Musik Stets (14 results)

UNK. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Sheet music. Condition: New. New copy - Usually dispatched within 4 working days.

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, 22 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Each art has an instrument and a medium. The instrument of the dance is the human body; the medium is movement. Martha Grahams Tanz ist ihr Leben: Ich strebe danach, mich in der Bewegung darzustellen, nicht in Worten. Es scheint mir, als hätte ich Meilen von Worten durch das Medium Tanz dargestellt. Die Abgrenzung von Sprache scheint schnell einsichtig: Grahams Choreographien bleiben wortlos. Die Grenze zu zwei weiteren Künsten jedoch ist weit weniger deutlich zu ziehen. Die Verwendung von Maske, Kostüm, Requisiten und Bühnenbild in Grahams Tänzen weist auf die Verwandtschaft zur Bildenden Kunst; dass die Bewegungen ausschließlich zu Klängen stattfinden, auf die Musik. Das Nebeneinander der Kunstformen ist nach Graham in ihren Tänzen jedoch nicht paritätisch: 'Dance is an absolute. It is knowledge about something, but is knowledge itself. In that sense it is like music. It is independent of service to an idea, but it is of such highly organized activity that it can produce idea.' Der Vergleich mit der Musik mag Anlass sein, sich einmal der Rolle der Musik in Grahams Choreographien zuzuwenden. Es geht in der vorliegenden Untersuchung aber keineswegs um eine eindeutige Bedeutungszuweisung mit Anspruch auf Allgemeingültigkeit. Vielmehr werden unterschiedliche Stimmen gesammelt, die dem Verhältnis Grahams zur Musik Ausdruck verleihen. Divergierende Einschätzungen stehen dabei collageartig nebeneinander. Im nächsten Schritt wird Graham selbst befragt. Nach der Sprache theoretischer Worte soll die Sprache der Musik selbst belauscht werden: Im letzten Teil der Untersuchung wird das Werk Grahams ins Auge gefasst. Der Fokus beschränkt sich exemplarisch auf Martha Grahams Night Journey. Erst danach kann eine Deutung unternommen werden, die aus dem Puzzle der gewonnenen Eindrücke die Rolle der Musik bei Graham zusammensetzt.…

Condition: new. Expédition le jour même. Libraire depuis 27 ans. Envoi soigné avec suivi.

35 x 27 cm, Broschur. 7 S. Berieben, bestoßen, fleckig, mit Einrissen und Verlust. Auf S. 6 mit handschriftlicher Noteneinfügung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Original-Faltblatt im Format 21 x 39,3 cm (vollständig geöffnet). 6 Seiten, mit vielen Abbildungen (z.T. farbig) und Druckvermerk: "Alle Bosch-Plattenspieler können an den Volksempfänger VE 301 mit Zwischenstecker angeschlossen werden",in sehr guter Erhaltung (gelocht, sonst tadellos). - Unterhaltungselektronik im Dritten Reich, Unterhaltung im Nationalsozialismus, Schallplattenspieler von Robert Bosch AG Versand an Institutionen auch gegen Rechnung Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2000. …

Hardcover. Condition: gut. 2002. Berlin war - wenn auch in geringerem Maße als etwa Paris oder Rom - stets eine Stadt der bildenden Künste. Viele tausend Künstlerinnen und Künstler waren und sind hier tätig. Eine systematische Gesamtveröffentlichung, die zu den schier unendlich vielen Spuren bildender Künstler in und um Berlin führt, wird hier zum ersten Mal vorgelegt. Berlin Bildende Kunst Führer Geschichte GeistesGeschichte KulturGeschichte Reiseführer Kunstführer Kunstgeschichte Künstler Musik Theater Kunststile Maße 135 x 205 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Kunstgeschichte Kunststile Berlin Bildende Kunst Berlino Führer Berlin Geschichte Geistes-/Kultur-Geschichte Berliner Reiseführer Kunstführer Künstler Kunstgeschichte Künstlerin ISBN-10 3-496-01268-4 3496012684 ISBN-13 978-3-496-01268-9 9783496012689 Künstlerspuren in Berlin vom Barock bis heute: Führer zu Wohn-, Wirkungs- und Gedenkstätten bildener Künstlerinnen und Künstler in Berlin und der nahen Umgebung Führer zu Wohn-, Wirkungs- und Gedenkstätten bildender Künstlerinnen und Künstler [Gebundene Ausgabe] Detlef Lorenz (Autor) In deutscher Sprache. 480 pages. 21,2 x 14,4 x 2,9 cm.…

Hardcover. Condition: gut. 2004. Als Kultraum der Romantik par excellence hat das Atelier des Künstlers in Bildern und Beschreibungen des frühen 19. Jahrhunderts seit jeher große Beachtung gefunden und in der Kunstwissenschaft zahlreiche Untersuchungen ausgelöst. Das Atelier der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hingegen hat - mit Ausnahme vielleicht der bekannten Künstlerhäuser von Hans Makart in Wien, Franz von Lenbach in München oder Anton von Werner in Berlin, denen man ein gewisses amüsiertes Interesse entgegenbringt - entsprechende Untersuchungen kaum erfahren. Dabei ist es die zweite Jahrhunderthälfte weit mehr als die erste, in der sich in Kunst- und Trivialzeitschriften, in Künstlerromanen und -novellen, in Künstlerbiographien und -autobiographien die Beschreibungen von Ateliers häufen. Stets paarte sich dort die Neugier des bildungsbürgerlich befangenen Publikums nach dem Freiraum der Boheme mit der Ehrfurcht vor dem künstlerischen Genie, das im Atelierraum waltet. Es ist ein Verdienst der Autorin zu zeigen, daß die Unbefangenheit, mit der wir heute glauben, das Atelier des Malers irgendwo zwischen Kultraum und Liebesnest ansiedeln zu können, selbst nur ein Relikt des 19. Jahrhunderts ist. Sie entlarvt diese tradierte Vorstellung als unwahr, indem sie in einer Vielzahl von Diskursen die Wunsch-, Wahn- und Nachbilder des 'Ateliers' in der bürgerlichen Gesellschaft in der Kaiserzeit freilegt. Sie zeigt es als einen vom Publikum erträumten und gestalteten Resonanzraum dessen, was dieses Publikum vom Künstler erwartete. Eva Mongi-Vollmers Arbeit versteht sich als Modell. Es geht nicht um Künstlergeschichte, aber auch nicht um Kunst- oder Künstlersoziologie im engeren Sinn. Es geht auch nicht darum, Fiktion gegen Realität ausuzuspielen. Vielmehr geht es ihr darum, aus Hunderten von Zeugnissen, die das Atelier zum Gegenstand haben, ein tableau des 'anderen' - des nicht aus sich selbst heraus definierbaren - Raums zu gewinnen. Die Vielfalt und Fülle an aussagekräftigem Material, das die Autorin zu diesem Zweck zusammentrug und zu analysieren wußte, ist für den Kunstsoziologen wie für den Literaturwissenschaftler eine reiche Fundgrube. Sprache deutsch Maße 158 x 235 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Künste Kunstgeschichte Kunststile Künstler Kunsthistoriker Kunstsoziologie Künstleratelier Malerei ISBN-10 3-936872-12-0 3936872120 ISBN-13 978-3-936872-12-5 9783936872125 Das Atelier des Malers [Gebundene Ausgabe] Eva Mongi-Vollmer (Autor), Eva Mongi- Vollmer (Autor) In deutscher Sprache. 245 pages. 23,8 x 16,4 x 2,4 cm.…

Hardcover. Condition: gut. 1999. Der vierte Band der österreichischen Kunstgeschichte ist der Epoche des Barock gewidmet und bietet eine sorgfältige Auswahl aus dem reichen Kunstschaffen, das sich in Österreich im Zeitraum zwischen etwa 1600 und 1780/90 entfaltet hat. Dabei sind stets auch die Beziehungen zur Kunst der benachbarten Regionen berücksichtigt, so dass die Barockkunst Österreichs als integraler Bestandteil der überregionalen Kunstlandschaft Mitteleuropa" verständlich werden kann. Einleitende Abschnitte behandeln das Gesamtbild der Epoche, die Vielfalt der Kunstproduktion in Österreich und ihre historischen Rahmenbedingungen sowie das für den Barock so charakteristische Phänomen des Zusammenklanges der einzelnen Künste im Bestreben nach einer übergreifenden Einheit. Konzentrierte Überblicksdarstellungen der einzelnen künstlerischen Medien erläutern den entwicklungsgeschichtlichen Zusammenhang, die Kurzmonographien der über 340 ausgewählten Objekte sind der spezifischen Eigenart der Kunstwerke gewidmet. Das Team der Autoren international anerkannte Kunsthistoriker/innen hat die Texte in enger Zusammenarbeit aufeinander abgestimmt, so dass sich ein dichtes Gesamtbild der Bildenden Künste des Barock in Österreich und ihrer wechselseitigen Verflechtung ergibt, das dem aktuellsten Stand der Forschung entspricht. Eine Auswahl der bedeutendsten Kunstwerke findet sich in vorzüglichen Farbreproduktionen im Tafelteil, so dass der vorliegende Band die Qualität und Vielfalt der vielleicht fruchtbarsten Epoche der Kunst in Österreich auch optisch eindrucksvoll vermitteln kann. Für alle Interessierten, die mehr wollen als einen Kurzführer fürs jeweilige Bauwerk bzw. Kunstwerk, für Kunstkenner und mit einiger Mühe auch für Laien eine große Bereicherung Co-Autor Sibylle Appuhn-Radtke, Hellmut Lorenz, Karl Möseneder Zusatzinfo 540 Abb., davon ca. 120 farb. Sprache deutsch Maße 265 x 195 mm Gewicht 2845 g Einbandart Leinen im Schuber Themenwelt Kunst Musik Theater Malerei Plastik Barock Künstler Österreich Kunst ISBN-10 3-7913-2050-5 3791320505 ISBN-13 978-3-7913-2050-2 9783791320502 Geschichte der bildenden Kunst in Österreich Band 4 Barock [Gebundene Ausgabe] Hellmut Lorenz (Herausgeber, Mitarbeiter), Sibylle Appuhn-Radtke (Mitarbeiter), Karl Möseneder (Mitarbeiter) Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, 6 Bde., Bd.4, Barock [Gebundene Ausgabe] Hellmut Lorenz (Herausgeber, Mitarbeiter), Sibylle Appuhn-Radtke (Mitarbeiter), Karl Möseneder (Mitarbeiter) In deutscher Sprache. 640 pages. 28,3 x 21,7 x 5,5 cm.…

Condition: gut. 2000. 16 Bände der Reihe "Hundert Worte"., Unsichtbar, doch stets dir nah (Hundert Worte über Engel; hg. von Adalbert Ludwig Balling); Die Freude verleiht dir Flügel (Hundert Worte über die Freude; hg. von Wilhelm Mühs); Freunde weiten das Herz (Hundert Worte über die Freundschaft; hg. von Stefan Liesenfeld); Der Friede lässt uns keine Ruhe (Hundert Worte über den Frieden; hg. von Wilhelm Mühs); Glück braucht offene Türen (Hundert Worte über das Glück; hg. von Wilhelm Mühs); Und immer wieder blüht das Leben auf (Hundert Worte über die Hoffnung; hg. von Wilhelm Mühs); Ganz im Ernst! (Hundert Worte über den Humor; hg. von Stefan Liesenfeld); Wo Liebe sich freut, ist ein Fest (Hundert Worte über die Liebe; hg. von Gabriele Hartl); Der muss auch im Himmel spielen (Hundert Worte über Mozart; hg. von Wolfgang Bader); Es (!) schläft ein Lied in allen Dingen (Hundert Worte über die Musik; hg. von Irma Aeschbacher u. Joe A. Fuchs); Schweigen hat seine Zeit (Hundert Worte über das Schweigen; hg. von G In deutscher Sprache. pages. …

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, 22 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Each art has an instrument and a medium. The instrument of the dance is the human body; the medium is movement. Martha Grahams Tanz ist ihr Leben: Ich strebe danach, mich in der Bewegung darzustellen, nicht in Worten. Es scheint mir, als hätte ich Meilen von Worten durch das Medium Tanz dargestellt. Die Abgrenzung von Sprache scheint schnell einsichtig: Grahams Choreographien bleiben wortlos. Die Grenze zu zwei weiteren Künsten jedoch ist weit weniger deutlich zu ziehen. Die Verwendung von Maske, Kostüm, Requisiten und Bühnenbild in Grahams Tänzen weist auf die Verwandtschaft zur Bildenden Kunst; dass die Bewegungen ausschließlich zu Klängen stattfinden, auf die Musik. Das Nebeneinander der Kunstformen ist nach Graham in ihren Tänzen jedoch nicht paritätisch: 'Dance is an absolute. It is knowledge about something, but is knowledge itself. In that sense it is like music. It is independent of service to an idea, but it is of such highly organized activity that it can produce idea.' Der Vergleich mit der Musik mag Anlass sein, sich einmal der Rolle der Musik in Grahams Choreographien zuzuwenden. Es geht in der vorliegenden Untersuchung aber keineswegs um eine eindeutige Bedeutungszuweisung mit Anspruch auf Allgemeingültigkeit. Vielmehr werden unterschiedliche Stimmen gesammelt, die dem Verhältnis Grahams zur Musik Ausdruck verleihen. Divergierende Einschätzungen stehen dabei collageartig nebeneinander. Im nächsten Schritt wird Graham selbst befragt. Nach der Sprache theoretischer Worte soll die Sprache der Musik selbst belauscht werden: Im letzten Teil der Untersuchung wird das Werk Grahams ins Auge gefasst. Der Fokus beschränkt sich exemplarisch auf Martha Grahams Night Journey. Erst danach kann eine Deutung unternommen werden, die aus dem Puzzle der gewonnenen Eindrücke die Rolle der Musik bei Graham zusammensetzt. 28 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - Print on Demand Titel. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Sprache: Deutsch, Abstract: ¿Each art has an instrument and a medium. The instrument of the dance is the human body; the medium is movement.¿ Martha Grahams Tanz ist ihr Leben: ¿Ich strebe danach, mich in der Bewegung darzustellen, nicht in Worten. Es scheint mir, als hätte ich Meilen von Worten durch das Medium Tanz dargestellt.¿ Die Abgrenzung von Sprache scheint schnell einsichtig: Grahams Choreographien bleiben wortlos. Die Grenze zu zwei weiteren Künsten jedoch ist weit weniger deutlich zu ziehen. Die Verwendung von Maske, Kostüm, Requisiten und Bühnenbild in Grahams Tänzen weist auf die Verwandtschaft zur Bildenden Kunst; dass die Bewegungen ausschließlich zu Klängen stattfinden, auf die Musik. Das Nebeneinander der Kunstformen ist nach Graham in ihren Tänzen jedoch nicht paritätisch:'Dance is an absolute. It is knowledge about something, but is knowledge itself. In that sense it is like music. It is independent of service to an idea, but it is of such highly organized activity that it can produce idea.'Der Vergleich mit der Musik mag Anlass sein, sich einmal der Rolle der Musik in Grahams Choreographien zuzuwenden. Es geht in der vorliegenden Untersuchung aber keineswegs um eine eindeutige Bedeutungszuweisung mit Anspruch auf Allgemeingültigkeit. Vielmehr werden unterschiedliche Stimmen gesammelt, die dem Verhältnis Grahams zur Musik Ausdruck verleihen. Divergierende Einschätzungen stehen dabei collageartig nebeneinander.Im nächsten Schritt wird Graham selbst befragt. Nach der Sprache theoretischer Worte soll die Sprache der Musik selbst belauscht werden: Im letzten Teil der Untersuchung wird das Werk Grahams ins Auge gefasst. Der Fokus beschränkt sich exemplarisch auf Martha Grahams Night Journey. Erst danach kann eine Deutung unternommen werden, die aus dem Puzzle der gewonnenen Eindrücke die Rolle der Musik bei Graham zusammensetzt.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 28 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Martha Graham: "Musik ist stets nur Rahmen für den Tanz" | Zur Rolle der Musik bei Martha Graham | Sarah Wendel | Taschenbuch | 28 S. | Deutsch | 2008 | GRIN Verlag | EAN 9783638926577 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu Print on Demand.…