Marin Matilde (19 results)

Paperback. Condition: Brand New. Segura Stratman, Joshua Jeremy (illustrator). 114 pages. Spanish language. 8.50x5.50x0.29 inches. In Stock.

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Tapa blanda. Condition: Nuevo.

Softcover; 56 pages; in Spanish; as new condition, clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condition: New. Dust Jacket Condition: Nuevo.

Tapa Blanda. Condition: New. Libro.

Condition: New.

Rústica. Condition: New. Dust Jacket Condition: Nuevo. 01. El libro recoge un conjunto de poemas que surgen de las sensaciones de mirar el mundo cotidiano. Es una poesía sencilla, de mucha economía verbal y gran lirismo, como un diario íntimo de las emociones del vivir. LIBRO.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - El libro recoge un conjunto de poemas que surgen de las sensaciones de mirar el mundo cotidiano. Es una poesía sencilla, de mucha economía verbal y gran lirismo, como un diario íntimo de las emociones del vivir.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Excelente. 1ª Edición. En realidad el Libro de Artista está en sus antípodas y propone una concepción nueva. Aunque pueda en ocasiones tener una apariencia más sencilla o menos lujosa, su proyecto es mucho más ambicioso. El Libro de Artista está, en su totalidad, concebido por un artista que concreta sus ideas y dirige su ejecución. En el libro ilustrado el pintor o dibujante es, en palabras de Matisse, un segundo instrumento que debe seguir el paso al escritor e iluminarlo. En un Libro de Artista este escribe o escoge los textos - cuando ellos existen - produce las imágenes y se ocupa de su diseño; es en su interrelación que su función de creador encuentra un desarrollo pleno. Desde el inicio el artista escoge los diferentes medios de función de sus combinaciones y de las relaciones que quiere establecer y poner en evidencia. Muchas veces este artista pertenece a un nuevo tipo de creadores que ya no son solamente pintores o escultores sino que recurren a materiales inéditos y diversos, y que transforman el libro en un verdadero espacio alternativo, en una pieza excepcional de sus propuestas visuales. El Libro de Artista es una obra y no un medio de difusión de una obra. Esto quiere decir que el libro ya no es un simple vehículo de transmisión de su contenido: es una forma-libro ligada indisolublemente a la expresión y el significado, una construcción realizada en su totalidad por el artista. Una nueva generación de artistas ha abandonado el camino del rigor intelectual y de ascetismo estético que caracterizó la producción del Libro de Artista en sus comienzos, por las seducciones de un amplio registro visual y táctil. Los límites establecidos entre el libro ilustrado, libro de artista y libro objeto son muchas veces borrosos. Muchas ediciones que son verdaderas obras de arte se sitúan en la intersección de estas categorías y a veces están entre las mejor logradas y las más fecundas. Esta emancipación del Libro de Artista de sus orígenes conceptuales se traduce en un número creciente de publicaciones con formatos, papeles, empastados y ensamblados especiales: el Libro de Artista, siendo un libro de papel, para abrir y ojear, se parece cada día menos a un libro tradicional. Importantes pintores y escultores que quieren prolongar y enriquecer su obra favoreciendo una relación intensa pero íntima y privada entre el lector y artista que imprime su carácter y su espíritu en estas páginas. El Libro de Artista es ahora producción de placer que no obedece sino a leyes de fantasía. Cada producto es un juego de orden y desorden, y a través de este conocimiento sensible los artistas procuran darle una dimensión completa a la forma, al espacio y al tiempo. Cada libro es entonces proyecto de comunicación y lugar de ensueños, cargado de sentido y de signos, microcosmos en el que se retrata al artista y sintetiza su original aproximación al mundo. El Libro de Artista se ha impuesto como un hecho cultural irreversible, como un fenómeno artístico y como fenómeno económico. En el terreno artístico se ha afirmado como un género que no cesa de renovarse, de reclutar un cada vez mayor número de artistas, de desarrollar talleres de difusión y creación, de multiplicar sus exposiciones. En el terreno de la industria editorial su valorización crece y ha conquistado ya un derecho de ciudadanía como lo testimonia de forma notable desde 1981 el espacio reservado al Libro de Artista en la Feria de Frankfurt .De simple útil expresión, usado para la causa por los movimientos artísticos de los años 60 y 70, el libro se constituye progresivamente como una obra artística singular que cobra día a día mayor importancia, dentro de los circuitos de comunicación y difusión especializados, entre artistas, coleccionistas y público. Texto del catálogo El Libro de Artista , Arte Dos Grafico, Bogotá Colombia, para la exposición en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, año 1994.CAJPEGADA.

24x17. 227 pgs. Numerosas ilustraciones y fotos en b/n. Una láminas a color y a toda página. Sello de librería en hoja de respeto. 644697.

kl.4°, 110 S. mit zahlr. Farb- und s/w-Abb., Text: spanisch, illustr. original Kartonage (Paperback), längere Widmung auf der Titelseite, sonst ein schönes, sauberes Exemplar (Ku-Reg) Abholung im Ladengeschäft in Frankfurt am Main (Nordend ggü. Musterschule) möglich. Das spart die Portokosten. Pickup at the store in Frankfurt am Main (Nordend, close to Musterschule) is possible. It saves the shipping costs.

Muy buen estado 120 pag. Textos de Adriana Lauría, Teresa Macri y Justo Pastor Mellado. Incluye abundante material fotográfico.

Condition: Usado- bueno.

Rústica. Excelente estado 146 pag. Museos y pandemia, Una Bienal que sucedió en Pandemia, Difícil hablar de utopías, Curar (exposiciones) en pandemia, entre otros ensayos.

Rústica, paperback. Condition: Buen estado. 305 p., 24 x 16 cm Aportaciones de diversos especialistas Español.

1959, Madrid, Instituto Nacional de Investigaciones Agronomicas, Centro de Cerealicultura, 221 paginas ilustraciones en negro y a colores, 25x17, cubiertas en tapa blanda, buen estado.

Encuadernación de tapa dura. Condition: Excelente. 1ª Edición. VVAA (Juan Carlos Romero Ed.). La eternidad es el instante. Caja con 16 obras originales de los siguientes artistas: León Ferrari, Fernando García Delgado, Mónica Goldstein, Matilde Marín, Norberto José Martínez, Hilda Paz, Juan Carlos Romero, Teresa Volco. Prólogos de Mirta A.Botta y Juan Carlos Romero. Buenos Aires, La marca editora, 2000. Ejemplar N°24 de 100. Caja / 22 × 22 cm.

Paperback. Condition: Fine. First edition. 6 prints, wrps. Myths of creation by Matilde Marín is an edition of the Alvaro Castagnino gallery in Buenos Aires and Arte Dos Gráfico in Bogota, Colombia. This work, a limited edition numbered 30 out of 100, consists of six original prints in etching and aquatint as well as five original silk screens. Both the zinc and copper plates and the silk screen matrixes were made entirely by the artist. The work also contains a metal frontispiece and a series of original vignettes. The texts were composed manually in Bodoni typography; the papers used are BFK Rives from Arjomari of France, as well as paper handmade by Fabripapel of Bogota, Colombia. The design is by Luis Angel Parra and Matilde Marín, and the English translation by Andrew Reid. The myths from different cultures were selected by the artist; the prologue is by Nelly Perazzo, member of the Academia Nacional de Bellas Artes of Argentina. Alina Molinari and Álvaro Navarro oversaw a number of aspects of the project. The printing was carried out in the studios of Arte Dos Gráfico in Bogota, Colombia; it was completed on the night of September 22, 1993 under a waxing moon. Rare, only four holdings on WorldCat.