Vera Simons (4 results)

Softcover. Condition: Fine. Original stereo 33 1/3 rpm vinyl album. Recorded in the field by Alan Lomax. Fine in a very good or better illustrated cardboard sleeve with light edgewear and bumping to the corners, lacking the booklet. Atlantic 1351.

loose_leaf. Condition: Ottimo (Fine). Cartoncino pieghevole di invito alla mostra al Contemporary Arts Museum, Houston, 17 aprile 1968. Con tre illustrazioni e la spiegazione della esibizione . Cm 18x18. pp. 6. . Ottimo (Fine). . . . Vera Simons è stata un'inventrice, artista e aeronauta. Negli anni Cinquanta e Sessanta è diventata famosa come leader nello sviluppo e nell'esplorazione di palloni a gas ad alta quota, appartenendo a un gruppo di pionieri noto come "Pre-Astronauti". Negli anni Sessanta, Simons è diventata un'artista riconosciuta a livello internazionale, esponendo le sue opere a San Antonio, Houston, Città del Messico, San Francisco e New York, e in seguito anche in Brasile, Venezuela e Australia.[7] Molti dei suoi lavori si basano sulla sua esperienza di mongolfiera e di ingegnere. Nel 1971 ha esposto le sue opere allo Stedelijk Museum di Amsterdam, in Olanda, e il museo le ha commissionato un pallone a gas lanciato dal terreno del museo, un progetto che ha chiamato "Drift Amsterdam". Più tardi, nello stesso anno, ha esposto un progetto chiamato "Sky Structure" al Lake Front Festival of the Arts di Milwaukee. Il progetto consisteva in 150 tetraedri di un metro e mezzo collegati tra loro e riempiti di elio che volavano sopra il festival. l 1984 segnò il suo progetto finale nel campo del volo in mongolfiera e delle arti, con il volo "Project Aerolus". Tre palloni interconnessi, illuminati dall'interno, sono stati lanciati nel cielo notturno del New Mexico [da Wikipedia]. Book.

Hardcover. Condition: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. In der Bitburger Ausstellung und dem zugehörigen Katalog Blütenpracht werden über achtzig beeindruckende, zeitgenössische Arbeiten zum Thema Blumen und Blüten von sechs Künstlerinnen und vier Künstlern präsentiert. Die zeitgenössischen Blumenstillleben und Blütendarstellungen bieten ein optisches Fest der Farben und Formen im Sinne des amerikanischen Philosophen Ralph Waldo Emersons: »Blumen sind das Lächeln der Erde«. Die künstlerischen Anliegen der teilnehmenden Künstler verdeutlichen die weiten, teils hochaktuellen Themenfelder und der Wissenschaft nahestehenden Techniken, die mit der Darstellung des Blühens und Vergehens von Blumen angesprochen werden. Die hyperrealistischen Blumengemälde von Marc Quinn haben tiefgefrorene Arrangements von Orchideen und Früchten zum Vorbild und bestechen durch starke Farben, überwältigende Blüten und perfekte Ausführung. Die niederländische Künstlerin Margriet Smulders evoziert mit ihren neubarocken, meist analog fotografierten Stillleben vielfältige Sinneseindrücke. Vera Mercers atmosphärisch dichte Aufnahmen erinnern an reich gedeckte Tische zeigende Stillleben des 17. Jahrhunderts, verneinen aber deren übergeordnete, metaphorische Bedeutung. Andrea Küster fasziniert mit großformatigen bildfüllenden Gemälden von Anthurien und Lilien sowie überlebensgroßen Darstellungen der saisonalen Magnolien- und Rhododendronblüten, die die gesamte Leinwand, dicht an dicht, fast ornamental, ohne eigentliches Bildzentrum bedecken. Luzia Simons überwältigt mit (riesigen) gescannten Tulpenarrangements, die die Betrachter mit einer Tiefenschärfe konfrontieren, die kein Fotoapparat leisten kann. Peter Hutchinson kombiniert eigene Fotografien von Blüten- und Naturausschnitten zu phantastischen, real anmutenden Landschaftsansichten und ergänzt sie mit kleinen handgeschriebenen Texten. Martin Klimas zeigt einzelne Schnittblumen in Vasen, die im Moment des Zerschießens fotografisch festgehalten sind. Carla van de Puttelaar visualisiert das Geheimnis einzelner Blüten in unterschiedlichen Reifegraden im klaren, holländischen Nordlicht und evoziert erotische Konnotationen. Tim Otto Roth zeigt die farbigen Schatten heimischer Flora als zeitgenössisches Herbarium. Stephanie Senge stellt eine ausladende, in der Tradition des japanischen Ikebana wie des klassischen Stilliebens stehende Installation vor.

Condition: Good. 4to. 2 pp. Fold out Poster. Very Good. Black and White Plates. Soft Covers.Provenance: From the estate of Gerald Nordland (1927-2019). Nordland was a museum director, art critic, educator and author. Dean of the Chouinard Art Institute (1960-64), Director of the San Francisco Museum of Art (now SFMoMA (1966-73), Milwaukee Art Museum (1977-85), and the UCLA Wight Art Gallery (1973-77). He is the author of over 60 publications, including books on Lachaise, Nakian, Diebenkorn and Frank Lloyd Wright.