Federico Celestini (25 results)

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Buch. Condition: Neu. Neuware -Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Die in diesem Band versammelten Beiträge gruppieren sich um sieben Kategorien: Schrift, Performanz, Geste; Materialität, Autograph und Textdynamik; Schrifttheorie und Operativität; Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; Musiknotationen und andere Schriftsysteme; Schrift und Digitalität; Notation und Bildlichkeit. 476 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Die in diesem Band versammelten Beiträge gruppieren sich um sieben Kategorien: Schrift, Performanz, Geste; Materialität, Autograph und Textdynamik; Schrifttheorie und Operativität; Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; Musiknotationen und andere Schriftsysteme; Schrift und Digitalität; Notation und Bildlichkeit. 476 pp. Englisch, Deutsch.

Condition: New. Die musikalische Schrift dient nicht bloss zur Repraesentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klaengen, sondern eroeffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativitaet, Materialitaet, Ikonizitaet und Performativitaet .

Condition: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 476 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Die in diesem Band versammelten Beiträge gruppieren sich um sieben Kategorien: Schrift, Performanz, Geste; Materialität, Autograph und Textdynamik; Schrifttheorie und Operativität; Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; Musiknotationen und andere Schriftsysteme; Schrift und Digitalität; Notation und Bildlichkeit.

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Buch. Condition: Neu. Neuware - Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Die in diesem Band versammelten Beiträge gruppieren sich um sieben Kategorien: Schrift, Performanz, Geste; Materialität, Autograph und Textdynamik; Schrifttheorie und Operativität; Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; Musiknotationen und andere Schriftsysteme; Schrift und Digitalität; Notation und Bildlichkeit.

Buch. Condition: Neu. Musikalische Schreibszenen | Federico Celestini (u. a.) | Buch | XVI | Deutsch | 2023 | Brill Fink | EAN 9783770567140 | Verantwortliche Person für die EU: Brill Deutschland GmbH, Wollmarktstr. 115, 33098 Paderborn, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

Condition: New.

broschiert, 0. 328 S., broschiert, einige Anstreichungen, gut erhalten, 0.500 kg.

brosch. Condition: Sehr gut. 240 Seiten. Mit einer handschriftlichen Widmung des Autors Andreas Dorschel an Albrecht Wellmer. Leichte Lese- und Gebrauchsspuren. Exemplar aus dem Vorbesitz des Philosophen Albrecht Wellmer. Ab 1974 bis 1990 war Albrecht Wellmer Ordentlicher Professor für Philosophie an der Universität Konstanz, von 1985 bis 1987 Professor an der New School for Social Research in New York und seit 1990 Ordentlicher Professor für Philosophie (Lehrstuhl für Ästhetik, Hermeneutik und Human Sciences) an der Freien Universität Berlin; Professor emeritus seit September 2001. Gastprofessuren: Haverford (USA), Stony Brook (USA), Collège international de philosophie (Paris, 1988), New School for Social Research (New York, 1995), Universiteit van Amsterdam (1996). / INHALT -- AIS -- Totengespräch zwischen Franz Joseph Haydn aus Rohrau und Anton Friedrich Wilhelm von Webern aus Wien in der musikalischen Unterwelt (AD) -- Aspekte des Erhabenen in Haydns Spätwerk (FC) -- Utopie und Resignation: Schuberts Deutungen des Sehnsuchts- liedes aus Goethes Wilhelm Meister von 1826 (AD) -- Schuberts Heimkehr. Figuren der Verfremdung im Heine-Lied Die Stadt (FC) -- Stilisierte Simplizität. Heines Ich stand in dunkeln Träumen in Schuberts Komposition (AD) -- Was heißt, konservativ' in der Kunst? Das Horn im 19. Jahrhundert und Brahms' Es-Dur-Trio op. 40: eine ästhetische Fallstudie (AD) -- Vom Beginnen. Bruckner und die Wechselfälle des Ursprungs im 19. Jahrhundert (AD) -- Arbeit am Kanon. Zu Hugo Wolfs Musikkritiken (AD) -- Die tönende Nähe einer zeitlichen Ferne. Der auratische Klang in Mahlers Liedern eines fahrenden Gesellen (FC) -- Der Trivialitätsvorwurf an Gustav Mahler. Eine diskursanalytische Betrachtung (1889-1911) (FC) -- Der Schrei und die Musik. Mahlers Klänge in Weberns Orchesterstück op. 6 Nr. 2 (FC). ISBN 9783702469672 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 387.

Softcover/Paperback. 240 S. gutes Exemplar // Musik , Geschichte 1750-1945 , Ästhetisches Urteil , Werturteil, Musik , Ästhetisches Urteil , Werturteil , Geschichte 1750-2010, Musik N07 9783702469672 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 390.

8°, kartoniert. Condition: Gut. Erstauflage, EA. 382 Seiten sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100.

Stuttgart, 2006. 294 pp. Or.boards. Library-stamp, otherwise fine. (Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft 56).

Hardback, 448 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:3 b/w, 30 musical examples, Languages: English, French, German. ISBN 9782503586441. Summary The work of the Italian composer Giacinto Scelsi (1905-1988) brings a special urgency to the main questions of musical thought. These questions concern subjectivity in composition and music making; the relationship between sound, structure, and form; the relationship between improvisation and composition; and the role of musical writing in terms of composition and performance. This is undoubtedly also the product of his complex working method, in which improvisation, composition, musical writing, and performance follow one another, each imposing their own, often divergent, mark on the end result. The opening of the Isabella Scelsi Foundation archive in Rome in 2009 highlighted the significance of the composer while facilitating new research perspectives on his work. Now is the right time for a larger publication to document and propagate recent results and new approaches. TABLE OF CONTENTS Federico Celestini, Preface Federico Celestini, Introducing Giacinto Scelsi Genesis, Analysis and Performance Sandro Marrocu, Il compositore fu una cooperativa. Ri?essioni su un processo creativo Christian Utz, Analyzing Scelsi Elisabetta Piras, Essere per interpretare, interpretare per essere: prospettive esecutive della musica di Giacinto Scelsi Works Andrea Di Giacomo, Molti pezzi su 88 tasti. Indagine su un catalogo pianistico costruito a posteriori Ian Dickson, Small Ensemble and Solo Instrumental Works Francesca Placanica, Ritual and Embodiment in Giacinto Scelsi's Solo Works for Voice: A Performance Studies Approach Alessandro Cecchi, Giacinto Scelsi compositore di quartetti per archi: un approccio discorsivo Friedrich Jaecker, Works for Orchestra and Chorus Reception Alessandra Montali, La ricezione scelsiana in ambito musicologico, interpretativo e compositivo Pierre Albert Castanet, Giacinto Scelsi et la France: Le champ des n buleuses Markus Bandur, Vom Innern des Tones und sakralen Sehns chten . Zur Rezeption von Giacinto Scelsis Musik in Deutschland Thomas Peattie, Giacinto Scelsi in the USA and in the UK Elfriede Reissig, Scelsi in Austria Resources Alessandra Carlotta Pellegrini, Do Not Diminish the Sense Which You Do Not Understand : Giacinto Scelsi's Archive, Library, Museum Friedrich Jaecker, Catalogue of the Works of Giacinto Scelsi Abstracts Biographies Index of Names 0 g.

8°, kartoniert. Condition: Gut. Erstauflage, EA. 314 Seiten CD beiliegend, guter bis sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100.

8°, kartoniert. Condition: Gut. Erstauflage, EA. 314 Seiten CD beiliegend, guter bis sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100.

8°, kartoniert. Condition: Gut. Erstauflage, EA. 314 Seiten CD beiliegend, guter bis sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100.

Kartoniert / Broschiert. Condition: New. Wiener Veroeffentlichungen zur Musikgeschichte Band 10|Dittrich, Marie Agnes, ed|Eybl, Martine, ed|Kapp, Reinhard, ed|Seit dem 18. Jahrhundert draengt die Zeit: Faust verspricht,|niemals im Augenblick zu verweilen, und Papagena zaehlt|ihr Alter nach Minuten. M.

Condition: Sehr Gut. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren, etwas bestoßen, Mängelexemplarstempel auf Fußschnitt/unused, minor shelfwear, somewhat bumped, remainder mark stamp on edge. Hrsg. von Federico Celestini und Sarah Lutz. Die musikalische Schrift dient nicht bloß zur Repräsentation von bereits bestehenden oder imaginierten Klängen, sondern eröffnet eine Szene des musikalischen Denkens, die durch die vier Dimensionen Operativität, Materialität, Ikonizität und Performativität abgesteckt ist. Damit wird die Szene des musikalischen Denkens wie eine musikalische Schreibszene entworfen. Der theoretische Anspruch des Bandes macht es erforderlich, eine Pluralität von Schreibszenen zu betrachten. Es finden sich neben allgemeinen schrifttheoretischen Ansätzen vor allem Texte, die sich mit Schreibszenen aus verschiedenen Epochen und Kulturkreisen befassen. Der Band versammelt 18 Beiträge (sechs davon in englischer Sprache), gegliedert in acht Themenfelder: I. Schrifttheoretische Vorüberlegungen; II. Schrift, Performanz, Geste; III. Materialität, Autograph und Textdynamik; IV. Schrifttheorie und Operativität; V. Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung; VI. Musiknotationen und anderer Schriftsysteme; VII. Schrift und Digitalität; VIII. Notation und Bildlichkeit. - Aus dem Inhalt: Federico Celestini/Sarah Lutz: Introduction. -- TEIL I: Schrifttheoretische Vorüberlegungen. 1. Sigrid Weigel: Spuren, Linien, Klänge und die graphische Notation als Grenzfall. Theoretische Überlegungen zur musikalischen Schrift im Anschluss an Derrida. -- TEIL II: Schrift, Performanz, Geste. 2. Federico Celestlni: Zur gestischen Qualität der Neumenschriften. Inskribierte Körperlichkeit. - 3. Stephanie Probst: Heinrich Schenker als Graphologe. Musikanalytische Schreibszenen. -- TEIL III: Materialität, Autograph und Textdynamik. 4. Michelle Ziegler: Materialkritik. Fünf Thesen zur Betrachtung des Schreibmaterials in Kompositionsprozessen. - 5. Christina Ntai: Materielle Textdynamik. Das Autograph der "Faust-Symphonie" von Franz Liszt (1854). - 6 Anna Ficarella: Gustav Mahlers Schreibprozesse in den Revisionen seiner Partituren. Eine nie endende Geschichte. -- TEIL IV: Schrifttheorie und Operativität. 7. Heidy Zimmermann: Mise en page. Roman Haubenstock-Ramati als Initiator editorischer Neuerungen bei der Universal Edition. - 8. Elena Minetti: Exploring Through Writing. Operative Moments in Bruno Maderna's Compositional Process for "Musica su due dimensioni" (1952). - 9. Carolin Ratzinger: Complex Relations. Reflections on the Operativity of Writing Music. -- TEIL V: Schrift, Mündlichkeit und Erinnerung. 10. Judith I. Haug: Osmanische Vokalmusik und die Kunst des Gedächtnisses. - 11. Lara Pearson/T.K.V. Ramanujacharyulu: Handwritten Notation in Karnatak Music. Memory and the Mediation of Social Relations. - 12. Tobias Robert Klein: Voice and Hand. Corporeality and Embodied Knowledge in Medieval Music Notation. -- TEIL VI: Musiknotationen und anderer Schriftsysteme. 13. Fabian Czolbe: Kompositorisches Schreiben. Eine praxeologische Verortung des Denkens im Schreiben. - 14. Rodrigo Batalha: Musical Notations of Rhythm. Alternative Theoretical Concepts and Compositional Strategies. -- TEIL VII: Schrift und Digitalität. 15. Stefan Münnich: Handwritten - Encoded - Semantically Operationalised. Musical Writing Scenes in the Digital Realm. - 16. Sarah Lutz: Zur räumlichen Navigation digitaler Notate. Von Fenstern, Manifestationen und Codes. -- TEIL VIII: Notation und Bildlichkeit. 17. Gesa Finke: Punkt - Linie - Fläche. Das Verhältnis der graphischen Notation zur abstrakten Malerei am Beispiel von Roman Haubenstock-Ramati und Anestis Logothetis. - 18. Julia Freund: Von japanischen Steingärten und Pariser Geschichten. Zum Transformationspotenzial musikalischer Schriftbildlichkeit. XVI,476 Seiten mit 124 Farb- und s/w-Abb. und Notenbeispielen, gebunden (Theorie der musikalischen Schrift; Band 4/Brill | Fink 2023). Statt EUR 114,00. Gewicht: 962 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.

240 S. Umschlag an der Ecke leicht abgestoßen. Studien zur Wertungsforschung, 51.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Die Beschäftigung mit der Musik und besonders die Auseinandersetzung mit Wagner prägten Nietzsches gesamtes Leben. Am Beginn stand das Bestreben, Musik und die Rolle des Chors in der Tragödie zu würdigen und mithin den performativen und multimedialen Charakter der Tragödie hervorzuheben. Entscheidend zur Umsetzung von Nietzsches philosophischem Programm war es, dass er ab der Mitte der 1870er Jahre Schreibweisen entwickelte, in denen er die Fixierung von Gedanken, die bereits den antiken Philosophen ein Gräuel war, zugunsten einer Beweglichkeit des Denkens ersetzte. Die Musik diente ihm dabei als Vorbild. Dieses Buch stellt einen Versuch dar, in der Auseinandersetzung mit Nietzsche dessen Ausdrucksweise mit einzubeziehen und Nietzsches Denken, anstatt durch Erklärungen still zu legen, durch weitere Gedanken in Bewegung zu halten.

Taschenbuch. Condition: Neu. Nietzsches Musikphilosophie | Zur Performativität des Denkens | Federico Celestini | Taschenbuch | 328 S. | Deutsch | 2016 | Brill Fink, Wilhelm | EAN 9783770560578 | Verantwortliche Person für die EU: Brill Deutschland GmbH, Wollmarktstr. 115, 33098 Paderborn, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

328 S. Minimale Beschädigung am Buchrücken.