Fridrich Michaela (51 results)

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

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Paperback. Condition: Brand New. German language. 7.36x4.57x0.28 inches. In Stock.

Paperback. Condition: Brand New. 120 pages. German language. 4.57x0.47x7.32 inches. In Stock.

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Paperback. Condition: Brand New. 120 pages. German language. 4.61x0.43x7.36 inches. In Stock.

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Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 118 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 118 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind.Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 141 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind.Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 141 pp. Deutsch.

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Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Die Pandemie ist überwunden. Ein Seufzer der Erleichterung geht durch die Kulturlandschaft. Theater, Konzertsäle und Opernhäuser füllen sich wieder, das Publikum kehrt langsam zurück. Für viele im Kultur- und Musikbetrieb bedeutet das Aufatmen die Rückkehr zum 'business as usual'. Sieht man jedoch genauer hin, zeigt sich: Das Niveau, wie es vor Corona einmal war, ist (noch) nicht wieder erreicht worden.Zudem ist das Publikum weniger berechenbar als vorher und stellt Veranstalter vor neue Herausforderungen. Manch einer ahnt, dass die Pandemie nicht die Wurzel des Problems ist, doch nur wenige setzen sich mit den tieferen Gründen für das schwindende Interesse der Öffentlichkeit an der klassischen Musik und Kultur auseinander. Die Prognosen für die Zukunft sind düster, warnende Stimmen werden zahlreicher und lauter, doch in der Musikwelt dominiert Verdrängung. Bestenfalls wird versucht, mit vermeintlich bewährten Mitteln gegenzusteuern, wobei diese häufig zu kurz greifen und oft veraltet sind.Die Welt ist nicht stehen geblieben in den letzten 50 Jahren, die Gesellschaft hat sich radikal verändert - während der Musikbetrieb in seinen Grundzügen gleich geblieben ist. Wo liegen die Gründe dafür, dass die dringend benötigte Umkehr so schwerfällt Warum wird der absehbare Schaden für die klassische Musikkultur so beharrlich ausgeblendet Und was braucht es, um sie zum Wohle der Menschen wieder aufleben zu lassen Das Buch nimmt den Musikbetrieb hierzulande unter die Lupe und verdeutlicht, welche Gefahren ihm drohen, wenn er sich zu keiner grundlegenden Transformation durchringt. Es zeigt auf, was notwendig ist, diesen Wandel anzustoßen. Für eine Zukunft, in der die klassische Musik wieder mehr werden könnte als nur eine gesellschaftliche Randerscheinung. 128 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Die Pandemie ist überwunden. Ein Seufzer der Erleichterung geht durch die Kulturlandschaft. Theater, Konzertsäle und Opernhäuser füllen sich wieder, das Publikum kehrt langsam zurück. Für viele im Kultur- und Musikbetrieb bedeutet das Aufatmen die Rückkehr zum 'business as usual'. Sieht man jedoch genauer hin, zeigt sich: Das Niveau, wie es vor Corona einmal war, ist (noch) nicht wieder erreicht worden.Zudem ist das Publikum weniger berechenbar als vorher und stellt Veranstalter vor neue Herausforderungen. Manch einer ahnt, dass die Pandemie nicht die Wurzel des Problems ist, doch nur wenige setzen sich mit den tieferen Gründen für das schwindende Interesse der Öffentlichkeit an der klassischen Musik und Kultur auseinander. Die Prognosen für die Zukunft sind düster, warnende Stimmen werden zahlreicher und lauter, doch in der Musikwelt dominiert Verdrängung. Bestenfalls wird versucht, mit vermeintlich bewährten Mitteln gegenzusteuern, wobei diese häufig zu kurz greifen und oft veraltet sind.Die Welt ist nicht stehen geblieben in den letzten 50 Jahren, die Gesellschaft hat sich radikal verändert - während der Musikbetrieb in seinen Grundzügen gleich geblieben ist. Wo liegen die Gründe dafür, dass die dringend benötigte Umkehr so schwerfällt Warum wird der absehbare Schaden für die klassische Musikkultur so beharrlich ausgeblendet Und was braucht es, um sie zum Wohle der Menschen wieder aufleben zu lassen Das Buch nimmt den Musikbetrieb hierzulande unter die Lupe und verdeutlicht, welche Gefahren ihm drohen, wenn er sich zu keiner grundlegenden Transformation durchringt. Es zeigt auf, was notwendig ist, diesen Wandel anzustoßen. Für eine Zukunft, in der die klassische Musik wieder mehr werden könnte als nur eine gesellschaftliche Randerscheinung. 128 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehört wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Ebert-Stiftung wurde er im November 2023 zum Ort für experimentelle Klangaktionen und kulturpolitischen Diskurs. In einer Mischung aus Performance und Gesprächen ging es um die utopische Vision von Musikorten für alle, aus der schließlich die Idee zu diesem Band entstand.In interdisziplinären Ansätzen und Perspektiven geht es um Fragen wie: Welche Voraussetzungen müssen Orte erfüllen, damit sie zu Musikorten für alle werden Wie werden Opernhäuser und Konzertsäle ihre oftmals einschüchternde Anmutung los, damit mehr Menschen sich dort willkommen fühlen Könnten bestehende Orte besser genutzt werden und wie lassen sich neue erschließen Ist dabei mehr Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum möglich Und wie kann Architektur dazu beitragen, starre Konzertformate und Aufführungsrituale aufzubrechen Mit Beiträgen von Mustafa Akça, Sara Arnsteiner-Simonischek, Carsten Brosda, Jens S. Dangschat, Michaela Fridrich, Dorothea Kolland, Avri Levitan, Gunter Pretzel, Kirsten Reese, Franziska Richter, Michael Schmidt, Markus Stenger, Katinka Strassberger, Manos Tsangaris sowie Hannelore Vogt und Christine Kern.Dieses Buchprojekt wird mit Unterstützung der Friedrich-Ebert-Stiftung durchgeführt. 160 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.