Fidolini (94 results)

Soft cover. Condition: Good. Text is in French. Bottom of spine has two small closed tears and creasing; vollume has other wear; tight, text clean. Paginated 639-877, illustrated. Oversize [otob: 54].

Hardcover. Condition: Very Good. Dust Jacket Condition: Very Good. First Edition. 8vo - over 7¾" - 9¾" A very good+ copy in very good+ dust jacket with slight rubbing and minor nicks to jacket. square 8vo with DJ 110,[2 ]pp Text in Italian. Issued in conjunction with the exhibition in the Galleria Civica d'Arte Moderna di Gallarate; preface by Silvio Zanella, introductory note by Fidolini.66 color & b/w Illustrations.

Paperback. Condition: Very Good. Dust Jacket Condition: No Dust Jacket. Paperback with French flaps. Very good condition. Text is in Italian. One or two minor scores on covers. Binding is sound, and the text and illustrations are clear throughout. AF. Used.

Condition: NUOVO. Bologna, Ediz.Bora cm.14x21, pp.98, num.figg.bn.nt. brossura con cop.fig.con bandelle. Prafazione di Duilo Morosini.

Condition: NEW.

Condition: BUONO. Firenze, Polistampa copertinato Heres cm.15x23, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

Paperback. Condition: Very Good. Paperback - predominantly Italian-language text, with a little English - in very good condition. Spine head is slightly worn. Binding adhesive is visible on rear inside cover. Pages are sound and clean, with clear content throughout. TS. Used.

Condition: NUOVO. Firenze, Polistampa cm.15x21, pp.XVI,165, brossura con copertina figurata a colori. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.

Prefazione di Duilio Morosini, 95 pp., ottimo sc015 7343.

Condition: Very Good. 72 pp., paperback, very good. - If you are reading this, this item is actually (physically) in our stock and ready for shipment once ordered. We are not bookjackers. Buyer is responsible for any additional duties, taxes, or fees required by recipient's country.

Condition: NUOVO. Firenze, Polistampa cm.15x23, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

Condition: MOLTO BUONO. NOTA:Dedica a penna nera in antiprota. / Firenze, Polistampa cm.14x22, pp.240, brossura Non la classica opera di un critico erudito, ma lo sguardo di un pittore sugli ultimi due secoli di produzione artistica, da Ingres e Delacroix ai contemporanei, di cui sono esaltati i pregi ma analizzati anche i difetti, alla ricerca di mistificazioni e montature, soprattutto per mano delle lobby che dettano legge nel mercato dell'arte. Marco Fidolini, pittore e incisore da lungo tempo dedito alla saggistica d'arte, realizza con questo saggio una storia dell'arte originale e ampiamente documentata, capace di sfatare molti giudizi, su opere e artisti, ormai dati per acquisiti dalla critica e dal mercato.

Condition: NEW.

Paperback. Condition: New.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Condition: COME NUOVO. Firenze, Polistampa cm.15x21, pp.XVI,165, brossura con copertina figurata a colori. Esemplare con dedica autografa dell'artista. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.

Condition: NEW.

Condition: MOLTO BUONO. NOTA:Dedica firmata dall'autore a penna nera in antiporta. / Firenze, Polistampa cm.15x21, pp.232, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Copia autografata. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli.

Condition: NEW.

Brossura. Condition: new. Firenze, 2008; br., pp. 240, ill., cm 15x21. Non la classica opera di un critico erudito, ma lo sguardo di un pittore sugli ultimi due secoli di produzione artistica, da Ingres e Delacroix ai contemporanei, di cui sono esaltati i pregi ma analizzati anche i difetti, alla ricerca di mistificazioni e montature, soprattutto per mano delle lobby che dettano legge nel mercato dell'arte. Marco Fidolini, pittore e incisore da lungo tempo dedito alla saggistica d'arte, realizza con questo saggio una storia dell'arte originale e ampiamente documentata, capace di sfatare molti giudizi, su opere e artisti, ormai dati per acquisiti dalla critica e dal mercato. Libro.

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Brossura. Condition: new. San Giovanni Valdarno, Museo di Casa Masaccio, 7 gennaio - 4 febbraio 2024.A cura di Giorgio Seveso.Testi di Valentina Vada.Firenze, 2024; br., pp. 60, ill. col., cm 22x24. Il catalogo della mostra allestita dal 7 gennaio al 4 febbraio 2024 nel museo di Casa Masaccio, a San Giovanni Valdarno (Firenze), riproduce una trentina di opere - tra dipinti, disegni e acqueforti - eseguite dal maestro Marco Fidolini tra il 2006 e il 2008. Una selezione il cui tema principale è incentrato sull'olocausto ebraico, ma che nel contempo impone una riflessione su altre violenze partorite dalle crudeltà dell'uomo contemporaneo. "Una fonda, cupa amarezza", scrive Giorgio Seveso, "è lo sfondo doloroso di questi straordinari lavori. Stupendi e fulgidi nella loro affilatezza glaciale, nella superba icasticità delle suggestioni, essi rimandano a visioni nitide, incisive, flashback memorabili, tanto più spaventosi quanto più ognuno di loro, lentamente, svela alla nostra attenzione non solo l'impronta gelida della Shoah ma la sua implicita consistenza di emblema e di metafora, il richiamo a tutto ciò che oggi, qui e ora, in questo nostro migliore dei mondi possibili viene accadendo ogni giorno, ogni minuto, ogni secondo". Testi di Valentina Vadi, Marco Fidolini, Giorgio Seveso. Libro.

Brossura. Condition: new. Firenze, 2024; br., pp. 152, ill., cm 21x15. La struttura di questa ispida miscellanea, una sorta di giornale di bordo stilato durante la navigazione nel mare inquinato della civiltà contemporanea, si sofferma a riflettere su alcune minacce e storture dell'immenso arcipelago globale che hanno stimolato le riflessioni dell'autore. Il quadro descritto, che parrebbe una sorta di tragitto nel girone infernale del pessimismo, non è ovviamente esaustivo, ma comprende la sintesi di una visione realistica e articolata su alcuni aspetti significativi che coinvolgono il costume e l'arte, pensati e distribuiti nella presente edizione in un ordine alternato. Il percorso procede dunque a zig zag attraverso le pieghe della realtà attuale, senza un'apparente consequenzialità fra un capitolo e l'altro. Ma in realtà il filo rosso che unisce gli argomenti del libro appartiene allo stesso gomitolo di Arianna perché il labirinto della nostra epoca è costruito con gli stessi mattoni. La vacuità interiore, i modelli etico-sociali, la mediocrità e l'omologazione dei costumi e della cultura mostrano i medesimi sintomi di un malessere generale che ha moltiplicato gli effetti rovinosi già dalla comparsa, e poi dall'espansione. Libro.

Paperback. Condition: New.

Paperback. Condition: New.

Condition: MOLTO BUONO. Netcons cm.20,5x29, pp.98, illustrato a colori legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. In un artista come Masaccio, della cui morte sappiamo vagamente l'anno e il luogo, le lacune sulla produzione certa si sovrappongono a qualche spiraglio biografico desunto da aride note catastali. La lotta per le attribuzioni è vecchia, come gli scontri, e si placa solo di fronte alla potenza e al magistero della sua fulgida meteora che incarna - con Brunelleschi e Donatello - la stagione della Rinascita e fa breccia prepotentemente negli occhi dei suoi contemporanei e, più tardi, anche in quelli di Michelangelo o Caravaggio. Ma resta pur sempre una meteora guardata di sguincio, perfino dal suo Masolino, che in fretta torna ad essere incantato dall'elegante raffinatezza gotica. Uno scompiglio mentale, come scrisse il Longhi per il pittore di Panicale, che si scolora o si raffredda - di lì a poco - anche nell'Angelico, in Andrea del Castagno o in Piero della Francesca Edizione con testo italiano e inglese, traduzione di Howard Caygill. Con appendice bibliografica.

1998, 134pp, hardcover met stofomslag, zo goed als nieuw.

Brossura. Condition: new. Testo Italiano e Inglese.Firenze, 2020; br., pp. 128, ill., 18 tavv. col., cm 17x24. Un'indagine in cui l'occhio ha un ruolo certamente non secondario che, in parte, si mette di traverso alle dotte, ma spesso aride, conclusioni di una storia dell'arte che sfodera documenti e li brandisce a discapito di alcune analisi artistico-formali e di profondi disegni interiori altresì prepotenti e decisivi nell'opera di ogni grande artista. Il testo più corposo di questa iniziativa editoriale è tratto, sostanzialmente, da un capitolo scritto alla fine degli anni Ottanta e pubblicato nel volume "Impegno e realtà. Da Masaccio alla Nuova Oggettività", ma arricchito di altri contributi iconografici e di un'appendice con alcune riflessioni - inevitabili - alla luce dei restauri della Cappella Brancacci, ultimati nel 1990, e di qualche ripensamento sulle attribuzioni masaccesche. La raccolta della presente edizione, pur conforme agli scritti già pubblicati in altre occasioni se non per qualche ulteriore nuance, aggiunge tuttavia alcune integrazioni e minuzie esegetiche insieme a due brevi saggi. Il primo, sulle presunte certezze autografe della Madonna del solletico (Madonna Casini), con un piccolo contributo di James Beck scritto a supporto della presentazione del volume "Pustole". Libro.

Brossura. Condition: new. Firenze, 2012; br., pp. 232, ill., cm 15x21. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli. Libro.