München 1880 (23 results)

weicher Einband. 1. ungebundene Blätter, Oktav (21 x 15 cm), 16-seitiger Sonderdruck mit einer Fotoabbildung des Jubilars anlässlich des 80. Geburtstages in der Polyklinik zusammen mit Altbundespräsident Theodor Heuss, auf dem ersten Blatt eigenhändig signiert "mit besten Grüßen GHohmann", Abheftlochung, Papier altersbedingt leicht gegilbt, der Name des Geehrten auf der Titelseite von alter Hand grün unterstrichen, ansonsten gut erhalten, selten - Georg Hohmann (1880-1970), deutscher Orthopäde, Hochschullehrer und Politiker, Professor in München und Frankfurt am Main, Direktor der Orthopädischen Universitätsklinik Friedrichsheim, zusammen mit Franz Schede Gründer des ersten Rehabilitations-Zentrums für Kriegsversehrte, Träger des Großen Verdienstkreuzes der Bundesrepublik Deutschland 2100 gr. …

0. Sprache: Deutschu.

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E.Brief (7 S. 8°, in Tinte) mit Ort, Datum, Unterschrift signiert Würzburg, 24.02.1887 - als Kgl. Rechtsanwalt an Geehrter Herr Hauptmann, lieber Freund .

DOKUMENT 1 S. quer 16°) mit Datum, Unterschrift signiert (München) 22.2.1938 - VORLESUNGSAUSHANG "Mit Rücksicht auf die grosse Zahl der Meldungen muss ich für die Leistungsprüfung folgende Verteilung vornehmen." BEILAGE : alte Karteikarte mit persönlichen Daten.

Collana "Nadar" 7. In-8° (cm. 21x15,2), pp. 104 con 57 ILLUSTRAZIONI b.n. Br. ed. Biografia, bibliografia e doc. sul pittore MARC, ispirantesi a cavalli e altri animali, del celebre gruppo "Der Blaue Reiter". Lo spirituale nell'arte, colore, forma, ornamenti e musicalità, Cubismo, Futurismo. Come nuovo.…

Blatt 31 x 27 cm , Aquarell, Rahmen 45 x 41 cm, fein ausgeführte Zeichnung in gutem Zustand . Sprache: de.

BRUNO JÜTTNER (1880-1965) deutscher Maler. Er studierte an den Kunstakademien in Kassel, wo er ein Schüler von Carl Holzapfel und Carl Hans Bernewitz war, und München. 1943 wurden sein Atelier und seine Wohnung in der Potsdamer Straße 122 in Berlin zerbombt., von 1946 bis 1950 Mitglied der Wernigeröder Künstlerkolonie. ORIGINAL-ÖLGEMÄLDE (Öl auf Leinwand) gerahmt in breiter goldener Holzleiste der Zeit (1 kl. Abplatzer am Rahmen, gesamt H 60 x B 51 cm), unten rechts eigenhändig signiert BRUNO JÜTTNER MOTIV : Altstadtidylle einer Kleinstadt im Harz mit 2 Kirchtürmen, 3 er Personengruppe, wohl WERNIGERODE. (Der Rahmen mit rückseitigem Aufkleber : Kunstsalon Julius Hergt, Darmstadt, ca. 1930).…

Condition: sehr guter Zustand. Lithographie auf grauem Velin, 1904. Darstellungsgröße 10,8:2,8 cm, Blattgröße 11,8:3,8 cm. Lankheit 848. Sehr guter und tadellos erhaltener Druck, verso minimale Klebespuren.

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt. Am unteren rechten Eck knitterfaltig. Oben links mit einem größeren Braunfleck.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt. Am unteren linken Rand mit einer winzigen Randläsur.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt/braunfleckig. Am oberen Blattrand mit einem hinterlegten Einriss (ca.2,5cm).].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt.].

unterhalb der Darstellung typographisch in (deutscher und französischer Sprache) betitelt und bezeichnet; Dalp Bern um 1862 [Das detaillereiche Blatt papierbedingt gebräunt. Unten links mit zwei Braunflecken.].

Condition: guter Zustand. Lithographie, 1918, signiert und datiert. 33,8:30,1 cm. Söhn HDO 72703-1; Hamm 2005, Z.5.1. - Erschienen in Die Schaffenden", 1. Jahrgang, 3. Mappe, 1919. Abdruck auf bräunlichem Japan, rundum beschnitten. Mit Teil des Blindstempels Die Schaffenden". Im Rand etwas knitterig. Der Meisterschüler A. Hölzels (1853-1934) war Mitglied der Darmstädter Sezession" sowie der Münchener Neuen Sezession".…

JOSEPH VON MOOS (1859-1939) Schweizer Maler, Zeichner, Radierer, Kunstpädagoge und Direktor der Kunstgewerbeschule Luzern. Ab 1880 hielt er sich an der Akademie der Bildenden Künste München auf und belegte Malunterricht bei Ludwig von Löfftz. Zudem freundete er sich mit Fritz von Uhde an. Anschliessend hielt sich von Moos an der Académie Colarossi und Académie Julian in Paris auf. Joseph von Moos beschäftigte sich neben der Malerei auch mit Glasmalerei, Möbelgestaltung, Druckgrafik und Typografie. Er schuf u. a. in Luzern die Wandbilder für das Moosmattschulhaus, die Altarbilder in der Pauluskirche sowie Glasmosaike für den Friedhof Friedental. 1905 liess er die von ihm entwickelte Glasmosaiktechnik patentrechtlich schützen. ORIGINAL-ÖLGEMÄLDE (Öl auf Malkarton, in golden gedrechselter Jugendstilleiste der Zeit, gesamt H 44 x B 41 cm, gut erhalten), unten rechts und in der Darstellung grossflächig auf dem Segel eigenhändig signiert mit typischem J.v.M. MOTIV : Segelboot mit Häuserzeile einer Hafenstadt vor spiegelndem Wasser (Die Abbildung zeigt aufgrund der Grösse und Tiefe im Rahmen nur undeutlich einen Ausschnitt des Bildes). …

Condition: sehr guter Zustand. Holzschnitt, 1911/1912, auf feinem Japan, mit Bleistift bezeichnet No. 1", verso von Maria Marc mit Bleistift bezeichnet Nachlass Franz Marc bestätigt Maria Marc", Darstellungsgröße 16,9 x 23 cm, Blattgröße 20,5: 28,5 cm. - Von allergrößter Seltenheit! - Provenienz: Maria Marc, Gattin des Künstlers; Privatsammlung; Lempertz, Köln, Auktion 1212, Lot 149; Rheinische Privatsammlung. - Literatur: Hoberg/Jansen Bd. III, Nr. 23 (im Werkverzeichnis aufgeführtes Exemplar); nicht bei Schardt; nicht bei Lankheit (in seinen handschriftlichen Notizen aufgeführt als nur 3 Abzüge vom schwarzen Holzstock). Sein Vater, der Maler und Professor Wilhelm Marc (1839- 1907), bringt dem Sohn die handwerklichen Grundlagen bei, doch steht eine Laufbahn als Künstler zunächst nicht zur Debatte. Vielmehr will Franz Marc Theologie studieren und einen geistlichen Beruf ergreifen. Obwohl er diesen Wunsch schließlich wieder verwirft und nach seinem Militärdienst ein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München beginnt, wohnt seinem Schaffen immer eine religiöse Dimension inne. Nicht die äußere Gestalt, die er mit viel Symbolkraft vor allem in der Farbigkeit verändert, sondern das innere Wesen, die Tierseele", steht im Zentrum der Bilder von Franz Marc, der während eines Studienaufenthalts in Paris mit der Malerei des Impressionismus in Berührung kommt. Sein bevorzugtes Motiv werden die Tiere, die er auf Anregung seines Freundes, des Schweizer Tiermalers Jean-Bloé Niestlé (1884-1942) nicht nach ihrer Natur, sondern nach ihrem Wesen zu erfassen versucht. Franz Marc experimentiert mit verschiedenen Mal-Stilen und entdeckt vor allem die Farbgebung als sein persönliches Ausdrucksmittel. Die Freundschaft mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Gabriele Münter (1877-1962) ist durch eine intensive Auseinandersetzung mit der Farbenlehre geprägt. Gemeinsam mit Kandinsky begründet Franz Marc die avantgardistische Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter", dem sich später auch noch Paul Klee (1879-1940) und August Macke (1887-1914) anschließen. Das Blaue Pferd verkörpert für Marc die Sehnsucht nach der Erlösung von dem irdischen Ballast, der sichtbaren Welt, die für den Künstler nichts weiter als eine Täuschung darstellt, die es zu überwinden gilt. An der Seite seines lebenslangen Freundes Macke besucht Marc in Paris den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941), dessen Orphischer Kubismus beide Künstler sehr beeindruckt. Mehr noch als Delaunay beeindruckt Franz Marc aber die Kunst des Futurismus, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in einer Bonner Ausstellung bewundern kann. Es wird für Marc immer deutlicher, dass er sein Streben nicht in der Figuration erreichen kann, und seine Farben sprengen ihre Formen ab. Franz Marc entfernt sich auch unter dem Eindruck der heraufziehenden Weltkriegswolken immer mehr vom Tiermotiv und wendet sich der Abstraktion zu. Die Natur, die ihn einst begeistert hat, empfindet er nun als hässlich und das rein geistige Sein als einziges Ziel des wahren Künstlers. Sein spätes Hauptwerk, die vierteilige Bilder147 folge Spielende Formen, Heitere Formen, Zerbrochene Formen und Kämpfende Formen" illustriert diese Entwicklung eindrucksvoll und hat die Kritik zu ganz unterschiedlichen Interpretationen angeregt. Die düstere, resignierende Grundstimmung, die Marcs Werk durchzieht, kulminiert in apokalyptischen Darstellungen lebloser Welten und bewegen den Künstler vielleicht auch zu seiner verhängnisvollen freiwilligen Meldung zum Kriegsdienst. Franz Marc fiel am 4. März 1916 in Braquis bei Verdun. Er wurde nur 36 Jahre alt. Sein vielleicht berühmtestes Bild, der Turm der blauen Pferde", war 1937 Teil der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst". Es gilt heute als verschollen. …

Condition: sehr guter Zustand. Holzschnitt, 1912, auf feinem Japan. Darstellungsgröße 19,8 x 24 cm, Blattgröße 25: 36,7 cm. Verso mit Bleistift bezeichnet Handdruck vom Originalholzstock bestätigt Maria Marc". Der Holzschnitt von Franz Marc wurde für die Nrn. 1-25 der Vorzugsausgabe durch Heinrich Campendonk mit der Hand vom Originalholzstock auf Japanpapier abgezogen. - Provenienz: Lempertz, Köln, Auktion 1234, Lot 129; Hessische Privatsammlung. - Literatur: Hoberg/Jansen Bd. III, Nr. 27, vgl. 3. Auflage; Söhn HDO 507-1; nicht bei Schardt; nicht bei Lankheit. Erschienen in: Buch Der Toten. Hrsg. Wolf Pryzgode. Erster Sonderdruck der Dichtung, München, Roland-Verlag, 1919. Sein Vater, der Maler und Professor Wilhelm Marc (1839- 1907), bringt dem Sohn die handwerklichen Grundlagen bei, doch steht eine Laufbahn als Künstler zunächst nicht zur Debatte. Vielmehr will Franz Marc Theologie studieren und einen geistlichen Beruf ergreifen. Obwohl er diesen Wunsch schließlich wieder verwirft und nach seinem Militärdienst ein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München beginnt, wohnt seinem Schaffen immer eine religiöse Dimension inne. Nicht die äußere Gestalt, die er mit viel Symbolkraft vor allem in der Farbigkeit verändert, sondern das innere Wesen, die Tierseele", steht im Zentrum der Bilder von Franz Marc, der während eines Studienaufenthalts in Paris mit der Malerei des Impressionismus in Berührung kommt. Sein bevorzugtes Motiv werden die Tiere, die er auf Anregung seines Freundes, des Schweizer Tiermalers Jean-Bloé Niestlé (1884-1942) nicht nach ihrer Natur, sondern nach ihrem Wesen zu erfassen versucht. Franz Marc experimentiert mit verschiedenen Mal-Stilen und entdeckt vor allem die Farbgebung als sein persönliches Ausdrucksmittel. Die Freundschaft mit Wassily Kandinsky (1866-1944) und Gabriele Münter (1877-1962) ist durch eine intensive Auseinandersetzung mit der Farbenlehre geprägt. Gemeinsam mit Kandinsky begründet Franz Marc die avantgardistische Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter", dem sich später auch noch Paul Klee (1879-1940) und August Macke (1887-1914) anschließen. Das Blaue Pferd verkörpert für Marc die Sehnsucht nach der Erlösung von dem irdischen Ballast, der sichtbaren Welt, die für den Künstler nichts weiter als eine Täuschung darstellt, die es zu überwinden gilt. An der Seite seines lebenslangen Freundes Macke besucht Marc in Paris den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941), dessen Orphischer Kubismus beide Künstler sehr beeindruckt. Mehr noch als Delaunay beeindruckt Franz Marc aber die Kunst des Futurismus, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in einer Bonner Ausstellung bewundern kann. Es wird für Marc immer deutlicher, dass er sein Streben nicht in der Figuration erreichen kann, und seine Farben sprengen ihre Formen ab. Franz Marc entfernt sich auch unter dem Eindruck der heraufziehenden Weltkriegswolken immer mehr vom Tiermotiv und wendet sich der Abstraktion zu. Die Natur, die ihn einst begeistert hat, empfindet er nun als hässlich und das rein geistige Sein als einziges Ziel des wahren Künstlers. Sein spätes Hauptwerk, die vierteilige Bilder147 folge Spielende Formen, Heitere Formen, Zerbrochene Formen und Kämpfende Formen" illustriert diese Entwicklung eindrucksvoll und hat die Kritik zu ganz unterschiedlichen Interpretationen angeregt. Die düstere, resignierende Grundstimmung, die Marcs Werk durchzieht, kulminiert in apokalyptischen Darstellungen lebloser Welten und bewegen den Künstler vielleicht auch zu seiner verhängnisvollen freiwilligen Meldung zum Kriegsdienst. Franz Marc fiel am 4. März 1916 in Braquis bei Verdun. Er wurde nur 36 Jahre alt. Sein vielleicht berühmtestes Bild, der Turm der blauen Pferde", war 1937 Teil der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst". Es gilt heute als verschollen.…

Condition: guter Zustand. Feder in Schwarz, über Bleistift, mit schwarzer Feder umrandet, auf Velin, rechts unten bezeichnet und datiert Rom d. 21ten Aprill (sic!) 1831.", rechts unten von fremder Hand mit Bleistift bezeichnet P. v. Cornelius". Darstellungsgröße 19,5:15,5 cm, Blattgröße 23,3:18,2 cm. Provenienz: Johann Georg, Prinz von Sachsen, Dresden, Lugt 1466. Nach erstem Malunterricht in seiner Heimatstadt, bezog Anschütz die Akademie in Dresden, wo er in das Atelier des Historien- und Porträtmalers Ferdinand Hartmann (1774-1842) eintrat. Der Ruf der unter Peter von Cornelius (1783-1867) aufblühenden Akademie lockte ihn 1822 nach Düsseldorf und folgte diesem auch 1826 nach München. Dort entstand seine erste selbständige Arbeit Das Urteil des Midas", ein Deckenbild im großen Odeonssaal. 1830/31 unternahm er im Auftrag König Ludwigs I. eine Studienreise nach Neapel, die ihn sicher auch nach Rom führte. Seine innige religiöse Überzeugung führte ihn bald zu religiösen Stoffen. Zu seinen gelungenen Werken zählt eine Himmelfahrt Mariae" in der Stadtpfarrkirche zu Furth im Walde/Ostbayern. Zusammen mit Johann Georg Hiltensperger (1806-1890) und Alexander Strähuber (1814-1882) leitete er 36 Jahre lang den Zeichenunterricht an der Münchner Akademie.…

Softcover. Condition: New. Reprint. Sprache: Deutsch. Ca. 360 Seiten. Deutsch : Nachdruck auf Anfrage. Originalausgabe : 1878. Werk auf Deutsch. Dieser Band enthält eine Sammlung von medizinischen Abhandlungen aus dem pathologischen Institut der Universität München, veröffentlicht 1878. Die Beiträge behandeln verschiedene Themen der Pathologie, darunter Studien über das Gewicht und Volumen des menschlichen Körpers, Herzventrikel-Messungen, Nierenpathologien, Tuberkulose, Typhus und seltene klinische Fälle. Die Arbeiten stammen von renommierten Forschern wie Ludwig Buhl und anderen Mitarbeitern des Instituts. Eine wertvolle Quelle für die Geschichte der medizinischen Forschung im 19. Jahrhundert. Buchbilder sind unverbindlich English: Print-on-demand reprint. Original edition : 1878. Text in German. This volume contains a collection of medical papers from the pathological institute of the University of Munich, published in 1878. The contributions address various topics in pathology, including studies on human weight and volume, measurements of heart ventricles, kidney pathologies, tuberculosis, typhus, and rare clinical cases. The works are by notable researchers such as Ludwig Buhl and other institute members. A valuable source for the history of 19th-century medical research. Book images are non-contractual. Dieser Artikel wird auf Bestellung gedruckt und von der Druckerei unseres Partners versandt, die dem Lieferziel am nächsten liegt. Diese Druckereien befinden sich hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Kanada.…