Hausmann Brigitte (67 results)

hardcover. Condition: Very Good. HARDCOVER Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE Standard-sized.

hardcover. Condition: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Standard-sized.

paperback. Condition: Very Good. Connecting readers with great books since 1972! Used books may not include companion materials, and may have some shelf wear or limited writing. We ship orders daily and Customer Service is our top priority.

Condition: Wie neu. Auflage: Bilingual. 72 Seiten B11-01-04F Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 298 8° 17,0 x 0,0 x 24,0 cm, Taschenbuch.

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Hardcover. Condition: new. Hardcover. Carol Rama is one of the most exciting artistic rediscoveries of the 20th century. Her creative period spanned more than 70 years - tirelessly testing different materials, styles, and media. Among other things, the artist created a body of graphic works and unique watercolors that will be presented at Berlin's Gutshaus Steglitz. This overview publication on the work of the self-taught artist is being published at the same time. The Italian artist received attention for her unique oeuvre only at an advanced age and posthumously. In the 1940s, Rama caused a sensation with the permissive and, at the time, progressive portrayal of her protagonists. In her late work she returned to the depictions of her youth. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

1. Aufl. Hrsg. von Brigitte Hausmann, Kunstverein Ulm; / Stichwörter: Semiotik, Umberto Ecco, Irak. - // Sprache : Englisch (Sehr gut erhalten - neuwertig / in very good condition - as new) Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 400 KlappBroschur-Umschlag / Softcover.

Paperback. Condition: New.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback. Condition: Brand New. 208 pages. German language. 6.65x0.87x9.02 inches. In Stock.

Paperback. Condition: New.

Hardback. Condition: New. Maria Lassnig (1919-2014) is one of the most important women artists in art after 1960. Over her decades-long career, she produced an extensive and singular oeuvre in the fields of painting, drawing, and graphic reproductions, with intermittent excursions into (animation) film and sculpture. At the centre of her work are visualisations of physical perceptions, or so-called body-awareness pictures. Her painstaking self-analyses are also expressed in numerous self-portraits.Helmut Klewan accompanied Maria Lassnig as a gallerist for over three decades. This led to the development of a rich inventory of oil paintings and works on paper as well as one sculpture. Forty works from various creative phases were selected for the exhibition in Berlin.Text in English and German. …

Condition: New. In English.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Osage Orange presents a long-term research-based project by Antje Majewski that has been developed since 2009 in various groups of work, all emanating from the fruit of the Osage orange tree. Beginning with this tree, a multi-voiced tale of indigenous culture, colonization, land use, and ecological destruction unfolds. Videos featuring the Osage elder and bowmaker Raymond Lasley, as well as forester Mark Bays, reveal the history of the displacement of the Osage Nation, the end of the buffalo hunt, and the settlers' encroachment upon the prairie landscape. A dialogue with the artist Jen Tiger expands the project to include issues of disenfranchisement, forced assimilation, and cultural memory. In subtle text-image collages and jewelry designs, Tiger draws on archival materials to distill the history of her ancestors. New paintings by Antje Majewski, dedicated to the fruit itself in all its strangeness, stand at the culmination of the project.; Osage Orange stellt ein recherchebasiertes Langzeitprojekt von Antje Majewski vor, das sich ausgehend von der Frucht des Osagedorns seit 2009 in unterschiedlichen Werkgruppen entfaltet hat. Anhand dieses Baumes entsteht eine vielstimmige Erzählung über indigene Kultur, Kolonisierung, Landnutzung und ökologische Zerstörung. Videos mit dem Osage-Ältesten und Bogenbauer Raymond Lasley sowie dem Forstbeamten Mark Bays machen die Geschichte der Vertreibung der Osage Nation, das Ende der Büffeljagd und die von Siedler\*innen verursachten Eingriffe in die Prärie sichtbar. Im Dialog mit der Künstlerin Jen Tiger erweitert sich das Projekt um Fragen von Entrechtung, Zwangsassimilierung und kultureller Erinnerung. In subtilen Text-Bild-Collagen und Schmuckarbeiten verdichtet Tiger mittels Archivalien die Geschichte ihrer Vorfahr\*innen. Neue Gemälde von Antje Majewski, die der eigentümlichen Frucht selbst gewidmet sind, stehen am Ende des Projekts. 208 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Osage Orange presents a long-term research-based project by Antje Majewski that has been developed since 2009 in various groups of work, all emanating from the fruit of the Osage orange tree. Beginning with this tree, a multi-voiced tale of indigenous culture, colonization, land use, and ecological destruction unfolds. Videos featuring the Osage elder and bowmaker Raymond Lasley, as well as forester Mark Bays, reveal the history of the displacement of the Osage Nation, the end of the buffalo hunt, and the settlers' encroachment upon the prairie landscape. A dialogue with the artist Jen Tiger expands the project to include issues of disenfranchisement, forced assimilation, and cultural memory. In subtle text-image collages and jewelry designs, Tiger draws on archival materials to distill the history of her ancestors. New paintings by Antje Majewski, dedicated to the fruit itself in all its strangeness, stand at the culmination of the project.; Osage Orange stellt ein recherchebasiertes Langzeitprojekt von Antje Majewski vor, das sich ausgehend von der Frucht des Osagedorns seit 2009 in unterschiedlichen Werkgruppen entfaltet hat. Anhand dieses Baumes entsteht eine vielstimmige Erzählung über indigene Kultur, Kolonisierung, Landnutzung und ökologische Zerstörung. Videos mit dem Osage-Ältesten und Bogenbauer Raymond Lasley sowie dem Forstbeamten Mark Bays machen die Geschichte der Vertreibung der Osage Nation, das Ende der Büffeljagd und die von Siedler\*innen verursachten Eingriffe in die Prärie sichtbar. Im Dialog mit der Künstlerin Jen Tiger erweitert sich das Projekt um Fragen von Entrechtung, Zwangsassimilierung und kultureller Erinnerung. In subtilen Text-Bild-Collagen und Schmuckarbeiten verdichtet Tiger mittels Archivalien die Geschichte ihrer Vorfahr\*innen. Neue Gemälde von Antje Majewski, die der eigentümlichen Frucht selbst gewidmet sind, stehen am Ende des Projekts. 208 pp. Englisch, Deutsch. …

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -New York als neues Fluxus-ZentrumFluxus war eine der ersten internationalen und intermediären Kunstbewegungen und hatte ihren Höhepunkt in den 1960er-Jahren. Nach dem Auftakt in Deutschland wurde New York zum Knotenpunkt zahlreicher Aktionen der Bewegung. Eine Schlüsselfigur dabei war George Maciunas (geb. 1931 in Kaunas, Litauen; gest. 1978 in Boston, USA), der Theorie, Programmatik und Ästhetik der Bewegung stark beeinflusste. Dabei wurden vor allem die Praktiken der Nicht-Kunst, der Identität von Kunst und (Alltags-)Leben und des Konkretismus, der Anti-Kunst, Kollektivität, Partizipation, des Do it yourself und des Konzeptuellen unter Maciunas Mentorschaft zu einem unerschöpflichen Bilderuniversums verschmolzen, das klassische Genregrenzen nicht nur hinterfragt, sondern auf humorvolle Weise dekonstruiert. Schon sein beruflicher Werdegang - er war Grafiker und studierter Architekt und Kunsthistoriker - spiegelt den interdisziplinären Charakter der Bewegung wider.Die im Gutshaus Steglitz ausgestellten Exponate, u.a. Zeitungen, Filme, Partituren sowie Gebrauchsgegenstände, vermitteln die vielfältigen Aktivitäten der Fluxus-Künstler\*innen und des großen Ideengenerators und unermüdlichen Organisators George Maciunas in der New Yorker Zeit.Der Ausstellungsbegleitende Katalog schafft eine vielseitige Übersicht über die Kunst und Akteur\*innen der Fluxus-Bewegung,mit einem Text von Thomas Kellein und Dorothee Richter sowie einem Vorwort von Brigitte Hausmann.New York as a new Fluxus centerFluxus was one of the first international and intermedial art movements which had its peak in the 1960s. Following its initial phase in Germany, New York became the nexus of its decentralized activities. Many Fluxus artists lived there permanently or temporarily, numerous events were held there and many worldwide projects were initiated there. A Fluxus's central figure was George Maciunas (b.1931 Kaunas, Lit Lithuania; \* 1978 in Boston, USA), who substantially shaped its theory, program and aesthetic. In the process, the practices of non-art, the identity of art and (everyday) life as well as concretism, anti-art, collectivity, participation, do-it-yourself and the conceptual in particular were merged under Maciunas' mentorship into an inexhaustible universe of images that not only questions traditional genre boundaries but also deconstructs them in a humorous way.The professional path he followed - he was a graphic designer and trained as an architect and art historian - already reflects the interdisciplinary character of the movement.The exhibits on display at the Gutshaus Steglitz, including newspapers, films, scores, and everyday objects, convey the diverse activities of the Fluxus artists and the great idea generator and tireless organizer George Maciunas during the New York period.The catalog accompanying the exhibition presents a multifaceted overview of the art and actors of the Fluxus movement, with a text by Thomas Kellein and Dorothee Richter and a foreword by Brigitte Hausmann. 108 pp. Deutsch, Englisch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -New York als neues Fluxus-ZentrumFluxus war eine der ersten internationalen und intermediären Kunstbewegungen und hatte ihren Höhepunkt in den 1960er-Jahren. Nach dem Auftakt in Deutschland wurde New York zum Knotenpunkt zahlreicher Aktionen der Bewegung. Eine Schlüsselfigur dabei war George Maciunas (geb. 1931 in Kaunas, Litauen; gest. 1978 in Boston, USA), der Theorie, Programmatik und Ästhetik der Bewegung stark beeinflusste. Dabei wurden vor allem die Praktiken der Nicht-Kunst, der Identität von Kunst und (Alltags-)Leben und des Konkretismus, der Anti-Kunst, Kollektivität, Partizipation, des Do it yourself und des Konzeptuellen unter Maciunas Mentorschaft zu einem unerschöpflichen Bilderuniversums verschmolzen, das klassische Genregrenzen nicht nur hinterfragt, sondern auf humorvolle Weise dekonstruiert. Schon sein beruflicher Werdegang - er war Grafiker und studierter Architekt und Kunsthistoriker - spiegelt den interdisziplinären Charakter der Bewegung wider.Die im Gutshaus Steglitz ausgestellten Exponate, u.a. Zeitungen, Filme, Partituren sowie Gebrauchsgegenstände, vermitteln die vielfältigen Aktivitäten der Fluxus-Künstler\*innen und des großen Ideengenerators und unermüdlichen Organisators George Maciunas in der New Yorker Zeit.Der Ausstellungsbegleitende Katalog schafft eine vielseitige Übersicht über die Kunst und Akteur\*innen der Fluxus-Bewegung,mit einem Text von Thomas Kellein und Dorothee Richter sowie einem Vorwort von Brigitte Hausmann.New York as a new Fluxus centerFluxus was one of the first international and intermedial art movements which had its peak in the 1960s. Following its initial phase in Germany, New York became the nexus of its decentralized activities. Many Fluxus artists lived there permanently or temporarily, numerous events were held there and many worldwide projects were initiated there. A Fluxus's central figure was George Maciunas (b.1931 Kaunas, Lit Lithuania; \* 1978 in Boston, USA), who substantially shaped its theory, program and aesthetic. In the process, the practices of non-art, the identity of art and (everyday) life as well as concretism, anti-art, collectivity, participation, do-it-yourself and the conceptual in particular were merged under Maciunas' mentorship into an inexhaustible universe of images that not only questions traditional genre boundaries but also deconstructs them in a humorous way.The professional path he followed - he was a graphic designer and trained as an architect and art historian - already reflects the interdisciplinary character of the movement.The exhibits on display at the Gutshaus Steglitz, including newspapers, films, scores, and everyday objects, convey the diverse activities of the Fluxus artists and the great idea generator and tireless organizer George Maciunas during the New York period.The catalog accompanying the exhibition presents a multifaceted overview of the art and actors of the Fluxus movement, with a text by Thomas Kellein and Dorothee Richter and a foreword by Brigitte Hausmann. 108 pp. Deutsch, Englisch.…

Condition: New.

Hardcover. Condition: new. Hardcover. Maria Lassnig (19192014) is one of the most important women artists in art after 1960. Over her decades-long career, she produced an extensive and singular oeuvre in the fields of painting, drawing, and graphic reproductions, with intermittent excursions into (animation) film and sculpture. At the centre of her work are visualisations of physical perceptions, or so-called body-awareness pictures. Her painstaking self-analyses are also expressed in numerous self-portraits. Helmut Klewan accompanied Maria Lassnig as a gallerist for over three decades. This led to the development of a rich inventory of oil paintings and works on paper as well as one sculpture. Forty works from various creative phases were selected for the exhibition in Berlin. Text in English and German. SELLING POINTS: . Presents works by Maria Lassnig in the collection of Helmut Klewan, her gallerist for many years 40 colour illustrations Maria Lassnig (19192014) is one of the most important women artists in art after 1960. This book presents her works in the collection of Helmut Klewan, who accompanied her as a gallerist for over three decades. Text in English and German. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

hardcover. Condition: New. **HARDBACK**.

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Osage Orange stellt ein recherchebasiertes Langzeitprojekt von Antje Majewski vor, das sich ausgehend von der Frucht des Osagedorns seit 2009 in unterschiedlichen Werkgruppen entfaltet hat. Anhand dieses Baumes entsteht eine vielstimmige Erzählung über indigene Kultur, Kolonisierung, Landnutzung und ökologische Zerstörung. Videos mit dem Osage-Ältesten und Bogenbauer Raymond Lasley sowie dem Forstbeamten Mark Bays machen die Geschichte der Vertreibung der Osage Nation, das Ende der Büffeljagd und die von Siedler\*innen verursachten Eingriffe in die Prärie sichtbar. Im Dialog mit der Künstlerin Jen Tiger erweitert sich das Projekt um Fragen von Entrechtung, Zwangsassimilierung und kultureller Erinnerung. In subtilen Text-Bild-Collagen und Schmuckarbeiten verdichtet Tiger mittels Archivalien die Geschichte ihrer Vorfahr\*innen. Neue Gemälde von Antje Majewski, die der eigentümlichen Frucht selbst gewidmet sind, stehen am Ende des Projekts.…

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Buch. Condition: Neu. Neuware - German-english edition As an artist, and as a theorist and collector of Art brut, Jean Dubuffet changed the concept of art in the 20th century. He provided a definition of Art brut in 1949: 'we understand it as works executed by people untouched by artistic culture [.].' These included Gaston Chaissac, Louis Soutter, Adolf Wölfli, Madge Gill and Margarethe Held. The self-taught artists and social outsiders gave him inspiration on his own path in art; they released the delight in experimentation so characteristic of Dubuffet's work, along with anti-cultural and anti-aesthetic ideas. The book presents a selection of works from the extensive holdings of the Klewan Collection. Jean Dubuffet and Art brut - focusing on six artistic positions Exhibition: 2023-2024, Gutshaus Steglitz, Berlin Look inside ; Deutsch-englische AusgabeJean Dubuffet veränderte den Kunstbegriff des 20. Jahrhunderts als Künstler und ebenso als Theoretiker und Sammler der Art brut. Ihre Definition lieferte er 1949: 'Wir verstehen darunter Werke von Personen, die von der künstlerischen Kultur unversehrt geblieben sind [.].' Zu ihnen zählen Gaston Chaissac, Louis Soutter, Adolf Wölfli, Madge Gill und Margarethe Held. Auf seinem eigenen künstlerischen Weg waren Autodidakt/-innen und gesellschaftliche Außenseiter/-innen inspirierende Katalysator/-innen; sie setzten die immense Experimentierfreude in Dubuffet frei, die für sein von antikulturellen und antiästhetischen Vorstellungen geprägtes Werk so charakteristisch ist. Das Buch präsentiert eine spezifische Auswahl an Werken aus dem umfangreichen Bestand der Sammlung Klewan. Jean Dubuffet und die Art brut - sechs künstlerische Positionen im Fokus Ausstellung: 2023-2024, Gutshaus Steglitz, Berlin Blick ins Buch.…

Condition: New.

Gr.-8°, gebundene Ausgabe. 111 Seiten; Das Buch ist in einem sehr guten Zustand. 9783422801776 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 765.

Condition: Very Good.

4°, gebundene Ausgabe, Leinen. 94 Seiten, Das Buch ist in einem sehr guten Zustand. Als Geschenk geeignet. 9783775751629 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 536.

Paperback. Condition: New.