Tonelli Marco (96 results)

Condition: Very good. - Quarto [12 inches high by 9-5/8 inches wide], black cloth, in a dust wrapper. The dust wrapper is lightly rubbed. 207 pages. Profusely illustrated in color & black & white. Near fine. The text is in Italian with an English translation.

Paperback. Condition: Brand New. 42 pages. Italian language. 8.27x5.83x0.11 inches. In Stock.

Paperback. Condition: New.

Cartonato. Condition: fine. Volterra, Centro Studi, settembre 2004.Volterra, 2004; cartonato, pp. 77, tavv. col., ill. b/n, cm 26,5x22. Libro.

Condition: MOLTO BUONO. NOTA:sopraccoperta con lievi macchie / Pisa, Pacini Editore cm.17x21,5, pp.190 illustrazioni b/n e a colori , tavv, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Con il contributo della Cassa di Risparmio di Volterra.

Cartonato. Condition: new. A cura di Cesare Biasini Selvaggi e Marco Tonelli.Testo Italiano e Inglese.Pontedera, 2023; cartonato, pp. 208, ill. b/n e col., tavv. b/n e col., cm 24,5x29,5. Libro.

Hardcover - as published. Condition: VG.

Paperback. Condition: Used: Very Good. VG minus with very slight shelfwear. Binding is tight. Appears unread; 29p.; grey greenish cover; clean and tight.

Condition: NEW.

Condition: COME NUOVO. Livorno, Sillabe cm.24x30, pp.96, brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli.…

Condition: new.

Brossura. Condition: new. A cura di Nicoletti L. P. e Petrillo S. A cura di Luca Pietro Nicoletti, Stefania Petrillo, Marco Tonelli. Cinisello Balsamo, 2024; br., pp. 120, 142 ill. col., cm 17x23. Con questo quarto volume si completa la serie di pubblicazioni promosse nel 2020 dal Comitato Nazionale per le celebrazioni del Centenario della nascita dello storico e critico d'arte Giovanni Carandente (Napoli, 1920 - Roma, 2009): Una vita per l'arte, Archives and Documents e Giovanni Carandente alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (1955-1961). L'intenso rapporto che ha legato Carandente a Spoleto, a partire dalla leggendaria mostra Sculture nella città da lui ideata nel 1962, è testimoniato oggi dalla collezione che il critico donò nel 2001 alla Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Collicola. Centoquaranta opere, tra sculture, bozzetti, dipinti, grafiche e libri d'artista, costituiscono un'eredità di notevole pregio, resa ancor più eccezionale dai documenti d'archivio e dagli oltre ventimila volumi con cui il curatore ha voluto lasciare integro il sedimento della sua lunga attività. Un insieme organico, che attesta non solo la qualità e l'ampiezza dei suoi interessi, ma anche le relazioni personali, spesso di sincera amicizia, coltivate con molti artisti, in primo luogo Alexander Calder. La collezione viene qui illustrata attraverso nuove ricerche e approfondimenti tematici, arricchiti da schede critiche sulle singole opere, in un percorso scandito da una folta sequenza di artisti internazionali, oggi eccezionalmente compresenti in uno spazio espositivo pubblico italiano. Libro.…

Paperback. Condition: New.

Hardcover without dustjacket as issued; 62 pages; in English and Italian; as new condition a couple tiny bumps to edges of boards internally fine; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Condition: Very Fine. 1st Edition. 1st. Edition, 2008 , Illustrated sodt cover french wraps, 77 page book with 55 color full page plates . Text in English and Italian Condition : Very Fine Size: 8vo - over 7¾" - 9¾" tall. Ilir Zefi (illustrator). Book.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Molto buone Condizioni dell'interno: Molto buone.

Condition: NEW.

Brossura. Condition: new. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli.Testo Italiano e Inglese.Livorno, 2025; br., pp. 96, cm 24x30. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra. Libro.…

Encuadernación de tapa dura. Condition: Muy Bien.

Condition: NEW.

Condition: Buone. Condizioni dell'esterno: Ottime Condizioni dell'interno: Ottime.

Condition: OTTIMO USATO. Da revisionare ITALIANO Catalogo della Mostra " Sculture in Città ", tenutasi a Montelupo FIorentino nell'anno 2016. Volume in brossura formato tascabile, la copertina con alette, plastificata e flessibile, decorata da foto a colori al centro del piatto, appare in ottime condizioni di conservazione, appena sgualcita alle punte e ai bordi, l'interno del volume risulta ben conservato, con carte, immacolate e come nuove, corredate da numerose fotografie, opera di Aurelio Amendola. N. pag. 10.…

paperback. Condition: Ottimo (Fine). BTT138Brossura editoriale,catalogo della Mostra tenuta a Montelupo nel 2016, volume in ottime condizioni, illustrato con fotografie a colori, copertina in condizioni eccellenti, interno come nuovo, legatura salda,71  pagine circaCopertina come da foto.

Brossura. Condition: new. London, St. James, 1 luglio 1997.Milano, 2010; br., pp. 144, ill. b/n e col., cm 17x24,5.(Parole e Immagini. 2). Pino Pascali ha attraversato la storia dell'arte italiana come una folgorante meteora. Nato a Bari nel 1935 e morto a soli trentatré anni in un incidente automobilistico, è ritenuto con Boetti e Manzoni uno degli artisti d'avanguardia più innovativi del dopoguerra italiano. Malgrado la fulminea carriera, già in vita ottiene un consenso pressoché unanime per la dirompente originalità del suo talento. Questo saggio circoscrive l'ambito d'indagine alla sola opera plastica di Pascali (1964-1968), con rapidi accenni all'attività di grafico pubblicitario, scenografo, disegnatore o performer. Accantonata la curiosità per l'uomo Pascali e la sua leggenda, l'autore ne scandaglia l'opera lungo un percorso tematico e cronologico, si confronta con le interpretazioni di numerosi critici e si serve delle dichiarazioni dello stesso Pascali per ridefinire un campo d'azione e di senso del suo linguaggio visivo, rintracciandone origini e ascendenti. Se le lezioni di Magritte, Savinio e de Chirico sono ineluttabili per lui, nondimeno Pascali si inserisce in un contesto del tutto contemporaneo. Il volume è quindi un gesto doveroso: liberare Pascali dal mito di Pascali e rettificare un'immagine parziale e sviante. Il lettore scoprirà che l'opera di Pino Pascali è molto meno ingenua, infantile, primordiale e selvaggia di quanto si sia creduto finora. Libro.…

Rilegato. Condition: nuovo. GIANNI ASDRUBALI - 2018 Testo di Marco Tonelli Edizione cartonata Formato 22 x 26 cm Pagine 188 - Foto a colori 192.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Como Nuevo. Franco María Ricci (FMR), 2008. Revista. Arte. Historia. Profusamente ilustrado con fotografías color de gran calidad. 120 páginas. 32 x 27. Tapa blanda de editorial ilustrada. Como nuevo. CONTENIDO: (des) proporción y (re) construcción. Tiempo de purismo. Emily Allechurch. De Venus en Venus. Melotti Mediterráneo. Fulco di Verdura. Richard Nonas. Dont Say New Media.…

Condition: Nuovo. Bross., cm 32,5x30, pp 71, tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9788831280433.

Condition: buono. Architettura Fine arts Architecture bross. edit. ill. con bandelle - prima edizione - riccamente illustrato in b.n. e a colori nel testo OTTIME CONDIZIONI.

Brossura. Condition: new. Milano, 2023; br., pp. 152, ill., cm 15,1x22,9.(Pesci Rossi). Marco Tonelli propone un approfondimento sui temi fondamentali della poetica di Pino Pascali, in grado di aprire nuove prospettive sulla sua scultura, sia alla luce dei più recenti studi (anche stranieri) sull'artista, sia rispetto a letture puntuali della sua concezione scenica di allestimento di opere, in dialogo con il teatro sperimentale e d'avanguardia a lui coevo (Living Theater e Jerzy Grotowski in particolare) e al fondamentale testo "Il teatro e il suo doppio" di Antonin Artaud. Nel libro si evidenzia come Pascali, geniale e dirompente protagonista della neoavanguardia italiana, inserito fin da subito nel manifesto e nelle prime mostre dell'Arte povera, abbia percorso con estrema ironia e libertà il New Dada, il Minimalismo, la Neometafisica, la Pop art, la Performance, rivelandosi come il primo vero autore postmoderno in Italia. I cicli delle sue opere, nei quali ricorrono temi come la Natura, l'Oggetto, il Corpo, sono artifici capaci di svelare le contraddizioni e le crisi culturali degli anni '60, di cui, come scrive il critico Vittorio Brandi Rubiu, possiamo dire sia "l'artista eponimo". Libro. …

Condition: new.