1635 Nancy (24 results)

Condition: Buono (Good). acquaforte inciso cm. 33,5 x 16,4; foglio 40,7 x 25,3 cm. Buono (Good) Buon es., piega al lato destro. Book.

Condition: Good. 27 etchings on laid paper. Complete suite of 24: Lieure, nos 379 to 402. Mounted in half calf album with painted border lines. Trimmed inside the plate marks. Sheet sizes between 72 x 95 and 80 x 111mm. Three added states. Manuscript essay on blank page.See detailed description in French by the expert Alain CANO below .Title page is second state of 3. but likely later printings.Royal Collection Trust:Callot produced the series in Lorrain in 1623 after his twelve-year journey in Italy. The prints were very popular and several sets of copies circulated. The copies on this folio were published in Paris by Balthasar Moncornet, possibly in the early 1630s. Cassiano owned sixteen of the twenty-four copied sheets. The Balli have been studied in many occasions: some scholars have considered them as tied to the theatrical traditions, whereas others have seen them as a product of Callot's fervid imagination. They possibly represent a mixture of both. With the exception of the frontispiece, each print depicts two named characters, more or less well-known, with Neapolitan and Tuscan names. Both Callot's and Moncornet's series have titles in Italian, despite being published in France, demonstrating how fashionable Italian subjects were in France. Callot's aim was not to represent specific actors but, through naming figures, to individualise their character traits, appearance and exaggerated poses. Moncornet's prints eliminate some of the buildings in Callot's settings, introducing a more theatrical context.BALLI di SFESSANIARéédition de la série des 24 gravures.Album de 21,5 x 15 cm. Demi reliure à coins de veau blond. Dos plat, orné de fers dorés et à froid. Sur le dos, titre en lettres dorées : BALLI di SFESSANIA.Recueil de 24 gravures de Jacques Callot (La gravure 'Cap Osgangarato - Cap Cocodrillo " étant présentée deux fois, avec de légères différences) auxquelles on joint une gravure supplémentaire intitulée : "Pasquariello Truonno Meo Squaqua.".Ces 24 gravures découpées et réduites en vignettes de 10x8cm sont contrecollées sur papier fort. Certaines présent des traces d'anciennes pliures.Note de l'expert:Il est difficile de dater ces gravures, celles ci ayant été découpées en vignettes, sans aucune précision de date.Jacques Callot a dessiné les 24 sujets en Lorraine en 1623 après son voyage de douze ans en Italie.Les exemplaires de cet in-folio ont été publiés à Paris par Balthasar Moncornet, peut-être au début des années 1630.Les Balli ont été étudiés à de nombreuses reprises : certains chercheurs les ont considérés comme liés aux traditions théâtrales, tandis que d'autres les ont vus comme le produit de l'imagination fervente de Callot. Ils représentent peut-être un mélange des deux. À l'exception du frontispice, chaque tirage représente deux personnages nommés, plus ou moins connus, aux noms napolitains et toscans.Les séries de Callot et de Moncornet ont des titres en italien, bien qu'elles soient publiées en France, démontrant à quel point les sujets italiens étaient à la mode en France.La qualité de la reliure et le soin apporté à préserver les gravures attestent de l'intérêt que l'on portait à ce petit carnet.Sur la page de faux titre, une grande note manuscrite (XIXème siècle) : ." L'invention du Cancan appartient à Callot qu'il n'a peut être lui même fait que perfectionner en le ramassant chez les Gipsies et les bateleurs de l'Italie, qu'il avait eu l'occasion de voir et de présenter.Expertise by Alain CANO (AC).

Condition: molto buono. Acquaforte originale, foglio di mm. 355x533 compreso il margine bianco di 2 mm ca., battuta del rame completa. Raffigura il combattimento avvenuto nella piana di S.Ambrogio tra le truppe del duca di Savoia Carlo Emanuele I e quelle francesi comandate dal marchese d'Effiat e dal duca du Montmoremcy, i vincitori, che fu decisivo per risolvere il conflitto del Monferrato che opponeva la Francia e la Spagna, impegnate a contendersi l'egemonia dell'alta Italia durante la guerra dei trent'anni. In alto della grandiosa e animatissima composizione figura il ritratto in ovale di Effiat entro trofei d'armi, di scudi e di bandiere. In basso le sue armi araldiche. Sulla destra si vedono il borgo di Sant'Ambrogio e la Sacra di S.Michele. Celebre incisione, annoverata tra i capolavori seicenteschi di quest'arte. Rarissimo esemplare di primo stato su due. Esemplare con l'angolo superiore sinistro ed inferiore destro restaurati. Lieure, Jacques Callot, Oeuvre gravé, vol. III n.663, I/2, RRR (rarissimo). Meaume n.509. Book.

Inc. a bulino, mm. 138x88 su foglio di mm. 200x137. Il verso porta la pag. 239 completamente impressa del testo. Stato I/II. Tavola tratta da "Scelta d'alcuni Miracoli e Grazie della santissima Nunziata di Firenze descritti dal P. F. Giovanni Angiolo Lottini.alla Ser.ma Christiana di Loreno gran duchessa di Toscana" In Firenze appresso Cecconcelli alle Stelle Medicee, 1619. (Cfr. Lieure, 102) ALBUM E.

Inc. a bulino, mm. 134x83 su foglio di mm. 200x137. Il verso porta la pag. 143 completamente impressa del testo. Stato I/II. Tavola tratta da "Scelta d'alcuni Miracoli e Grazie della santissima Nunziata di Firenze descritti dal P. F. Giovanni Angiolo Lottini.alla Ser.ma Christiana di Loreno gran duchessa di Toscana" In Firenze appresso Cecconcelli alle Stelle Medicee, 1619. (Cfr. Lieure, 103) ALBUM E.

Inc. a bulino, mm. 136x85 su foglio di mm. 200x137. In basso a sin. 'Mascagnius Inv.' Il verso porta la pag. 167 completamente impressa del testo. Stato I/II. Tavola tratta da "Scelta d'alcuni Miracoli e Grazie della santissima Nunziata di Firenze descritti dal P. F. Giovanni Angiolo Lottini.alla Ser.ma Christiana di Loreno gran duchessa di Toscana" In Firenze appresso Cecconcelli alle Stelle Medicee, 1619. (Cfr. Lieure, 107) ALBUM E.

Inc. a bulino, mm. 138x88 su foglio di mm. 200x137. Il verso porta la pag. 101 completamente impressa del testo. Stato I/II. Tavola tratta da "Scelta d'alcuni Miracoli e Grazie della santissima Nunziata di Firenze descritti dal P. F. Giovanni Angiolo Lottini.alla Ser.ma Christiana di Loreno gran duchessa di Toscana" In Firenze appresso Cecconcelli alle Stelle Medicee, 1619. (Cfr. Lieure, 95).

0. Sprache: Deutschu.

Incisione all'acquaforte, nel raro stato 2. su 7. rifilata alla linea di inquadramento con bordo inferiore con le scritte, dim. inciso L. 12,5 x 23 cm. Condizioni generali buone. Stampa incorniciata in massello di legno con passepartout col. avorio (dim. max. L. 45,5 x H. 35,5 cm.), iblig.: P.P. PAU, J. Callot, maitre graveur (1593-1635). Suivi dâun catalogue chronologique⦠Bruxelles-Parigi 1914, J. LIEURE, Callot, vie artistique et catalogue de lâoeuvre gravà , Parigi 1925-1927 (ristampa: New-York 1969, San Francisco 1989), T. SCHRODER, J. Callot. Das gesamte Werk, Monaco di Baviera 1971, MAZZOTTA, Le incisioni di JACQUES CALLOT nelle collezioni italiane, Roma luglio 1992, FLORENT LE COMTE, I, 2° PART., 87 A 105; III, 2° part., 161 â" BASAN, I, 108 â" GORI, I, 193 â" HEINEKEN, III, 495 â" HUBER et ROST, VII, 73 â" BRYAN, I, 209 â" JOUBERT, I, 323 â" VALLARDI, 45 â" NAGLER, II, 293 â" HELLER, 104 - LE BLANC, II, pag. 564-571 (al N. 1 de la Teologia Cristiana (Antico Testamento).

Condition: Good. 4 of 10 plates from the New Testament suiteLieure 1421 ii/ii, 1425 i/ii, 1418 iv/v, 1426 i/iiEtchings. Proofs on laid paper, including 2 before the letter, mentions or numbers.H. 7 cm - W. 8.4 cm approx. depending on the plates, 3 of which have a margin filletVery slight soiling and marks. Expertise by Alain CANO (AC).

Condition: Good. Etchings on laid paper. Lieure, nos 1320 to 1332.Complete suite of 12 plates and a frontispiece.Frontispiece with Dedication to Mr. Claude Charles De Baufremont, Marquis de Senecey,.Proofs on laid paper, from the 1st state before the numbers (the frontispiece is in the 2nd state of 2), trimmed at the plate mark.H. 6.2 cm - W. 8 cm approx.The plate numbers have been added in pen at the bottom right-hand corner.Very slight soiling and marks. Expertise by Alain CANO (AC).

Condition: Good. 6 of 14 plates from the Les Fantaisies suiteL. 1373 ii/ii, 1374 ii/ii, 1380 ii/ii, 1381 ii/ii, 1382 ii/ii, 1383 ii/iiProofs on laid paper with numbers, unevenly cut beyond the plate mark.mark.H. 6.2 cm - W. 8.2 cm approx. (plus margin fillet).Slight soiling in the corners.Cette série de quatorze estampes dédiée à Jean-Louis de Bauffremont fut éditée en 1635 par Israël Henriet (1596-1661). Seigneurs de Sennecey, les Bauffremont occupèrent auprès d'Henri IV et de Louis XIII des postes de conseillers et d'ambassadeurs. Henriet dédia à Claude Charles, frère de Jean-Louis, les Exercices militaires où Callot développe également sur une feuille de très petites dimensions des variantes d'un même sujet sur un fond blanc. Ici, il s'agit d'une galerie de gentilshommes ou de soldats entourant des dames élégamment vêtues, suite interrompue par une estampe où trois femmes lourdement chargées semblent symboliser l'hommage rendu par Callot aux paysans Expertise by Alain CANO (AC).

Condition: sehr guter Zustand. Radierung, 1625, auf Bütten. 55,7:36,1 cm. Literatur: Lieure 562, III (von III). - Ganz ausgezeichneter, kräftiger Druck bis an die Einfassungslinie geschnitten. Zwei horizontale Knickfalten, Mittelfalte geglättet, dünne Partien im Randbereich, Randeinrisse, Tuschfleck im oberen Drittel. Diese prachtvolle Radierung, in der Callot allegorische Bilder und symbolische Figuren vereinte, erschien 1625 in einer Schrift der Franziskaner André de l'Auge und Etienne Didelot. Callots Hauptehrentitel ist, daß er die Radierung zu einer selbständigen Kunst erhoben hat. Bislang war sie eigentlich nur als der schneller arbeitende Ersatz für den Linienstrich gepflegt worden. Gab es wohl auch hie und da Ausnahmen, so ist es doch zuerst Callot, der sein ganzes Lebenswerk der Radierung widmet und somit ihren Anspruch auf die Ehren einer hohen, selbständigen Kunst rechtfertigt. Er hat ihr auch als erster ein spezifisches Gepräge verliehen durch den Ausbau der Kunst des Deckens', die es bekanntermaßen ermöglicht, in unvergleichlicher Weise die Luftperspektive zu beherrschen. Hier ist er nicht nur der Erfinder, wenn man sich so ausdrücken darf, gewesen, sondern auch unübertroffen geblieben, wie viele seiner Ansichten und Landschaften, vor allem sein berühmter Pont neuf', bezeugen. Sodann ist von Wichtigkeit, daß Callot der erste große schöpferische' Künstler ist, der sich damit bescheidet, lediglich Graphiker zu sein." (zit: aus: Thieme-Becker, Bd. V, S. 407).

Condition: sehr guter Zustand. Kupferstich von Esme de Boulonois (tätig in Paris Ende des 17. Jahrhunderts) nach Lucas Vorsterman d.Ä. (1595 Bommel - Antwerpen 1675), nach Anton van Dyck. 18,5:13,5 cm. Le Blanc 29; Hollstein (v Dyck) 780; Wurzbach (Vorsterman) 144.- Aus Isaak Bullart,L'Academie des Sciences et des Arts, Brüssel 1682. Verso gedruckter Text über Callot.- Auf die Plattenkante geschnitten.

0. *** Selten. *** Am oberen Rand etwas gebräunt, ansonsten gute Erhaltung. Sprache: Deutschu.

Magnifico, raro foglio di mm. 340x510 contenente le 4 incisioni. Tiratura fine '600 primissimi '700. Annotazione manoscritta coeva al marg. bianco del 'Combat à la Barrière.

Condition: guter Zustand. Radierungen, 1635, auf Bütten. 6,2:8,2 cm. Literatur: Lieure 1404-1414 (Lieure 1408 fehlt), mit der Adresse von Israel. - Zarte Abdrucke mit winzigem Rändchen um die Plattenkante, Einriß (ca. 1,5 cm lang) im Titelblatt unten sauber hinterlegt, Abriß von 3 Ecken, ohne Bildverlsut. Callots Hauptehrentitel ist, daß er die Radierung zu einer selbständigen Kunst erhoben hat. Bislang war sie eigentlich nur als der schneller arbeitende Ersatz für den Linienstrich gepflegt worden. Gab es wohl auch hie und da Ausnahmen, so ist es doch zuerst Callot, der sein ganzes Lebenswerk der Radierung widmet und somit ihren Anspruch auf die Ehren einer hohen, selbständigen Kunst rechtfertigt. Er hat ihr auch als erster ein spezifisches Gepräge verliehen durch den Ausbau der Kunst des Deckens', die es bekanntermaßen ermöglicht, in unvergleichlicher Weise die Luftperspektive zu beherrschen. Hier ist er nicht nur der Erfinder, wenn man sich so ausdrücken darf, gewesen, sondern auch unübertroffen geblieben, wie viele seiner Ansichten und Landschaften, vor allem sein berühmter Pont neuf', bezeugen. Sodann ist von Wichtigkeit, daß Callot der erste große schöpferische' Künstler ist, der sich damit bescheidet, lediglich Graphiker zu sein." (zitiert aus: Thieme-Becker, Bd. V, S. 407).

Condition: sehr guter Zustand. Radierung, auf Bütten mit Wasserzeichen: Nebenmarke: B C (zwischen den Buchstaben ein Herz). 16:32,7 cm. Literatur: Lieure 670, II. - Brillanter, tiefschwarzer und klar zeichnender Abdruck. - Verso entlang den Rändern Reste einer alten Verklebung. Vertikale Falte geglättet. Callots Hauptehrentitel ist, daß er die Radierung zu einer selbständigen Kunst erhoben hat. Bislang war sie eigentlich nur als der schneller arbeitende Ersatz für den Linienstrich gepflegt worden. Gab es wohl auch hie und da Ausnahmen, so ist es doch zuerst Callot, der sein ganzes Lebenswerk der Radierung widmet und somit ihren Anspruch auf die Ehren einer hohen, selbständigen Kunst rechtfertigt. Er hat ihr auch als erster ein spezifisches Gepräge verliehen durch den Ausbau der Kunst des Deckens', die es bekanntermaßen ermöglicht, in unvergleichlicher Weise die Luftperspektive zu beherrschen. Hier ist er nicht nur der Erfinder, wenn man sich so ausdrücken darf, gewesen, sondern auch unübertroffen geblieben, wie viele seiner Ansichten und Landschaften, vor allem sein berühmter Pont neuf', bezeugen. Sodann ist von Wichtigkeit, daß Callot der erste große schöpferische' Künstler ist, der sich damit bescheidet, lediglich Graphiker zu sein." (zitiert aus: Thieme-Becker, Bd. V, S. 407).

senza rilegatura. Condition: in ottime condizioni. Acquaforte misure: mm 173 x 131 Incisore e disegnatore francese. Dal 1606 iniziò a riproporre in incisione le opere dei grandi pittori antichi. L'anno successivo lo troviamo a Roma e poi a Firenze dove scelse la tecnica dell'acquaforte per esprimere il suo estro. Realizzò acqueforti con rappresentazioni di cronache dell'epoca e della vita quotidiana della popolazione (soldati, buffoni, ubriaconi, accattoni e vari emarginati). È uno degli artisti più originali del Seicento francese tanto da essere spesso accostato a Albrecht Dürer. La stampa costituisce il frontespizio per la serie Immagini dei Santi composta da 122 lastre incise nel 1636. Al centro della composizione, tra un turbinio di nubi che i giochi chiaroscurali rendono gonfie e morbide, troviamo un grande arco sormontato da un angelo che suona le trombe in gloria, il portone d'ingresso è aperto vi si trova la Vergine. Ella è rappresentata leggermente china in avanti, avvolta nel suo classico abito, mentre accoglie due figure inginocchiate seguite da una processione di martiri e santi. La processione si muove dal primo piano, sia da destra che da sinistra; molti soggetti sono rappresentati mentre stringono tra le mani la palma del martirio, altri hanno le mani giunte in preghiera e sulla sinistra possiamo riconoscere Santa Barbara con la torre in mano e Santa Caterina di Alessandria con la ruota dentata e una grande croce stretta nel braccio destro. Al di là del portone nascosti e comodamente adagiati sulle nuvole altri martiri e angeli che suonano una melodia per accogliere i Santi e i martiri che saliranno in gloria, leggermente accennati con un tono più delicato. In basso, inciso a sinistra "Jac. Callot in et Fec". Impressione eccellente, dai neri intensi. Buono stato di conservazione, eccetto qualche minimo difetto al verso. Stato: V/V con lastra tagliata nel margine inferiore. Bibliografia: Meaume, 303; Lieure, 807.

senza rilegatura. Condition: in ottime condizioni. Acquaforte misure: mm 225 x 300 Incisore e disegnatore francese. Dal 1606 iniziò a riproporre in incisione le opere dei grandi pittori antichi. L'anno successivo lo troviamo a Roma e poi a Firenze dove scelse la tecnica dell'acquaforte per esprimere il suo estro. Realizzò acqueforti con rappresentazioni di cronache dell'epoca e della vita quotidiana della popolazione (soldati, buffoni, ubriaconi, accattoni e vari emarginati). È uno degli artisti più originali del Seicento francese tanto da essere spesso accostato a Albrecht Dürer. La stampa fa parte della serie composta da sei incisioni nota con il titolo Guerre di Bellezza, rappresenta i momenti più importanti della festa, svoltasi nell'Ottobre 1616, voluta da Cosimo II de Medici in onore di Federico della Rovere principe d'Urbino, promesso sposo alla sorella Claudia de Medici. Queste incisioni illustravano il volume Guerra di bellezza festa a cavallo fatta in Firenze per la venuta del serenissimo principe d'Urbino L'ottobre del 1616, In firenze, Zanobi Pignoni, 1616, il cui testo teatrale venne composto nell'occasione da Andrea Salvadori, poeta della corte medicea. Il diarista di corte, Cesare Tinghi, ha descritto minuziosamente tutti i festeggiamenti con i nomi degli artefici che vi vennero impiegati: ad Agnolo Ricci si dovevano le coreografie, le musiche furono composte da Jacopo Peri e Paolo Franceschino, il libretto era di Andrea Salvadori e gli apparati e le macchine di Giulio Parigi, gli stessi che già avevano allestito la precedente Guerra d'Amore (festa offerta da Cosimo II in onore della moglie Maria Maddalena d'Austria durante il Carnevale del febbraio 1616). Questa stampa raffigura la Piazza Santa Croce a Firenze. La piazza è gremita da una moltitudine di spettatori che vengono collocati su diversi livelli e circondano uno spazio ovale in cui si svolge lo spettacolo. All'interno dell'ovale, a destra vengono rappresentati cavalieri e fanti mentre eseguono una sorta di coreografia a forma di cuore; sulla sinistra sta entrando nell'arena il galleggiante di Thetis e il galleggiante di Atlas posti su carri trainati da cavalli, intono a loro cavalieri e fanti armati. Al di là dell'arena uomini e donne colti in svariati atteggiamenti, ma anche uomini e cavalieri che combattono. Sullo sfondo sui balconi e sui tetti delle case, descritte con un tono più tenue, figure dall'alto osservano la scena. Nel margine inferiore oltre l'immagine è inciso il titolo e una piccola descrizione della scena in italiano; nell'angolo inferiore a destra "Iullius Parigi Inv. ICallot delineavit et F.". Impressione eccellente. Buono stato di conservazione, eccetto lievi pieghe editoriali nel foglio. Rifilata lungo la battuta del rame. Filigrana: "testa di re nel cerchio" Bibliografia: Meaume, 640; Lieure, 182; Russell, 58; roma/pisa/napoli, 7.5.

senza rilegatura. Condition: in ottime condizioni. Acquaforte e bulino misure: mm 110 x 215 Incisore e disegnatore francese. Amico fraterno di Israel Henriet studiò inizialmente presso il padre di questi, il primo pittore del Duca di Lorena; frequentando la bottega di un incisore di medaglie conobbe l'originalissimo incisore francese Jacques Bellange. Dal 1606, collaborando con l'editore di immagini sacre Thomassin, iniziò a tradurre in incisione le opere dei grandi pittori antichi. L'anno successivo, unendosi all'ambasciata inviata dal Enrico II al Papa, intraprende un viaggio di formazione che lo porta prima a Roma e poi a Firenze dove riceve una pensione dal Granduca che lo ospita nel suo palazzo. Proprio la tecnica dell'acquaforte fu' il suo linguaggio preferito attraverso il quale diede libera espressione al suo estro, superando la moda di composizioni a quinte scenografiche e adottando scene scandite da un'atmosfera ariosa e armonica. Nel 1621 si stabilisce a Nancy dove realizzerà centinaia di acqueforti con rappresentazioni dettagliate di cronache politiche e militari dell'epoca, soggetti religiosi o raffigurazioni minuziose della vita quotidiana della popolazione con particolare attenzione ai soggetti più pittoreschi, spesso in contrasto polemico con il potere: soldati, buffoni, ubriaconi, accattoni e vari emarginati. Tutti temi tipici dello stile e degli interessi in voga nel VII secolo. Le sue composizioni sono per lo più di piccolo formato ma ariose e fitte, sapientemente giocate sul chiaroscuro e sempre originali tanto che l'autore è considerato un maestro classico dell'incisione, un modello innovatore al pari di Albrecht Durer. La stampa, fa parte della serie La grande Passione incisa fra il 1619 e il 1624. La scena si svolge all'interno di un maestoso edificio classico, Pilato è al centro entro una nicchia seduto su di un trono colto nell'atto di lavarsi le mani assistito da un servo. Ai lati della nicchia, affiancata da due stendardi con l'iscrizione SPQR, troviamo, a destra, diversi uomini seduti avvolti nei loro abiti panneggiati colti in svariati atteggiamenti, hanno dei libri e sembrano discutere fra loro; a sinistra un tumultuoso gruppo di soldati con spade e lance. Due soldati accompagnano Cristo che si allontana, ha le mani legate dietro la schiena e incede chino e sofferente. In primo piano sulla destra altri soldati adagiati vicino ad un muro, grazie all'abile uso di una fitta intersezione di linee sono completamente in ombra, assistono impassibili alla scena. In basso a sinistra nell'inciso "Callot fec" e oltre l'immagine al centro iscrizione in latino che descrive il senso della scena. Impressione eccellente, dai neri intensi. Ottimo stato di conservazione. Rifilata alla battuta del rame. Stato: I/II. Filigrana: doppia C. incrociata. Bibliografia: Meaume, 14; Lieure, 283.

Alle in der Platte bezeichnet "Israel excud." und "Callot fec." (6) bzw. "Cum Privilegio Regis" (10), teils mit der gestochenen Nr. Kräftige, meist gegensatzreiche Drucke. Auf festem Bütten. Mit schmalem Rändchen um die volle Plattenkante, teils auf diese geschnitten. Nach Lieure 1297 - 1312. Vorhanden sind in der Abfolge des Albums: Titelblatt (L. 1297). Christus als Welterlöser (L. 1298). Der heilige Matthäus (L. 1311). Der heilige Thomas (L. 1306). Der heilige Andreas (L. 1302). Der heilige Bartholomäus (L. 1308). Maria (L. 1299). Der heilige Jakobus d.Ä. (L. 1303, ohne die gekreuzten Schwerter auf der Hutkrempe). Johannes der Evangelist (L. 1304). Der heilige Philippus (L. 1307). Der heilige Paulus (L. 1301). Der heilige Matthias (L. 1309). Der heilige Simon (L. 1310). Der heilige Thaddäus (L. 1312). Der heilige Jakobus d.J. (L. 1305). Der heilige Petrus (L. 1300). - Die Folge erscheint 1631 bei Israel Henriet in Paris, der die Platten Callots aufgekauft hatte. Sie erinnert vom Typus her an "Die Bettler" und den "Adel von Lothringen". Wie diese sind die bildfüllenden Apostelfiguren fest konturiert gestochen und stehen nahezu ohne perspektivischen Bezug zum Hintergrund im Raum. En face oder im Dreiviertel-Profil gegeben trägt jede ihr Attribut, dahinter klein aber dramatisch bewegte Szenen aus ihrem Leben und Martyrium. Der fehlende perspektivischen Bezug zum Hintergrund und der fehlende Blickkontakt zum Betrachter unterstreichen wirkungsvoll ihre Spiritualität. - Insgesamt von guter Erhaltung, leicht gebräunt und wenige Fleckchen. Alle lose auf Bütten (ca. 22,5 x 14,7 cm) montiert, mit Fadenheftung am oberen Rand und graublauem festen Karton außen. Dekorativer Einband, recto mit Darstellung des Heiligen Petrus, Prägedruck in Blau (Weißlinientechnik) und mit Gold gefasst. Sprache: Deutsch Je ca. 14,4 x 9,3 cm (Darstellungsgröße).

Alle in der Platte bezeichnet "J. Callot" ( u.l.), mit lateinischem Titel und der Adresse von J. J. Pasquier, Paris. Klare, differenzierte Drucke auf feinem Bütten. Mit der Einfassungslinie, bzw. auf diese geschnitten. Nach Lieure 537 - 548, davon sieben gegenseitig (537-539, 541, 543-544, 548). Möglicherweise eine von sieben täuschenden, gleichseitig wie gegenseitigen Kopien, die Lieure zwar erwähnt, aber nicht näher beschreibt. - Vorhanden sind (Abfolge des Albums): Das Abendmahl (L. 538), Die Fußwaschung (L. 537), Christus am Ölberg (L. 539), Der Judaskuss (L. 540), Christus vor Kaiphas (L. 543), Die Dornenkrönung (L. 544), Die Geißelung Christi (L. 542), Darstellung vor dem Volk (L. 545), Christus vor Pilatus (L. 541), Kreuztragung (L. 546), Die Kreuzigung (L. 547), Der Stich mit der Lanze (L. 548). - "Die kleine Passion" ist ein sehr schönes Beispiel für Callots Vorliebe für minuziöse Darstellungen, in denen er besonders qualitätvoll und frei arbeitet. Noch während seiner Zeit in Florenz entstehen genaue Gesamtskizzen und vierzig Einzelskizzen zur kleinen Passion. Detailreich entwickelt er die Passionsgeschichte von der Fußwaschung bis zur Kreuzigung. Für die Mehrzahl der Szenen bilden italienische Renaissancepaläste den Hintergrund, deren Komposition an Bühnenbilder erinnert. Der Torbogen der Abendmahlszene (L. 538) zeigt in seinem Wappenschild die fünf Kugeln der Medici. Der Kopist verzichtet auf dieses italienische Element. Die von Callot geplanten Bildunterschriften (vgl. L. Bd. V, S. 50) fügt er in lateinischer Sprache hinzu. - Insgesamt gut erhalten. Partiell wenige Fleckchen. Wenige Bll. im rechten Randbereich mit Quetschspur. Jeweils lose auf Unterlageblatt (11,5 x 10 cm) montiert, am Oberrand mit Fadenheftung und blau und schwarz marmoriertem Papier außen. Minimale Läsuren. Sprache: Deutsch Je ca. 9 x 6,5 cm (Darstellungsgröße).

Eines in der Platte bezeichnet "Callot", alle mit "Cum Privile Reg. Israel excudit" und mit der gestochenen Nr. Ausgezeichnete Drucke auf feinem Bütten, teils mit angeschnittenem Wasserzeichen "Bekröntes Lilienwappen" (Lieure Wasserzeichen Nr. 43). Mit Einfassungslinie, teils auf diese geschnitten. Nach Lieure 1372-1381, 1383 - 1384 (1382 und 1385 fehlen). Abweichend von Lieure mit der gestochenen Nr. o.l. und alle mit Einfassungslinie. - Vorhanden sind in der Abfolge des Album: Titelblatt (L. 1372), Eine Dame mit gerafftem Rock und zwei Kavalieren (L. 1373), Eine musizierende Dame und zwei Kavaliere (L. 1375), Eine Dame im langen Mantel und zwei Kavaliere (L. 1383), Drei Kavaliere (L. 1377), Die Dame mit dem großen Federhut und zwei Kavaliere (L. 1378), Eine Dame mit Federhut und zwei Kavaliere (L. 1374), Eine Dame mit Federhut und zwei Kavaliere (L. 1384), Eine Dame mit untergeschlagenen Armen (L. 1381), Eine Dame im reichen Faltenkleid, von hinten gesehen, und zwei Kavaliere (L. 1379), Eine Dame mit ausgestreckter Hand, von hinten gesehen, und zwei Kavaliere (L. 1380), Eine Dame mit ausgestreckter Hand und zwei Kavaliere (L. 1376). - Die Folge "Fantasien" erschien im Todesjahr Callots. Winzige Damen und Herren, in Kostümen, wie sie am Hof Ludwig XIII. Mode waren, sind zentral und symmetrisch im leeren Raum angeordnet. Mit fein geführter Nadel entstehen ausdrucksstarke Figuren. Sie werden, wegen ihrer Eleganz und Grazie, oft mit den, ein halbes Jahrhundert später entstandenen Figuren des Rokokomalers Watteau verglichen. Die Folge ist einmal mehr ist ein Beleg für Callots herausragende künstlerische Bedeutung. - Insgesamt von guter Erhaltung. Leicht gebräunt, kleine Quetschfalten. Alle lose auf Unterlageblatt (ca. 9,5 x 10,2 cm) montiert, am Oberrand mit Fadenheftung und mit blau, gelb und schwarz marmoriertem Büttenpapier außen. Berieben und mit leichten Randläsuren. Das Papier, auf dem die vorliegende Kopie gedruckt wurde, trägt dasselbe Wasserzeichen wie das Papier der Originalabzüge. Diese Besonderheit kommt bei Callot Kopien mehrfach vor (vgl. L. Bd. I, S. 102). Sprache: Deutsch Je ca. 6,1 x 8,2 cm (Darstellungsgröße).