 ill. n.t. Bross. edit. illustrata.

Condition: NEW.

Exposición del 17 de febrero al 5 de junio de 2016. 269 páginas. Profusamente ilustrado. Encuadernado en cartoné editorial. Como nuevo. 26,5x23 cm.

Condition: quasi ottimo. Preistoria e Antichità Archeologia Historical and Political studies Prehistory and Ancient History Archaeology Milano, Biblioteca di via Senato 21 ottobre 2004 - 17 aprile 2005 - in 4°, bross. edit. ill. con bandelle - prima edizione - riccamente illustrato a colori nel testo OTTIME CONDIZIONI.

Catalogo della mostra tenuta a Riva del Garda, Museo Alto Garda, dal 3 settembre al 6 novembre 2016. Formato: 70 p., 28 cm, bross.

Brossura. Condition: new. A cura di Ferrari D. e Pinotti A.Milano, 2018; br., pp. 232, ill., cm 16x23.(Saggistica d'Arte). Proprio quando le avanguardie storiche si avviano a metterla radicalmente in discussione, la cornice diventa materia di grande interesse per filosofi, storici dell'arte e semiologi. Dispositivo anfibio per eccellenza, strumento di mediazione che isola l'immagine dallo spazio reale senza essere assimilabile né all'una né all'altro pur relazionandosi a entrambi, la cornice è una soglia: ci conduce in un territorio dove vigono leggi altre rispetto a quelle della vita ordinaria. Che il quadro possa invadere il mondo o, al contrario, che il mondo possa insidiare il quadro, è quanto la cornice è chiamata a scongiurare, fintanto che si accetta un'idea di arte come realtà separata da quella in cui viviamo e agiamo. Principio che le pratiche artistiche del XX secolo negheranno con forza. Una storia della cornice non può prescindere da una riflessione sul superamento dei suoi confini e porta necessariamente a esaminare come la sua funzione di modesta servitrice dell'immagine si sia evoluta nei secoli. Da espediente dimesso, capace di attivare un campo di forze e potenziare l'indirizzamento centripeto dello sguardo, la attende un destino paradossale. Nel momento in cui pretende di assumere un proprio valore estetico autonomo, essa abdica alla propria funzione ancillare entrando in competizione con l'opera, talvolta persino sostituendosi a essa, passando da oggetto marginale a soggetto principale della rappresentazione. L'eclissi di questo elemento aprirà la strada all'affermarsi di un altro genere di cornice: quella del museo quale luogo deputato alla istituzionalizzazione, certificazione e conservazione del valore artistico. Daniela Ferrari e Andrea Pinotti ripercorrono le tappe fondamentali della storia della cornice e del suo ruolo cruciale nell'esperienza dell'immagine pittorica e ripropongono in questo volume i principali contributi alla fenomenologia di questo dispositivo: da Simmel a Stoichita, passando per Ortega y Casset, Bloch, Schapiro, Derrida, Arnheim, Marin, il Gruppo p. L'intero Novecento è qui rappresentato sotto differenti prospettive disciplinari, a conferma del fatto che è stato davvero il secolo in cui la cornice ha pienamente assunto lo statuto esplicito di oggetto teorico. Libro.

Cartonato. Condition: new. A cura di Daniela Ferrari.Testi di Luca Beatrice, Peter Weiermair, Alberto Zanchetta, Daniela Ferrari e Alessia Masi.Testo Italiano e Inglese.Imola, 2022; cartonato, pp. 224, ill. col., cm 24x28.(Collana Giovani Artisti alla Soglia del Nuovo Millennio. 2). In the excursus pursued by Andrea Facco, what emerges is that his approach to the problems of art and representation always occurs using the art of painting: without ever disavowing techne, but, on the contrary, putting doing on an equal and complementary level to thinking. As we try to understand the logic of his work, to identify the underlying reason that drives a form of research that is essentially narration through images, we are confident when affirming that painting is always at the centre of his poetics. After all, if we were to classify his work according to the logic of contemporary art, we would have to define him as a conceptual artist who does not forgo painting, but above all one who knows how to paint with exceptional skill.His, therefore, is praise for painting; an apology with a hint of the outdated, in some cases, articulated in sequences, passages from an amorous discourse that began for Facco in the distant times of his first drawings and that has gradually become more complex, as his mind entered the pictorial device, disassembling the mechanism that regulates it.To do so, the artist needed to probe the various rhetorical figures that regulate our perceptive approach to the idea of a painting, ranging through the paths taken by the history of art, then pausing to explore a theme when his eyes came across an artist or a work that might play into his hands. Not surprisingly, we use this expression to explain Facco's modus operandi. Indeed, he plays by mixing the roles and rules of the pictorial dimension with the ease of someone who has mastered its secrets and lets us play, as onlookers, moving our gaze like an expert chess player influencing a game by envisaging the moves of his opponent. [.] Daniela Ferrari. Libro.

paperback. Condition: Nuovo (New). Catalogo della mostra, Museo di Riva del Garda, 8 giugno - 3 novembre 2013. Con la mostra dedicata al pittore contemporaneo Claudio Olivieri, Il colore disvelato, la Pinacoteca del Museo di Riva del Garda darà il via a un progetto di respiro pluriennale ? dal titolo In Pinacoteca. Finestre sul contemporaneo ? all'interno del quale il MAG intende offrire un ciclo di approfondimenti e aggiornamenti sul linguaggio contemporaneo, a partire dagli anni Settanta del Novecento. Da luogo di conservazione di carattere storico-artistico, la Pinacoteca aprirà dunque le sue finestre su una selezione di progetti espositivi che permetteranno di documentare il più recente linguaggio figurativo. Il colore disvelato presenta una selezione di circa venti quadri di Claudio Olivieri, artista di origine romana ma milanese d'adozione, tra i maggiori rappresentanti della pittura analitica italiana. I suoi esordi avvengono nell'ambito della pittura informale, gestuale e segnica, ma è a partire dagli anni Settanta che si compie la maturazione piena di Olivieri, che da quel momento conduce una rigorosa ricerca incentrata sulla potenzialità espressiva del colore e della luce interna al quadro. Le superfici, sature di pigmento impalpabile che diviene consistente attraverso la stratificazione e la velatura, appaiono come crogiuoli di pittura aerea e pulsante.I quadri di Olivieri richiedono una predisposizione all'atto del contemplare: con questo sguardo consapevole l'osservatore potrà entrare nell'opera e percepire autenticamente l'ansimare cromatico e luminoso. Il colore prende corpo, affiora lentamente e non appena gli occhi si fissano sulla tela, come ipnotizzati, il colore riaffonda nella sua profondità. Un autentico incantesimo della visione conduce gradualmente lo spettatore a un'intensa esperienza sensoriale. «La pittura ? dice Olivieri ? non è altro che puramente, solamente visibile; è ciò che, sospendendo ogni altro versante immaginativo, introduce la distanza non mediata ma infinita, che fa dello spazio una memoria. Prima della pittura è l'impensato, il luogo completamente opaco della non-relazione».Il percorso della mostra ha inizio con i dipinti storici degli anni Settanta per giungere alla produzione più recente dell'artista in un incedere graduale che attraversa diversi nuclei sia tematici che cromatici del suo procedere creativo, volto a condensare sulla tela l'essenza stessa della pittura.Le tele scelte, in parte provenienti dalle raccolte del Mart di Rovereto e in parte da collezioni private, saranno esposte a partire da giugno nelle tre sale della Pinacoteca destinate alle mostre temporanee che chiudono il percorso della collezione permanente del Museo di Riva del Garda. Questo appuntamento con l'arte contemporanea presso il Museo di Riva del Garda inaugura un progetto espositivo di respiro pluriennale dedicato alla pittura e alla scultura dell'arte più recente, con l'obiettivo di presentare il lavoro di artisti contemporanei che siano già partecipi del farsi della storia dell'arte. Con la mostra Il colore disvelato prosegue inoltre l'accordo di collaborazione su specifici progetti attivato nel 2013 dal MAG Museo Alto Garda con il Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.Claudio OlivieriClaudio Olivieri è nato a Roma nel 1934. Trascorre l'infanzia a Mantova, paese natale della madre, e nel 1953 si trasferisce a Milano, dove frequenta l'Accademia di Brera diplomandosi in Pittura. L'attività espositiva ha inizio sul finire degli anni Cinquanta. Nel 1960 apre la sua prima personale al Salone Annunciata di Milano.Da questo momento l'attività espositiva è intensa e costante: tiene numerose mostre personali in gallerie, musei e spazi pubblici italiani e internazionali e partecipa a importanti esposizioni collettive.Nel 1966 viene invitato con alcune opere alla Biennale di Venezia, dove ritorna nel 1980 e nel 1990 con una sala personale, oltre che nel 1986 nella sezione del colore. La produzione pittorica è affiancata dall'elaborazione di scritti di grande intensità. Dal 1993 al 2011 è titolare della cattedra di Arti Visive e Pittura alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, città dove vive e lavora. Brossura 78 p. 28x21 cm Nuovo (New) .

Condition: New. Leoni, Lucio; Gula, Ettore; Martusciello, Alessia; Vetro, Daniela; Bertolucci, Federico; Baggio, Marina; Zanotta, Roberta; Giorgilli, Cristina; Legramandi, Francesco; Giorgetti, Caterina; Perissinotto, Giada; Urbano, Emilio; Catalano, Monica; Zanon, Alberto; Campinoti, Paolo; Salfo, Federico; Baldoni, Davide (illustrator).

Condition: New. Window on the WorldThrough more than 200 works, the representation and pictorial meaning of the window in Western art. Through more than 200 works from private collections and museums from all over the world, this book seeks to analyze the gradual chang.

paperback. Condition: Nuovo (New). Catalogo della mostra tenuta a Riva del Garda, MAG, Museo Alto Garda, 9 aprile - 25 giugno 2017 (prorogata). Proseguendo la linea di mostre monografiche dedicate al tema della pittura e del colore, che ha caratterizzato il progetto In Pinacoteca. Finestre sul contemporaneo, nato dall'accordo di collaborazione tra il MAG e il Mart, il Museo di Riva del Garda propone una monografica dedicata a Italo Bressan, artista trentino e docente di pittura presso l'Accademia di Belle arti di Brera a Milano, con la quale si esplorano nuovi aspetti degli ambiti di ricerca già analizzati nelle esposizioni precedenti di Olivieri, Schmid e Senesi.Il titolo della mostra, Anime, prende le mosse dall'ultimo ciclo di opere di Bressan, il cui lavoro è da sempre focalizzato sul tema del colore, nella sua valenza espressiva, emozionale ed evocativa. Il progetto espositivo propone una trentina di dipinti, coprendo un arco cronologico che va dalla metà degli anni Novanta fino ad oggi, con la presentazione di opere per la maggior parte inedite.L'artista utilizza molteplici modalità espressive, ognuna delle quali prevale sull'altra nell'incedere delle stagioni creative: il segno e la macchia, il colore opaco saturo o materico e la velatura trasparente e sfumata. A questa varietà corrispondono anche diversi supporti e tecniche: la tela, la carta su tavola, il vetro, il tulle, il colore a olio, gli smalti, gli acrilici.È una «pittura che tende al sublime, quella di Italo Bressan: forte di ectoplasmatiche e inconsistenti forme ? spiega la curatrice Daniela Ferrari ? Sinuose e accoglienti, nella sfida di un colore che può essere ardito, privo di mediazione, puro e sfrontato, luminoso; ma anche ombroso, misterioso e nascosto nella velatura come nella mescolanza». Brossura 128 p. 28x21 cm 9788866860648 Nuovo (New) .

paperback. Condition: Nuovo (New). Catalogo della mostra al MAG dal 6 aprile al 10 giugno 2018. La mostra Claudio Verna. Colore come assoluto si propone come un nuovo focus sul tema della pittura e del colore afferente al progetto pluriennale In Pinacoteca. Finestre sul contemporaneo, avviato nel 2013 in collaborazione con il Mart e curato da Daniela Ferrari, che ha visto susseguirsi nelle precedenti stagioni le monografiche dedicate a Claudio Olivieri, Aldo Schmid, Luigi Senesi e Italo Bressan. Nato a Guardiagrele, in provincia di Chieti, nel 1937, Claudio Verna studia dapprima in Umbria e poi a Firenze. Nel 1961 si trasferisce a Roma dove tuttora vive e lavora. La sua ricca attività espositiva ha inizio negli anni Sessanta.Nel 2010 è stato pubblicato il catalogo ragionato della suo lavoro, promosso dalla Fondazione VAF, la cui collezione annovera un nucleo importante di opere dell'artista, presenti al Mart come deposito a lungo termine. Tali opere consentono un'indagine completa della ricerca di Verna incentrata sull'esplorazione delle infinite possibilità del colore.Il potere del colore è di fatto lo strumento primario con cui Verna crea le sue opere che prendono forma senza un disegno prestabilito, come lui stesso dichiara, ma per graduale stesura dei pigmenti. Il quadro prende corpo da un primo forte imprinting cromatico per trasformarsi gradatamente attraverso le velature, quelle che Verna chiama ?marezzature? «La tela bianca ? scrive il pittore ? è lo spazio virtuale in cui tutto è possibile, il terreno di incontro di emozione e razionalità. Il quadro acquista senso quando queste componenti trovano una sintesi, imprevista e imprevedibile».Nella Pinacoteca del Museo di Riva del Garda saranno esposte dal 7 aprile al 10 giugno 2018, oltre alle opere provenienti dal Mart, anche dipinti di collezione privata e di proprietà dell'artista, che nel loro insieme permettono una visione completa sulla ricerca pittorica di Claudio Verna e rappresentano tutti i momenti salienti del suo percorso. Brossura 131 p. 28x21 cm 9788866860709 Nuovo (New) .