Distanz (101 results)

Paperback. Condition: New. New copy.

Condition: as new. Wie neu/Like new.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condition: as new. Wie neu/Like new.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condition: as new. Wie neu/Like new.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover. Condition: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condition: as new. Wie neu/Like new.

Hardcover. Condition: Near Fine. Dust Jacket Condition: Fine. 4to. 111 pp., (1). Color illustrations, b/w photographs. Purple cloth lettered in black at spine and front board. Bottom corner of rear board lightly bumped. Illustrated dust jacket. Near Fine in Fine jacket. In archival mylar sleeve.

Condition: as new. Wie neu/Like new.

Soft cover. Condition: Near Fine. Very nice condition. Clean pages. No markings.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Open SourceDer Künstler und Schriftsteller Walead Beshty (geb. 1976 in London, lebt und arbeitet in Los Angeles) wurde vor allem mit seinen Fotoarbeiten bekannt. Sein Werk umfasst auch zahlreiche andere Medien wie Skulptur, Malerei, Installationen und Video. Dabei legt er großen Wert darauf, jedes Medium und jede Werkgruppe unter den gegebenen Bedingungen als eigenständig zu betrachten. 'Procedurals: Petzel 2014-2017' gibt einen Überblick über Beshtys Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Darunter die Copper Surrogates, Skulpturen aus poliertem Kupfer, die Office Works, auseinandergenommene Büromaschinen, die auf eine Stange gespießt wurden, sowie neue Fotogramme. Mit einem Gespräch zwischen dem Künstler und Seth Kelly, Janine Latham, John Ryan Moore, Jane Park, Friedrich Petzel und Bryne Rasmussen-Smith. 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Duel or Duet ROSA is the artist duo under which the Sabrina Fritsch (b. Neunkirchen/Saar, Germany, 1979; lives and works in Cologne) and Rosilene Luduvico (b. Espirito Santo, Brazil, 1969; lives and works in Düsseldorf) collaborate. This book, their first, invites the reader to explore the 'legend of a woman who never existed' (Ingeborg Bachmann).Fritsch's abstract art is animated by the tensions between a dominant structure, the concrete application of paint, and dispersive layers of color. Luduvico's work, by contrast, grows out of sweeping lines, floral shapes, and delicate pastel brushstrokes. The encounter between their pictures reinforces the aspect of motion implicit in each, which keeps the beholder's perception suspended between qualities of color and space and representational elements. Complementing the ostensible focus of the one (narrative and figure) with that of the other (abstraction and color), the combination of ROSA's works yields a novel and unique viewing experience.With essays by Katharina Klang and Doris Krystof.; Duell oder Duett ROSA, so nennt sich das Künstlerinnenduo bestehend aus Sabrina Fritsch (geb. 1979 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Köln) und Rosilene Luduvico (geb. 1969 in Espirito Santo, Brasilien, lebt und arbeitet in Düsseldorf). In ihrem ersten Buch laden sie zur Erkundung 'der Legende einer Frau, die es nie gegeben hat' (Ingeborg Bachmann), ein.Die abstrakten Arbeiten von Sabrina Fritsch changieren zwischen einer dominanten Gliederung, konkretem Farbauftrag und dispersiven Farbebenen. Hingegen basieren Luduvicos Arbeiten auf Schwüngen, floralen Ausformungen und sanften Strichen in Pastellfarben. Durch die Gegenüberstellung der Bilder verstärkt sich das jeder einzelnen Arbeit innewohnende Bewegungsmoment, das die Wahrnehmung zwischen farbräumlichen und inhaltlichen Qualitäten oszillieren lässt. So wird der jeweils vordergründige Fokus der einen (Erzählung und Figur) um den der anderen (Abstraktion und Farbe) erweitert. In ihrer Kombination generieren die Werke von ROSA etwas Neues und Einzigartiges.Mit Texten von Katharina Klang und Doris Krystof. 40 pp. Englisch, Deutsch.

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Zwischen Narration und ReflexionDie Gemälde der philippinischen Künstlerin Marina Cruz (geb. 1982 in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan) sind abstrakte Farbharmonien und Trompe-l' ils zugleich. Als Motive dienen Cruz Kleider, die ihre verstorbene Großmutter einst für ihre Mutter und Tante nähte. In die Kleider und Stoffe eingeschrieben haben sich die Handgriffe der Großmutter ebenso wie die Körper und das Erlebte der Tragenden. Einer Archäologin gleich legt Cruz diese Spuren in ihren zerklüfteten Faltenlandschaften, vibrierenden Farbtexturen, fragilen Linienformationen offen. In einigen Bildern ist die betörende Schönheit der Oberflächen vom Zahn der Zeit zernagt, in anderen Bildern lassen Flecken und Risse durchaus auch Assoziation an Gewalt und körperliche Versehrtheit zu. In einer Zeit, in der Kleidung als immer kurzlebigere Massenware produziert wird, erscheinen Cruz' Werke wie eine Ode an das Handwerk des Schneiderns und an die Kleidung als Speicher von Geschichte.Die Monografie dokumentiert Marina Cruz' jüngsten Werkkomplex (2015-2017) in zahlreichen farbigen Abbildungen und Detailansichten. Mit einem Essay der Literaturwissenschaftlerin Kira Jürjens und einem Interview mit der Künstlerin des Kurators Philipp Bollmann. 96 pp. Deutsch, Englisch.

Hardcover. Condition: New.

Condition: Sehr gut. 1. 112 S. Wir versenden ausschließlich mit Sendungsverfolgung! BITTE BEACHTEN: Unbenutztes Mängelexemplar mit leichten Lagerspuren kleine Kratzer etwas angestoßen, vollständig und ansonsten in einwandfreiem Zustand, als Mängelexemplar gekennzeichnet. Rechnung gerne auf Anfrage. Preise inkl. Mehrwertsteuer 179 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 907 Gebundene Ausgabe, Maße: 23.8 cm x 1.6 cm x 31.6 cm.

Hardcover. Condition: New. Shrink Wrapped!

Buch. Condition: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Masks Bursting from the Flatness of Painting-Mark Grotjahn's Sculptures. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art. With an essay by Mark Prince. 96 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Das Gewöhnliche wird außergewöhnlichDie Arbeiten von Sakir Gökçebag (geb. in 1965 in Denizli, Türkei, lebt und arbeitet in Hamburg) zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit, ihre Einfachheit und ihren sehr speziellen Humor aus. Sie bestehen im Wesentlichen aus Alltagsgegenständen wie Regenschirmen, Teppichen und Schuhen, die in offenen Raumkonstellationen zerschnitten, versetzt, wieder zusammengefügt, vervielfältig usw. wurden. Der Künstler bezieht sich dabei auf ornamentische Formensprache, Erinnerung und die Fragilität von Wahrnehmung, die damit zusammenhängt, dass die Objekte einerseits in ihrer Materialität und andererseits als Sprache und Bild präsentiert werden.Sakir Gökçebag ist besonders mit seinen Skulpturen und Installationen bekannt geworden, in denen er verschiedene Materialien banaler Dinge ganz anders als in ihrer üblichen Funktion inszeniert und so das Gewohnte ungewohnt erscheinen lässt. Als Resultat von sowohl Spontaneität als auch Disziplin sind sie simpel und doch vielschichtig. In der Realität verwurzelt, aber festgelegten Rollen ausweichend, ist das Werk von Sakir Gökçebag verspielt und nachdenklich stimmend zugleich. Es fordert dazu auf, die tägliche Routine zu infrage zu stellen und hinter das Normale zu blicken.Die vorliegende Monografie umfasst eine Auswahl von Kunstwerken, die in unterschiedlichen Ausstellungen zwischen 2014 und 2017 gezeigt wurden. Mit Texten von Barbara Auer und Bettina Schönfelder. 176 pp. Englisch, Deutsch.