Uwe Sperlich (56 results)
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 1999 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 2,0 (B), LMU Munich (Amerika-Institut), course: Proseminar: The Representation of the American Presidency in Contemporary Hollywood Movies, lan…guage: English, abstract: The President of the United States has been a subject of many moviesin Hollywood history. From the earliest days of cinema, in films such asThe Birth of a Nation (1915), The Fighting Roosevelts (1919) or Young Mr.Lincoln (1939), to the present day, in films such as Nixon (1990) and Dick(1999), many real-life U.S. presidents have been portrayed in the mostdifferent ways. In the years before crises like Watergate, Vietnam and thegrowing media coverage have demystified the presidency, most of these reallifeportrayals have shown the President as a wise heroic man, almost like asaint (Edelman 323). In the years after these events, Hollywood lost itsrespect for the presidency discovering that the man in charge was humanand that he also makes mistakes (323). Since Hollywood likes to adaptpolitics, it is no surprise that politics adapted Hollywood, too. The simplefact that Ronald Reagan was elected president in 1980 was subject forseveral jokes in one of the most successful movies of 1985, Back To TheFuture. In this time-travel film, Marty McFly (Michael J.Fox) accidentallytravels to the year 1955 where he tries to find the inventor of the timemachine, Doc Brown (Christopher Lloyd), to help him get back to 1985.After having found him, Doc Brown does not believe Marty's story. In orderto find out, if Marty's story is true, Doc asks him the following question:Doc Brown: Then tell me, Future Boy, who's President of the UnitedStates in 1985 Marty McFly: Ronald Reagan.Doc Brown: Ronald Reagan The actor Ha! Then, who's Vice President Jerry Lewis I suppose Jane Wyman is the First Lady and JackBennetty is Secretary of Treasury !Marty McFly: Doc, you gotta listen to me !Doc Brown: I got enough practical jokes for one evening. Good night,Future Boy.And later in the film, when Marty shows Doc Brown the recording of hiscamcorder, Doc Brown is amazed about this technological invention and criesout: 'No wonder your president has to be an actor, he's gotta look good ontelevision.' [.].
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2001 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 2,0 (B), LMU Munich (American Studies Institute), course: Hauptseminar: Women, Sexuality and Popular Culture in Twentieth Century America, lang…uage: English, abstract: Thesis Statement: Hitchcock's Blondes were a formation of the director's own creative vision, the image of women in film during the Monroe Era did not influence him in his depiction of womenWithout question, Alfred Hitchcock is considered one of the most important and most influential film directors of the Twentieth Century. Throughout his career, which lasted more than 50 years, he directed over 50 feature films, many of which are now considered classics. Interestingly, he directed his most critically acclaimed movies during the relatively short life and career of one distinctive actress: Marilyn Monroe. It is a striking fact, however, that Marilyn Monroe never starred in a Hitchcock film, although it seems that her blond hair and her star-status would have made her the perfect 'Hitchcock Blonde'. In this paper I will attempt to compare Hitchcock's female characters during the Monroe Era with the image of women in film and how they differed from each other. For this purpose, it is necessary to first take a closer look at Marilyn Monroe and the image she embodied as well as women's role in general during that period. In addition, Hitchcock's background, education and attitude towards his leading ladies must also be examined. In my analysis I will focus on three films by Hitchcock: Vertigo (1958), North By Northwest (1959) and The Birds (1963). I chose these films in particular because they not only show a certain progression in Hitchcock's work in the way he treats and presents his female characters, but also because these films were highly successful. Granted Hitchcock's rich body of work has been analyzed under various points of view by many scholars, I have not been able to locate a work solely concerned with the female characters in his films during the Monroe Era. But before turning to Alfred Hitchcock and some of his works, it is important to circumscribe the period we are looking at by focusing on the life, career and image of Marilyn Monroe.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Amerika-Institut), Veranstaltung: Proseminar: 'Trust No One' - Verschwörungstheorien in der amerikanischen Kul…turgeschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Vor gut zehn Jahren sorgte ein Film weltweit für Schlagzeilen und volleKinosäle: Oliver Stones JFK mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Mehr als 25Jahre nach der Ermordung Kennedys kam somit zum ersten Mal ein Spielfilm indie Kinos, der die Ereignisse des 22. November 1963 filmisch aufzuarbeitenversuchte. Aspekte der Kennedy-Ermordung wurden davor zwar in Filmen hinund wieder angesprochen, wie zum Beispiel in Woody Allens Annie Hall oderStanley Kubricks Full Metal Jacket 1, doch noch nie wurde ein Film in Angriffgenommen, der sich ausschließlich mit den Hintergründen der Ermordungbefasste. Es versteht sich nahezu von selbst, dass ein derartiger Film nichtohne Aufsehen in den Medien hergestellt werden konnte. Nicht nur würde eralte Wunden vieler Amerikaner wieder aufreißen, sondern auch eine erneuteDiskussion in der amerikanischen Öffentlichkeit und Presse hervorrufen. Beidesist geschehen.Eines der vorherrschenden Themen in der Diskussion war, inwieweit der Filmauthentisch sein kann und wie realistisch die dargestellten Ereignisse für eineneue Generation wirken. Doch hierzu bemerkt Historiker Robert A. Rosenstonevollkommen richtig:'the Hollywood historical film will always include images that are at onceinvented and yet may still be considered true; true in that they symbolizecondense, or summarize larger amounts of data; true in that they carry outthe overall meaning of the past that can be verified, documented, orreasonably argued.'2Gerne wird bei dieser Diskussion der eigentliche Kern des Films, nämlich diedurch Staatsanwalt Jim Garrison geäußerte Verschwörungstheorie außer achtgelassen. Aber genau diese lädt zu einer näheren Betrachtung ein, denn sie istvielschichtiger, als auf den ersten Blick angenommen. Die vorliegende Arbeituntersucht die im Film thematisierte Verschwörungstheorie, aber auchInterpretationen des Films, die wiederum selbst als Verschwörungstheoriegelten könnten. Zunächst wird jedoch auf das Phänomen des noch immervorherrschenden Interesses an Verschwörungstheorien im Zusammenhang mitder Kennedy-Ermordung eingegangen. [.]1 Vgl. Frewin, Anthony. The Assassination of John F. Kennedy. An Annotated Film, TV, andVideography, 1963-1992. Westport, CT.: Greenwood Press, 1993. S. 95 ff.2 Rosenstone, Robert A.: 'JFK: Historical Fact/ Historical Film.' In: American Historical Review.97 (1992): 506-511. Hier: S. 509.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Multimedia, Internet, neue Technologien, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Kommunikationswissenschaft (ZW)), Veranstaltung: Proseminar II: Medienl…ehre Presse, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Internet ist in aller Munde. Egal wo wir hingehen oder hinsehen, überall rücken diese merkwürdigen 'http:-Adressen' ins Blickfeld. Ganz gleich, ob wir die Tageszeitung oder eine Illustrierte aufschlagen, die Nachrichten oder eine Unterhaltungssendung im Fernsehen sehen, in der U-Bahn stehen oder ins Kino gehen, das Internet ist allgegenwärtig geworden. Und selbst wenn viele noch nie im 'Netz der Netze' 'gesurft' sind, eine Internet Adresse haben sie schon einmal gesehen. Online ist in. Und so macht dieser Trend natürlich auch nicht vor einem Traditionsmedium wie der Tageszeitung halt. Während der Computer in den letzten 20 Jahren vor allem die Herstellung des Printprodukts beispielsweise durch Desktop- Publishing und Computer-to-plate Verfahren revolutionierte, so findet jetzt die Vermittlung und Rezeption der Inhalte mit Hilfe des Computers statt. Waren bis 1995 noch keine deutschen Tageszeitungen im Internet vertreten, so stieg die Zahl bis Mitte Februar 1997 auf über 70 Zeitungen an. Zur Zeit sind 236 deutschsprachige Zeitungen mit einem Angebot im World Wide Web vertreten (Stand: Februar 1999). Bei einer derart rasanten Entwicklung ist man versucht von einem Online- Boom bei den Verlagen zu sprechen:'[.] die Zeitungsverleger verstehen sich mehr und mehr als unternehmerische Publizisten [.] und betonen, daß sie auch bislang schon unterschiedliche Transportmittel für Informationen nutzen.' Dabei geht es für die Verlage mittlerweile nicht mehr um die Frage ob, sondern wie ein solcher Online-Auftritt realisiert werden kann. Es stellt sich daher zwangsläufig nicht nur die Frage, wie sich die Online- Zeitungen im Internet präsentieren, sondern vor allem auch aus welchen Gründen dies geschieht. Welche Vor- und Nachteile birgt der WWW-Auftritt einer Zeitung gegenüber dem gedruckten Produkt, und wie wird ein Online- Angebot finanziert Aber auch Zukunftsängste regen sich: Wird die Internet-Zeitung die gedruckte Zeitung verdrängen Die vorliegende Arbeit soll diese Fragen untersuchen, dafür ist jedoch zunächst ein kurzer Rückblick sowie eine Begriffsklärung notwendig.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar II: Howard Hawks, Sprache: Deutsch, Abstract: Männerbeziehunge…n spielen in vielen Filmen von Howard Hawks (1896 - 1977) eine wichtige Rolle. Dabei treten die weiblichen Figuren meist in den Hintergrund und kommen nur zum Zug, wenn sie sich männlich verhalten. Eine Frau wird häufig sogar als störend empfunden, denn sie tritt dadurch in Konkurrenz zum Mann. Hawks' weiblicher Idealtyp - im Film wie im richtigen Leben - waren selbstbewusste, geradlinige Frauen. Hawks, der dreimal verheiratet war, pflegte daneben langjährige Freundschaften zu William Faulkner und Ernest Hemingway. Es ist daher nicht erstaunlich, dass sich seine Haltung gegenüber Frauen und seine Männerfreundschaften in seinem Werk wiederspiegeln. Doch was ist eine Männerbeziehung Freundschaft Kameradschaft Oder etwa mehr Heute würde man die Filme von Howard Hawks vielleicht als 'Buddy-Movies' bezeichnen, wie beispielsweise die Filme der Lethal Weapon-Reihe. In diesen Filmen sind die männlichen Protagonisten zwar eng miteinander befreundet, doch Ihre Freundschaft ist klar durch die Heterosexualität der beiden definiert. Eine eindeutige Definition dieser 'Freundschaft' fehlt jedoch in den meisten Filmen von Hawks. Außerdem gibt es in fast keinem Film von ihm eine stabile Heiratsbeziehung der Hauptfiguren. Daher ist es durchaus angebracht, seine Darstellung von Männerbeziehungen etwas genauer zu untersuchen. Auch wenn es Howard Hawks nicht gerne zugegeben hat, dass in seinen Filmen homosexuelle Untertöne vorhanden sind, so kann man sie bei genauem Betrachten durchaus entdecken. Die vorliegende Arbeit versucht deshalb, die homosexuellen Anspielungen im Werk von Howard Hawks etwas genauer zu betrachten. Dafür ist es notwendig, zunächst einen kurzen Blick auf die Darstellung von homosexuellen Charakteren im amerikanischen Film zu werfen und den Begriff 'Männerbeziehung' im Film etwas genauer zu untersuchen. Für das Werk von Howard Hawks beschränkt sich die Arbeit auf die nähere Betrachtung des Films Red River, da in diesem drei äußerst unterschiedliche Männerbeziehungen vorkommen. Aber auch andere Filme wie 'The Big Sky' (1952) und 'A Girl In Every Port' (1928) sollen hier nicht unerwähnt bleiben.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar II: Alfred Hitchcock II, Sprache: Deutsch, Abstract: Alfred Hi…tchcock gilt unbestritten als 'Master of Suspense'; um so mehr war er auch ein Meister des Irrationalen. Bei Filmen von Alfred Hitchcock denken wir sofort an einen Bösewicht, der von der Freiheitsstatue fällt, an einen Helden, der aus heiterem Himmel von einem Flugzeug attackiert wird, oder an eine nackte Frau, die in einer Dusche niedergemetzelt wird. Die Gewalt in diesen, wie auch vielen anderen Szenen geschieht mit einer fast schon sagenhaften Vorherbestimmung, die sich weitab jeglicher rationaler Begründung des täglichen Lebens abspielt. Die Dinge, die diesen Hitchcock- Charakteren widerfahren, geschehen meist aus Gründen, die sie selbst -und manchmal auch der Zuschauer- sich nicht erklären können. Aus künstlerischer und menschlicher Sicht war Hitchcock dagegen ein sehr rationaler Zeitgenosse, dem es bei seinen Filmen sehr auf den Stil und die Montage der Szenen ankam. Ein weiteres Indiz für Hitchcocks rationelles Arbeiten ist mit Sicherheit auch die Tatsache, dass er sich gerne immer mit dem gleichen Stab von Mitarbeitern umgab: Die Bedeutung eines dieser 'technischen Experten', des Komponisten Bernard Herrmann, für die Filme Alfred Hitchcocks soll die vorliegende Arbeit anhand der Filme Vertigo (1958), North By Northwest (1959) und Psycho (1960) untersuchen. Diese drei Filme wurden ausgewählt, weil sie nicht nur von vielen Kritikern als die besten Filme Hitchcocks angesehen werden. Daneben stehen die Filme dieser Trilogie auch für den totalen Verlust von Identität. Der Hauptgrund für die Betrachtung von Vertigo, North By Northwest und Psycho liegt jedoch darin, dass diese drei Filme auch für Bernard Herrmann Meilensteine, wenn nicht sogar die größten Erfolge seiner Karriere darstellten. Eine getrennte Betrachtung der beiden Künstler scheint daher unmöglich. Die Musik Bernard Herrmanns ist untrennbar mit diesen Filmen verbunden. Alfred Hitchcock hatte zuvor mehrmals mit anderen bekannten und erfolgreichen Hollywood-Komponisten gearbeitet, wie z.B. mit Franz Waxmann, Dimitri Tiomkin, und Miklós Rózsa, jedoch keine Zusammenarbeit währte so lange wie die mit Bernard Herrmann. Nachfolgend wird auf die Person Bernard Herrmann eingegangen, was für die Zusammenarbeit mit Hitchcock von nicht unerheblicher Bedeutung ist, danach auf das wichtige Verhältnis des Regisseurs zur Musik und schließlich werden die genannten Filme anhand von drei Szenen genauer auf die Bedeutung der Musik hin untersucht.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Hauptseminar: Performance - Theorie und Geschichte, Sprache: Deutsch, Abs…tract: Die Performance-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts offenbart sich in den verschiedensten Ausprägungen, von Jérome Bels 'The Last Performance', Xavier Le Roys 'Lecture Performance' und Rebecca Horns Körperskulpturen, über Judith Butlers 'Haß spricht', John L. Austins Sprechakttheorie und Yves Kleins 'Anthropometrien', zu den Wiener Aktionisten, bis hin zu den Selbstverletzungen und Selbstverstümmelungen eines Stelarc oder einer Marina Abramovic. Ausdrücke wie Performance, Aktionskunst und Happening erscheinen austauschbar, denn eine eindeutige Definition scheint nicht möglich. So unterschiedlich wie die einzelnen Performer, sind auch die Gegenstände und Medien, die sie in Ihren Performances verwenden: Von einigen Fleischerhaken, die sich Stelarc in seinen Körper bohrt, um sich daran aufzuhängen, zum Tennisschläger bei Jérome Bel, den Frauen die Yves Klein durch Farbe gezogen hat, um seine 'Anthropometrien' zu schaffen, bis hin zum eigenen Körper, den Xavier Le Roy in seiner Performance eigenartig verformt. Mit der zunehmenden Disponibilität und Transportfähigkeit audio-visueller Medien haben auch sie Einzug in die Performance-Kunst gehalten. Das Medium Film nimmt dabei jedoch eine Sonderstellung ein. Zwar werden Film und Video in Performances integriert und häufig genutzt, doch einen Film alleine sieht man in einer Performance nie, oder fast nie. Dies liegt wohl in der Natur des Mediums Film. Aufgrund der sehr speziellen Nutzung, Herstellung und Aufführungsform scheinen einem Film die Merkmale einer Performance zu fehlen. Doch wie sind diese eigentlich Merkmale abgrenzt Ein Film kann eigentlich keine Performance sein. Oder vielleicht doch Diese Frage versucht die vorliegende Arbeit anhand eines konkreten Beispiels zu klären. Derek Jarmans Film Blue weist einige besonders interessante performative Aspekte auf, die einer näheren Betrachtung bedürfen. Hierzu werden zuerst einige wichtige Merkmale von Performances skizziert, dann wird das Leben und Werk von Derek Jarman näher betrachtet. Im Anschluß wird auf die Entstehungsgeschichte des Films Blue eingegangen, die von nicht unerheblicher Bedeutung ist. Danach wird der Film auf seine besonderen Merkmale hin untersucht. Abschließend sollen die performativen Aspekte des Films herausgearbeitet und kritisch hinterfragt werden.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 1999 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 2,0 (B), LMU Munich (Amerika-Institut), course: Proseminar: The Representation of the American Presidency in Contemporary Holly…wood Movies, language: English, abstract: The President of the United States has been a subject of many moviesin Hollywood history. From the earliest days of cinema, in films such asThe Birth of a Nation (1915), The Fighting Roosevelts (1919) or Young Mr.Lincoln (1939), to the present day, in films such as Nixon (1990) and Dick(1999), many real-life U.S. presidents have been portrayed in the mostdifferent ways. In the years before crises like Watergate, Vietnam and thegrowing media coverage have demystified the presidency, most of these reallifeportrayals have shown the President as a wise heroic man, almost like asaint (Edelman 323). In the years after these events, Hollywood lost itsrespect for the presidency discovering that the man in charge was humanand that he also makes mistakes (323). Since Hollywood likes to adaptpolitics, it is no surprise that politics adapted Hollywood, too. The simplefact that Ronald Reagan was elected president in 1980 was subject forseveral jokes in one of the most successful movies of 1985, Back To TheFuture. In this time-travel film, Marty McFly (Michael J.Fox) accidentallytravels to the year 1955 where he tries to find the inventor of the timemachine, Doc Brown (Christopher Lloyd), to help him get back to 1985.After having found him, Doc Brown does not believe Marty's story. In orderto find out, if Marty's story is true, Doc asks him the following question:Doc Brown: Then tell me, Future Boy, who's President of the UnitedStates in 1985 Marty McFly: Ronald Reagan.Doc Brown: Ronald Reagan The actor Ha! Then, who's Vice President Jerry Lewis I suppose Jane Wyman is the First Lady and JackBennetty is Secretary of Treasury !Marty McFly: Doc, you gotta listen to me !Doc Brown: I got enough practical jokes for one evening. Good night,Future Boy.And later in the film, when Marty shows Doc Brown the recording of hiscamcorder, Doc Brown is amazed about this technological invention and criesout: 'No wonder your president has to be an actor, he's gotta look good ontelevision.' [.] 20 pp. Englisch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Magisterarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 2,5, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Kommunikationswissenschaft (ZW)), Sprache: Deutsch, Abstract: [.] Daneben beschäftig…t sich die Literaturwissenschaft mit der Textualität von Kinofilmen, die Theaterwissenschaft widmet sich der Dramaturgie und Schauspielführung, die Amerikanistik untersucht vorrangig den US-amerikanischen Film im Hinblick auf kulturgeschichtliche Aspekte und in der Musikwissenschaft wird die Funktion und Wirkung der Filmmusik diskutiert. Gerade ein Fach, das sich als interdisziplinäre Sozialwissenschaft versteht und sich häufig soziologischer, psychologischer oder politologischer Aspekte zur Klärung komplexer Fragestellungen bedient6, sollte die Bedeutung des Films nicht unterschätzen. Journalisten tauchen in den unterschiedlichsten Filmgenres auf. Aus Sicht der Kommunikationswissenschaft wird es dann interessant, wenn ein Journalist oder eine Journalistin eine zentrale Rolle in einem Film einnimmt und durch sein/ ihr journalistisches Handeln die Geschichte des Films direkt oder indirekt beeinflusst. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem Bild der Journalisten im Spielfilm der 90er Jahre. Im theoretischen Teil wird die Grundlage für die Untersuchung gelegt indem zuerst das Berufsbild Journalist , sowie häufig verwendete Begriffe wie Image und Stereotyp kurz umrissen werden. Danach wird der Untersuchungsgegenstand Film eingegrenzt. Daran schließt sich ein kurzer Überblick über die Geschichte des Journalisten im Spielfilm, sowie die nicht zu vernachlässigende Genrediskussion an. Danach werden mehrere mögliche theoretische Herangehensweisen an das Medium Film dargestellt. Im empirischen Teil werden zuerst die Forschungsfragen formuliert, danach das Forschungsdesign erläutert. Nach den Filmanalysen folgt eine Darstellung der Ergebnisse, sowie deren kritische Diskussion. Die Arbeit hat ihren kommunikationswissenschaftlichen Problembezug, denn sie versteht sich als Beitrag zur Journalismusforschung, sowie als eine Fortführung bisheriger Untersuchungen.
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Condition: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Amerika-Institut), Veranstaltung: Proseminar: "Trust No One" - Verschwörungstheorien in der amerikanisc…hen Kulturgeschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Vor gut zehn Jahren sorgte ein Film weltweit für Schlagzeilen und volle Kinosäle: Oliver Stones JFK mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Mehr als 25 Jahre nach der Ermordung Kennedys kam somit zum ersten Mal ein Spielfilm in die Kinos, der die Ereignisse des 22. November 1963 filmisch aufzuarbeiten versuchte. Aspekte der Kennedy-Ermordung wurden davor zwar in Filmen hin und wieder angesprochen, wie zum Beispiel in Woody Allens Annie Hall oder Stanley Kubricks Full Metal Jacket 1, doch noch nie wurde ein Film in Angriff genommen, der sich ausschließlich mit den Hintergründen der Ermordung befasste. Es versteht sich nahezu von selbst, dass ein derartiger Film nicht ohne Aufsehen in den Medien hergestellt werden konnte. Nicht nur würde er alte Wunden vieler Amerikaner wieder aufreißen, sondern auch eine erneute Diskussion in der amerikanischen Öffentlichkeit und Presse hervorrufen. Beides ist geschehen. Eines der vorherrschenden Themen in der Diskussion war, inwieweit der Film authentisch sein kann und wie realistisch die dargestellten Ereignisse für eine neue Generation wirken. Doch hierzu bemerkt Historiker Robert A. Rosenstone vollkommen richtig: ¿the Hollywood historical film will always include images that are at once invented and yet may still be considered true; true in that they symbolize, condense, or summarize larger amounts of data; true in that they carry out the overall meaning of the past that can be verified, documented, or reasonably argued.¿2 Gerne wird bei dieser Diskussion der eigentliche Kern des Films, nämlich die durch Staatsanwalt Jim Garrison geäußerte Verschwörungstheorie außer acht gelassen. Aber genau diese lädt zu einer näheren Betrachtung ein, denn sie ist vielschichtiger, als auf den ersten Blick angenommen. Die vorliegende Arbeit untersucht die im Film thematisierte Verschwörungstheorie, aber auch Interpretationen des Films, die wiederum selbst als Verschwörungstheorie gelten könnten. Zunächst wird jedoch auf das Phänomen des noch immer vorherrschenden Interesses an Verschwörungstheorien im Zusammenhang mit der Kennedy-Ermordung eingegangen. [.] 1 Vgl. Frewin, Anthony. The Assassination of John F. Kennedy. An Annotated Film, TV, and Videography, 1963-1992. Westport, CT.: Greenwood Press, 1993. S. 95 ff. 2 Rosenstone, Robert A.: ¿JFK: Historical Fact/ Historical Film.¿ In: American Historical Review. 97 (1992): 506-511. Hier: S. 509.
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Condition: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Hauptseminar: Performance - Theorie und Geschichte, Sprache: Deuts…ch, Abstract: Die Performance-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts offenbart sich in den verschiedensten Ausprägungen, von Jérome Bels ¿The Last Performance¿, Xavier Le Roys ¿Lecture Performance¿ und Rebecca Horns Körperskulpturen, über Judith Butlers ¿Haß spricht¿, John L. Austins Sprechakttheorie und Yves Kleins ¿Anthropometrien¿, zu den Wiener Aktionisten, bis hin zu den Selbstverletzungen und Selbstverstümmelungen eines Stelarc oder einer Marina Abramovic. Ausdrücke wie Performance, Aktionskunst und Happening erscheinen austauschbar, denn eine eindeutige Definition scheint nicht möglich. So unterschiedlich wie die einzelnen Performer, sind auch die Gegenstände und Medien, die sie in Ihren Performances verwenden: Von einigen Fleischerhaken, die sich Stelarc in seinen Körper bohrt, um sich daran aufzuhängen, zum Tennisschläger bei Jérome Bel, den Frauen die Yves Klein durch Farbe gezogen hat, um seine ¿Anthropometrien¿ zu schaffen, bis hin zum eigenen Körper, den Xavier Le Roy in seiner Performance eigenartig verformt. Mit der zunehmenden Disponibilität und Transportfähigkeit audio-visueller Medien haben auch sie Einzug in die Performance-Kunst gehalten. Das Medium Film nimmt dabei jedoch eine Sonderstellung ein. Zwar werden Film und Video in Performances integriert und häufig genutzt, doch einen Film alleine sieht man in einer Performance nie, oder fast nie. Dies liegt wohl in der Natur des Mediums Film. Aufgrund der sehr speziellen Nutzung, Herstellung und Aufführungsform scheinen einem Film die Merkmale einer Performance zu fehlen. Doch wie sind diese eigentlich Merkmale abgrenzt? Ein Film kann eigentlich keine Performance sein. Oder vielleicht doch? Diese Frage versucht die vorliegende Arbeit anhand eines konkreten Beispiels zu klären. Derek Jarmans Film Blue weist einige besonders interessante performative Aspekte auf, die einer näheren Betrachtung bedürfen. Hierzu werden zuerst einige wichtige Merkmale von Performances skizziert, dann wird das Leben und Werk von Derek Jarman näher betrachtet. Im Anschluß wird auf die Entstehungsgeschichte des Films Blue eingegangen, die von nicht unerheblicher Bedeutung ist. Danach wird der Film auf seine besonderen Merkmale hin untersucht. Abschließend sollen die performativen Aspekte des Films herausgearbeitet und kritisch hinterfragt werden.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2001 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 2,0 (B), LMU Munich (American Studies Institute), course: Hauptseminar: Women, Sexuality and Popular Culture in Twentieth Centu…ry America, language: English, abstract: Thesis Statement: Hitchcock's Blondes were a formation of the director's own creative vision, the image of women in film during the Monroe Era did not influence him in his depiction of womenWithout question, Alfred Hitchcock is considered one of the most important and most influential film directors of the Twentieth Century. Throughout his career, which lasted more than 50 years, he directed over 50 feature films, many of which are now considered classics. Interestingly, he directed his most critically acclaimed movies during the relatively short life and career of one distinctive actress: Marilyn Monroe. It is a striking fact, however, that Marilyn Monroe never starred in a Hitchcock film, although it seems that her blond hair and her star-status would have made her the perfect 'Hitchcock Blonde'. In this paper I will attempt to compare Hitchcock's female characters during the Monroe Era with the image of women in film and how they differed from each other. For this purpose, it is necessary to first take a closer look at Marilyn Monroe and the image she embodied as well as women's role in general during that period. In addition, Hitchcock's background, education and attitude towards his leading ladies must also be examined. In my analysis I will focus on three films by Hitchcock: Vertigo (1958), North By Northwest (1959) and The Birds (1963). I chose these films in particular because they not only show a certain progression in Hitchcock's work in the way he treats and presents his female characters, but also because these films were highly successful. Granted Hitchcock's rich body of work has been analyzed under various points of view by many scholars, I have not been able to locate a work solely concerned with the female characters in his films during the Monroe Era. But before turning to Alfred Hitchcock and some of his works, it is important to circumscribe the period we are looking at by focusing on the life, career and image of Marilyn Monroe. 28 pp. Englisch.
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Condition: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 264 | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Magisterarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 2,5, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Kommunikationswissenschaft (ZW)), Sprache: Deutsch, Abstract: [.] Daneb…en beschäftigt sich die Literaturwissenschaft mit der Textualität von Kinofilmen, die Theaterwissenschaft widmet sich der Dramaturgie und Schauspielführung, die Amerikanistik untersucht vorrangig den US-amerikanischen Film im Hinblick auf kulturgeschichtliche Aspekte und in der Musikwissenschaft wird die Funktion und Wirkung der Filmmusik diskutiert. Gerade ein Fach, das sich als interdisziplinäre Sozialwissenschaft versteht und sich häufig soziologischer, psychologischer oder politologischer Aspekte zur Klärung komplexer Fragestellungen bedient6, sollte die Bedeutung des Films nicht unterschätzen. Journalisten tauchen in den unterschiedlichsten Filmgenres auf. Aus Sicht der Kommunikationswissenschaft wird es dann interessant, wenn ein Journalist oder eine Journalistin eine zentrale Rolle in einem Film einnimmt und durch sein/ ihr journalistisches Handeln die Geschichte des Films direkt oder indirekt beeinflusst. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem Bild der Journalisten im Spielfilm der 90er Jahre. Im theoretischen Teil wird die Grundlage für die Untersuchung gelegt indem zuerst das Berufsbild ¿Journalist¿, sowie häufig verwendete Begriffe wie ¿Image¿ und ¿Stereotyp¿ kurz umrissen werden. Danach wird der Untersuchungsgegenstand ¿Film¿ eingegrenzt. Daran schließt sich ein kurzer Überblick über die Geschichte des Journalisten im Spielfilm, sowie die nicht zu vernachlässigende Genrediskussion an. Danach werden mehrere mögliche theoretische Herangehensweisen an das Medium Film dargestellt. Im empirischen Teil werden zuerst die Forschungsfragen formuliert, danach das Forschungsdesign erläutert. Nach den Filmanalysen folgt eine Darstellung der Ergebnisse, sowie deren kritische Diskussion. Die Arbeit hat ihren kommunikationswissenschaftlichen Problembezug, denn sie versteht sich als Beitrag zur Journalismusforschung, sowie als eine Fortführung bisheriger Untersuchungen.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Multimedia, Internet, neue Technologien, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Kommunikationswissenschaft (ZW)), Veranstaltung: Prosem…inar II: Medienlehre Presse, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Internet ist in aller Munde. Egal wo wir hingehen oder hinsehen, überall rücken diese merkwürdigen 'http:-Adressen' ins Blickfeld. Ganz gleich, ob wir die Tageszeitung oder eine Illustrierte aufschlagen, die Nachrichten oder eine Unterhaltungssendung im Fernsehen sehen, in der U-Bahn stehen oder ins Kino gehen, das Internet ist allgegenwärtig geworden. Und selbst wenn viele noch nie im 'Netz der Netze' 'gesurft' sind, eine Internet Adresse haben sie schon einmal gesehen. Online ist in. Und so macht dieser Trend natürlich auch nicht vor einem Traditionsmedium wie der Tageszeitung halt. Während der Computer in den letzten 20 Jahren vor allem die Herstellung des Printprodukts beispielsweise durch Desktop- Publishing und Computer-to-plate Verfahren revolutionierte, so findet jetzt die Vermittlung und Rezeption der Inhalte mit Hilfe des Computers statt. Waren bis 1995 noch keine deutschen Tageszeitungen im Internet vertreten, so stieg die Zahl bis Mitte Februar 1997 auf über 70 Zeitungen an. Zur Zeit sind 236 deutschsprachige Zeitungen mit einem Angebot im World Wide Web vertreten (Stand: Februar 1999). Bei einer derart rasanten Entwicklung ist man versucht von einem Online- Boom bei den Verlagen zu sprechen:'[.] die Zeitungsverleger verstehen sich mehr und mehr als unternehmerische Publizisten [.] und betonen, daß sie auch bislang schon unterschiedliche Transportmittel für Informationen nutzen.' Dabei geht es für die Verlage mittlerweile nicht mehr um die Frage ob, sondern wie ein solcher Online-Auftritt realisiert werden kann. Es stellt sich daher zwangsläufig nicht nur die Frage, wie sich die Online- Zeitungen im Internet präsentieren, sondern vor allem auch aus welchen Gründen dies geschieht. Welche Vor- und Nachteile birgt der WWW-Auftritt einer Zeitung gegenüber dem gedruckten Produkt, und wie wird ein Online- Angebot finanziert Aber auch Zukunftsängste regen sich: Wird die Internet-Zeitung die gedruckte Zeitung verdrängen Die vorliegende Arbeit soll diese Fragen untersuchen, dafür ist jedoch zunächst ein kurzer Rückblick sowie eine Begriffsklärung notwendig. 24 pp. Deutsch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Amerikanistik - Kultur und Landeskunde, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Amerika-Institut), Veranstaltung: Proseminar: 'Trust No One' - Verschwörungstheorien in der am…erikanischen Kulturgeschichte, Sprache: Deutsch, Abstract: Vor gut zehn Jahren sorgte ein Film weltweit für Schlagzeilen und volleKinosäle: Oliver Stones JFK mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Mehr als 25Jahre nach der Ermordung Kennedys kam somit zum ersten Mal ein Spielfilm indie Kinos, der die Ereignisse des 22. November 1963 filmisch aufzuarbeitenversuchte. Aspekte der Kennedy-Ermordung wurden davor zwar in Filmen hinund wieder angesprochen, wie zum Beispiel in Woody Allens Annie Hall oderStanley Kubricks Full Metal Jacket 1, doch noch nie wurde ein Film in Angriffgenommen, der sich ausschließlich mit den Hintergründen der Ermordungbefasste. Es versteht sich nahezu von selbst, dass ein derartiger Film nichtohne Aufsehen in den Medien hergestellt werden konnte. Nicht nur würde eralte Wunden vieler Amerikaner wieder aufreißen, sondern auch eine erneuteDiskussion in der amerikanischen Öffentlichkeit und Presse hervorrufen. Beidesist geschehen.Eines der vorherrschenden Themen in der Diskussion war, inwieweit der Filmauthentisch sein kann und wie realistisch die dargestellten Ereignisse für eineneue Generation wirken. Doch hierzu bemerkt Historiker Robert A. Rosenstonevollkommen richtig:'the Hollywood historical film will always include images that are at onceinvented and yet may still be considered true; true in that they symbolize,condense, or summarize larger amounts of data; true in that they carry outthe overall meaning of the past that can be verified, documented, orreasonably argued.'2Gerne wird bei dieser Diskussion der eigentliche Kern des Films, nämlich diedurch Staatsanwalt Jim Garrison geäußerte Verschwörungstheorie außer achtgelassen. Aber genau diese lädt zu einer näheren Betrachtung ein, denn sie istvielschichtiger, als auf den ersten Blick angenommen. Die vorliegende Arbeituntersucht die im Film thematisierte Verschwörungstheorie, aber auchInterpretationen des Films, die wiederum selbst als Verschwörungstheoriegelten könnten. Zunächst wird jedoch auf das Phänomen des noch immervorherrschenden Interesses an Verschwörungstheorien im Zusammenhang mitder Kennedy-Ermordung eingegangen. [.]1 Vgl. Frewin, Anthony. The Assassination of John F. Kennedy. An Annotated Film, TV, andVideography, 1963-1992. Westport, CT.: Greenwood Press, 1993. S. 95 ff.2 Rosenstone, Robert A.: 'JFK: Historical Fact/ Historical Film.' In: American Historical Review.97 (1992): 506-511. Hier: S. 509 24 pp. Deutsch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar II: Alfred Hitchcock II, Sprache: Deutsch, Abs…tract: Alfred Hitchcock gilt unbestritten als 'Master of Suspense'; um so mehr war er auch ein Meister des Irrationalen. Bei Filmen von Alfred Hitchcock denken wir sofort an einen Bösewicht, der von der Freiheitsstatue fällt, an einen Helden, der aus heiterem Himmel von einem Flugzeug attackiert wird, oder an eine nackte Frau, die in einer Dusche niedergemetzelt wird. Die Gewalt in diesen, wie auch vielen anderen Szenen geschieht mit einer fast schon sagenhaften Vorherbestimmung, die sich weitab jeglicher rationaler Begründung des täglichen Lebens abspielt. Die Dinge, die diesen Hitchcock- Charakteren widerfahren, geschehen meist aus Gründen, die sie selbst -und manchmal auch der Zuschauer- sich nicht erklären können. Aus künstlerischer und menschlicher Sicht war Hitchcock dagegen ein sehr rationaler Zeitgenosse, dem es bei seinen Filmen sehr auf den Stil und die Montage der Szenen ankam. Ein weiteres Indiz für Hitchcocks rationelles Arbeiten ist mit Sicherheit auch die Tatsache, dass er sich gerne immer mit dem gleichen Stab von Mitarbeitern umgab: Die Bedeutung eines dieser 'technischen Experten', des Komponisten Bernard Herrmann, für die Filme Alfred Hitchcocks soll die vorliegende Arbeit anhand der Filme Vertigo (1958), North By Northwest (1959) und Psycho (1960) untersuchen. Diese drei Filme wurden ausgewählt, weil sie nicht nur von vielen Kritikern als die besten Filme Hitchcocks angesehen werden. Daneben stehen die Filme dieser Trilogie auch für den totalen Verlust von Identität. Der Hauptgrund für die Betrachtung von Vertigo, North By Northwest und Psycho liegt jedoch darin, dass diese drei Filme auch für Bernard Herrmann Meilensteine, wenn nicht sogar die größten Erfolge seiner Karriere darstellten. Eine getrennte Betrachtung der beiden Künstler scheint daher unmöglich. Die Musik Bernard Herrmanns ist untrennbar mit diesen Filmen verbunden. Alfred Hitchcock hatte zuvor mehrmals mit anderen bekannten und erfolgreichen Hollywood-Komponisten gearbeitet, wie z.B. mit Franz Waxmann, Dimitri Tiomkin, und Miklós Rózsa, jedoch keine Zusammenarbeit währte so lange wie die mit Bernard Herrmann. Nachfolgend wird auf die Person Bernard Herrmann eingegangen, was für die Zusammenarbeit mit Hitchcock von nicht unerheblicher Bedeutung ist, danach auf das wichtige Verhältnis des Regisseurs zur Musik und schließlich werden die genannten Filme anhand von drei Szenen genauer auf die Bedeutung der Musik hin untersucht. 28 pp. Deutsch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 2,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Hauptseminar: Performance - Theorie und Geschichte, Sprac…he: Deutsch, Abstract: Die Performance-Kunst des ausgehenden 20. Jahrhunderts offenbart sich in den verschiedensten Ausprägungen, von Jérome Bels 'The Last Performance', Xavier Le Roys 'Lecture Performance' und Rebecca Horns Körperskulpturen, über Judith Butlers 'Haß spricht', John L. Austins Sprechakttheorie und Yves Kleins 'Anthropometrien', zu den Wiener Aktionisten, bis hin zu den Selbstverletzungen und Selbstverstümmelungen eines Stelarc oder einer Marina Abramovic. Ausdrücke wie Performance, Aktionskunst und Happening erscheinen austauschbar, denn eine eindeutige Definition scheint nicht möglich. So unterschiedlich wie die einzelnen Performer, sind auch die Gegenstände und Medien, die sie in Ihren Performances verwenden: Von einigen Fleischerhaken, die sich Stelarc in seinen Körper bohrt, um sich daran aufzuhängen, zum Tennisschläger bei Jérome Bel, den Frauen die Yves Klein durch Farbe gezogen hat, um seine 'Anthropometrien' zu schaffen, bis hin zum eigenen Körper, den Xavier Le Roy in seiner Performance eigenartig verformt. Mit der zunehmenden Disponibilität und Transportfähigkeit audio-visueller Medien haben auch sie Einzug in die Performance-Kunst gehalten. Das Medium Film nimmt dabei jedoch eine Sonderstellung ein. Zwar werden Film und Video in Performances integriert und häufig genutzt, doch einen Film alleine sieht man in einer Performance nie, oder fast nie. Dies liegt wohl in der Natur des Mediums Film. Aufgrund der sehr speziellen Nutzung, Herstellung und Aufführungsform scheinen einem Film die Merkmale einer Performance zu fehlen. Doch wie sind diese eigentlich Merkmale abgrenzt Ein Film kann eigentlich keine Performance sein. Oder vielleicht doch Diese Frage versucht die vorliegende Arbeit anhand eines konkreten Beispiels zu klären. Derek Jarmans Film Blue weist einige besonders interessante performative Aspekte auf, die einer näheren Betrachtung bedürfen. Hierzu werden zuerst einige wichtige Merkmale von Performances skizziert, dann wird das Leben und Werk von Derek Jarman näher betrachtet. Im Anschluß wird auf die Entstehungsgeschichte des Films Blue eingegangen, die von nicht unerheblicher Bedeutung ist. Danach wird der Film auf seine besonderen Merkmale hin untersucht. Abschließend sollen die performativen Aspekte des Films herausgearbeitet und kritisch hinterfragt werden. 28 pp. Deutsch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar II: Howard Hawks, Sprache: Deutsch, Abstract:…Männerbeziehungen spielen in vielen Filmen von Howard Hawks (1896 - 1977) eine wichtige Rolle. Dabei treten die weiblichen Figuren meist in den Hintergrund und kommen nur zum Zug, wenn sie sich männlich verhalten. Eine Frau wird häufig sogar als störend empfunden, denn sie tritt dadurch in Konkurrenz zum Mann. Hawks' weiblicher Idealtyp - im Film wie im richtigen Leben - waren selbstbewusste, geradlinige Frauen. Hawks, der dreimal verheiratet war, pflegte daneben langjährige Freundschaften zu William Faulkner und Ernest Hemingway. Es ist daher nicht erstaunlich, dass sich seine Haltung gegenüber Frauen und seine Männerfreundschaften in seinem Werk wiederspiegeln. Doch was ist eine Männerbeziehung Freundschaft Kameradschaft Oder etwa mehr Heute würde man die Filme von Howard Hawks vielleicht als 'Buddy-Movies' bezeichnen, wie beispielsweise die Filme der Lethal Weapon-Reihe. In diesen Filmen sind die männlichen Protagonisten zwar eng miteinander befreundet, doch Ihre Freundschaft ist klar durch die Heterosexualität der beiden definiert. Eine eindeutige Definition dieser 'Freundschaft' fehlt jedoch in den meisten Filmen von Hawks. Außerdem gibt es in fast keinem Film von ihm eine stabile Heiratsbeziehung der Hauptfiguren. Daher ist es durchaus angebracht, seine Darstellung von Männerbeziehungen etwas genauer zu untersuchen. Auch wenn es Howard Hawks nicht gerne zugegeben hat, dass in seinen Filmen homosexuelle Untertöne vorhanden sind, so kann man sie bei genauem Betrachten durchaus entdecken. Die vorliegende Arbeit versucht deshalb, die homosexuellen Anspielungen im Werk von Howard Hawks etwas genauer zu betrachten. Dafür ist es notwendig, zunächst einen kurzen Blick auf die Darstellung von homosexuellen Charakteren im amerikanischen Film zu werfen und den Begriff 'Männerbeziehung' im Film etwas genauer zu untersuchen. Für das Werk von Howard Hawks beschränkt sich die Arbeit auf die nähere Betrachtung des Films Red River, da in diesem drei äußerst unterschiedliche Männerbeziehungen vorkommen. Aber auch andere Filme wie 'The Big Sky' (1952) und 'A Girl In Every Port' (1928) sollen hier nicht unerwähnt bleiben. 24 pp. Deutsch.
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Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Seminar paper from the year 1999 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 2,0 (B), LMU Munich (Amerika-Institut), course: Proseminar: The Representation of the American Presidency in Contemporary Hollywood… Movies, language: English, abstract: The President of the United States has been a subject of many moviesin Hollywood history. From the earliest days of cinema, in films such asThe Birth of a Nation (1915), The Fighting Roosevelts (1919) or Young Mr.Lincoln (1939), to the present day, in films such as Nixon (1990) and Dick(1999), many real-life U.S. presidents have been portrayed in the mostdifferent ways. In the years before crises like Watergate, Vietnam and thegrowing media coverage have demystified the presidency, most of these reallifeportrayals have shown the President as a wise heroic man, almost like asaint (Edelman 323). In the years after these events, Hollywood lost itsrespect for the presidency discovering that the man in charge was humanand that he also makes mistakes (323). Since Hollywood likes to adaptpolitics, it is no surprise that politics adapted Hollywood, too. The simplefact that Ronald Reagan was elected president in 1980 was subject forseveral jokes in one of the most successful movies of 1985, Back To TheFuture. In this time-travel film, Marty McFly (Michael J.Fox) accidentallytravels to the year 1955 where he tries to find the inventor of the timemachine, Doc Brown (Christopher Lloyd), to help him get back to 1985.After having found him, Doc Brown does not believe Marty¿s story. In orderto find out, if Marty¿s story is true, Doc asks him the following question:Doc Brown: Then tell me, Future Boy, whös President of the UnitedStates in 1985 Marty McFly: Ronald Reagan.Doc Brown: Ronald Reagan The actor Ha! Then, whös Vice President Jerry Lewis I suppose Jane Wyman is the First Lady and JackBennetty is Secretary of Treasury !Marty McFly: Doc, you gotta listen to me !Doc Brown: I got enough practical jokes for one evening. Good nightFuture Boy.And later in the film, when Marty shows Doc Brown the recording of hiscamcorder, Doc Brown is amazed about this technological invention and criesout: ¿No wonder your president has to be an actor, he¿s gotta look good ontelevision.¿ [.]Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 20 pp. Englisch.
