Gasic Viktor (20 results)

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: In Michelangelo Antonionis philosophischen Film 'Blow Up' von 1966 glaubt ein Fotograf auf einem zufällig fotografierten Bild, einen Mord zu sehen. Das Rätsel dreht sich um das, was wir sehen und was wir nicht sehen können. Wie der Filmname schon verät: Es handelt sich um ein Detail oder anders ausgedrückt um eine Vergrößerung der Realität. Die Vergrößerung des Bildes gibt uns ein fast abstraktes, verfremdetes Bild, das nur im Kontext mit dem Gesamtwerk (oder anderen Photos) einen Sinn ergibt. Da, wo die Vergrößerung von einem Foto in der Abstraktion von Filmkorn endet, da wo die Technik nicht weiter kommt, führt unsere Vorstellung und die Phantasie die Geschichte weiter. Hiermit wird der materialistische und in gewisser Weise auch der empirische Weg der Suche nach der Wahrheit zum Scheitern verurteilt. Eine Selbstreflexion über das Medium Film, die im heutigen Zeitalter der medialen Manipulationen besonders aktuell ist.

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Film 'On The Waterfront' entstand in Zeiten politischer Verfolgung, die von Senator Mc Carthys initialisiert und durchgeführt wurde. Sowohl der Regisseur Elia Kazan als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg wurden aufgefordert, ihre kommunistische Vergangenheit zu erklären. Um ihre Karriere fortzusetzen, haben beide vor dem s.g. 'Komitee für unamerikanische Umtriebe' (HUAC) ausgesagt. Damit haben sie anderen Filmkollegen Schäden von katastrophalem Ausmaß zugefügt. Die Parallelen mit der Hauptfigur des Films, dem Hafenarbeiter Terry Malloy, sind mehr als offensichtlich.Terry (gespielt von Marlon Brando) hat seinen Arbeitskollegen Joey verraten, um sich eigene Vorteile beim korrupten Syndikatsboss Johnny Friendly zu beschaffen. Dass aber sein Verrat mit dem Tod von Joey endet, damit hat Terry allerdings nicht gerechnet. Als sich Terry in Joeys Schwester Edie (gespielt von Eva Maria Saint) verliebt, kommt er in einen Gewissenskonflikt und versucht seine Untat wieder gut zu machen. Der Film hat neben der politischen auch eine religiös-christliche Interpretationsebene. Der Regisseur Elia Kazan, als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg suchen über den Film nach Vergebung für ihre Fehler sowie nach einer Art Erlösung. Die folgende Filmanalyse beschäftigt sich mit der filmischen Umsetzung dieser Ideen.

Taschenbuch. Condition: Neu. Das amerikanische Kino in Zeiten politischer Verfolgung | Zu Elia Kazan's "Die Faust im Nacken" (On the Waterfront) | Viktor Gasic | Taschenbuch | 64 S. | Deutsch | 2012 | GRIN Verlag | EAN 9783656281566 | Verantwortliche Person für die EU: BoD - Books on Demand, In de Tarpen 42, 22848 Norderstedt, info[at]bod[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Condition: Neu. Das Italienische Kino - Michelangelo Antonionis "Blow up" | Eine Filmanalyse unter Berücksichtigung der philosophischen Motive | Viktor Gasic | Taschenbuch | 64 S. | Deutsch | 2010 | GRIN Verlag | EAN 9783640685912 | Verantwortliche Person für die EU: BoD - Books on Demand, In de Tarpen 42, 22848 Norderstedt, info[at]bod[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund (Studiengang Kamera), Sprache: Deutsch, Abstract: 'A Tale of two sisters' ist eine Geschichte von zwei kleinen Schwestern, die gewaltsam von einander getrennt wurden. Es ist ein Horror Film, der sowohl eine psychoanalytische als auch eine politische Interpretationsebene bietet. Der psychoanalytische Prozess ist der Hauptbestandteil des Films, eine Person wird in ihre Vergangenheit versetzt und versucht diese zu verarbeiten. Eine politische Interpretationsebene von 'A Tale of two sisters' öffnet sich, wenn man in die Geschichte den anderen Teil der politisch getrennten koreanischen Halbinsel (Süd und Nord Korea) miteinbezieht. Die folgende Filmanalyse bezieht sich auf die audio-visuelle Gestaltungspolitik in Bezug auf die psychoanalytische als auch politische Interpretationsebene.Als Folge eines schweren Traumas aus ihrer Kindheit (Verlust der Mutter und der jüngeren Schwester) ist die Hauptprotagonistin Su-Mi (gespielt von Im Soo-Jung) psychisch erkrankt und befindet sich nun in einer psychiatrischen Klinik. Als der Arzt ihr ein Familienphoto zeigt, werden in Su-mi Erinnerungen wach und sie zeigt uns ihre innere Welt. Mit der Zeit wird klar, dass Su-mi an multipler Persönlichkeitsstörung leidet, denn sie kann sich mit dem Tod der Schwester nicht abfinden. Sie trägt sie weiterhin in ihrem Bewusstsein, als Teil einer eigenen gespaltenen Persönlichkeit. Auch der Elektrakomplex mit Eifersucht auf die Stiefmutter spielt dabei eine große Rolle. Mit der Hilfe von Psychoanalyse lernt sie das Trauma endlich loszulassen und ein neues Leben zu beginnen.

Paperback. Condition: Like New. LIKE NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Taschenbuch. Condition: Neu. Das Koreanische Kino "A Tale of Two Sisters" | Psychoanalyse und Politik als Interpretationsebenen im Horrorfilm | Viktor Gasic | Taschenbuch | 100 S. | Deutsch | 2012 | GRIN Verlag | EAN 9783656287698 | Verantwortliche Person für die EU: BoD - Books on Demand, In de Tarpen 42, 22848 Norderstedt, info[at]bod[dot]de | Anbieter: preigu.

Condition: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Film "On The Waterfront" entstand in Zeiten politischer Verfolgung, die von Senator Mc Carthys initialisiert und durchgeführt wurde. Sowohl der Regisseur Elia Kazan als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg wurden aufgefordert, ihre kommunistische Vergangenheit zu erklären. Um ihre Karriere fortzusetzen, haben beide vor dem s.g. ¿Komitee für unamerikanische Umtriebe¿ (HUAC) ausgesagt. Damit haben sie anderen Filmkollegen Schäden von katastrophalem Ausmaß zugefügt. Die Parallelen mit der Hauptfigur des Films, dem Hafenarbeiter Terry Malloy, sind mehr als offensichtlich. Terry (gespielt von Marlon Brando) hat seinen Arbeitskollegen Joey verraten, um sich eigene Vorteile beim korrupten Syndikatsboss Johnny Friendly zu beschaffen. Dass aber sein Verrat mit dem Tod von Joey endet, damit hat Terry allerdings nicht gerechnet. Als sich Terry in Joeys Schwester Edie (gespielt von Eva Maria Saint) verliebt, kommt er in einen Gewissenskonflikt und versucht seine Untat wieder gut zu machen. Der Film hat neben der politischen auch eine religiös-christliche Interpretationsebene. Der Regisseur Elia Kazan, als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg suchen über den Film nach Vergebung für ihre Fehler sowie nach einer Art Erlösung. Die folgende Filmanalyse beschäftigt sich mit der filmischen Umsetzung dieser Ideen.

Paperback. Condition: Like New. LIKE NEW. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: In Michelangelo Antonionis philosophischen Film 'Blow Up' von 1966 glaubt ein Fotograf auf einem zufällig fotografierten Bild, einen Mord zu sehen. Das Rätsel dreht sich um das, was wir sehen und was wir nicht sehen können. Wie der Filmname schon verät: Es handelt sich um ein Detail oder anders ausgedrückt um eine Vergrößerung der Realität. Die Vergrößerung des Bildes gibt uns ein fast abstraktes, verfremdetes Bild, das nur im Kontext mit dem Gesamtwerk (oder anderen Photos) einen Sinn ergibt. Da, wo die Vergrößerung von einem Foto in der Abstraktion von Filmkorn endet, da wo die Technik nicht weiter kommt, führt unsere Vorstellung und die Phantasie die Geschichte weiter. Hiermit wird der materialistische und in gewisser Weise auch der empirische Weg der Suche nach der Wahrheit zum Scheitern verurteilt. Eine Selbstreflexion über das Medium Film, die im heutigen Zeitalter der medialen Manipulationen besonders aktuell ist. 64 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Film 'On The Waterfront' entstand in Zeiten politischer Verfolgung, die von Senator Mc Carthys initialisiert und durchgeführt wurde. Sowohl der Regisseur Elia Kazan als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg wurden aufgefordert, ihre kommunistische Vergangenheit zu erklären. Um ihre Karriere fortzusetzen, haben beide vor dem s.g. 'Komitee für unamerikanische Umtriebe' (HUAC) ausgesagt. Damit haben sie anderen Filmkollegen Schäden von katastrophalem Ausmaß zugefügt. Die Parallelen mit der Hauptfigur des Films, dem Hafenarbeiter Terry Malloy, sind mehr als offensichtlich.Terry (gespielt von Marlon Brando) hat seinen Arbeitskollegen Joey verraten, um sich eigene Vorteile beim korrupten Syndikatsboss Johnny Friendly zu beschaffen. Dass aber sein Verrat mit dem Tod von Joey endet, damit hat Terry allerdings nicht gerechnet. Als sich Terry in Joeys Schwester Edie (gespielt von Eva Maria Saint) verliebt, kommt er in einen Gewissenskonflikt und versucht seine Untat wieder gut zu machen. Der Film hat neben der politischen auch eine religiös-christliche Interpretationsebene. Der Regisseur Elia Kazan, als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg suchen über den Film nach Vergebung für ihre Fehler sowie nach einer Art Erlösung. Die folgende Filmanalyse beschäftigt sich mit der filmischen Umsetzung dieser Ideen. 64 pp. Deutsch.

Condition: New. Print on Demand pp. 66 424:B&W 5.83 x 8.27 in or 210 x 148 mm (A5) Perfect Bound on Creme w/Matte Lam.

Condition: New. Print on Demand pp. 66.

Condition: New. Print on Demand pp. 68 24:B&W 5.83 x 8.27 in or 210 x 148 mm (A5) Perfect Bound on Creme w/Gloss Lam.

Condition: New. Print on Demand pp. 68.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund (Studiengang Kamera), Sprache: Deutsch, Abstract: 'A Tale of two sisters' ist eine Geschichte von zwei kleinen Schwestern, die gewaltsam von einander getrennt wurden. Es ist ein Horror Film, der sowohl eine psychoanalytische als auch eine politische Interpretationsebene bietet. Der psychoanalytische Prozess ist der Hauptbestandteil des Films, eine Person wird in ihre Vergangenheit versetzt und versucht diese zu verarbeiten. Eine politische Interpretationsebene von 'A Tale of two sisters' öffnet sich, wenn man in die Geschichte den anderen Teil der politisch getrennten koreanischen Halbinsel (Süd und Nord Korea) miteinbezieht. Die folgende Filmanalyse bezieht sich auf die audio-visuelle Gestaltungspolitik in Bezug auf die psychoanalytische als auch politische Interpretationsebene.Als Folge eines schweren Traumas aus ihrer Kindheit (Verlust der Mutter und der jüngeren Schwester) ist die Hauptprotagonistin Su-Mi (gespielt von Im Soo-Jung) psychisch erkrankt und befindet sich nun in einer psychiatrischen Klinik. Als der Arzt ihr ein Familienphoto zeigt, werden in Su-mi Erinnerungen wach und sie zeigt uns ihre innere Welt. Mit der Zeit wird klar, dass Su-mi an multipler Persönlichkeitsstörung leidet, denn sie kann sich mit dem Tod der Schwester nicht abfinden. Sie trägt sie weiterhin in ihrem Bewusstsein, als Teil einer eigenen gespaltenen Persönlichkeit. Auch der Elektrakomplex mit Eifersucht auf die Stiefmutter spielt dabei eine große Rolle. Mit der Hilfe von Psychoanalyse lernt sie das Trauma endlich loszulassen und ein neues Leben zu beginnen. 100 pp. Deutsch.

Condition: New. PRINT ON DEMAND pp. 66.

Condition: New. PRINT ON DEMAND pp. 68.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,0, Fachhochschule Dortmund, Sprache: Deutsch, Abstract: In Michelangelo Antonionis philosophischen Film 'Blow Up' von 1966 glaubt ein Fotograf auf einem zufällig fotografierten Bild, einen Mord zu sehen. Das Rätsel dreht sich um das, was wir sehen und was wir nicht sehen können. Wie der Filmname schon verät: Es handelt sich um ein Detail oder anders ausgedrückt um eine Vergrößerung der Realität. Die Vergrößerung des Bildes gibt uns ein fast abstraktes, verfremdetes Bild, das nur im Kontext mit dem Gesamtwerk (oder anderen Photos) einen Sinn ergibt. Da, wo die Vergrößerung von einem Foto in der Abstraktion von Filmkorn endet, da wo die Technik nicht weiter kommt, führt unsere Vorstellung und die Phantasie die Geschichte weiter. Hiermit wird der materialistische und in gewisser Weise auch der empirische Weg der Suche nach der Wahrheit zum Scheitern verurteilt. Eine Selbstreflexion über das Medium Film, die im heutigen Zeitalter der medialen Manipulationen besonders aktuell ist.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 64 pp. Deutsch.