Pulini Massimo (74 results)

Couverture souple. Condition: Bon. PULINI, Massimo (illustrator). Non-périodique PIETRE DI PARAGONE - Massimo PULINI - saggia di Mariano APA - Exposition peinture à Finale Liguri (Italie) - Valente Arte Contemporeana. In-4 carré broché, 40 pages. ETAT : inscriptions manuscrite sur le dernier plat, bon état général. Non-périodique.

Wraps. Condition: VG. 207pp. Wear wraps.

First Edition. Fine paperback copy. Particularly well-preserved; tight, bright and clean. Physical description: [80] p.: ill. (some col.); 28 cm. Subjects: Pulini, Massimo; Exhibitions. Pulini, Massimo. Genre: Exhibition catalogues. Illustrated. 3 Kg.

Soft cover. Condition: Near Fine. Near fine copy.

Paperback. Condition: Brand New. 80 pages. Italian language. 6.69x4.72x0.19 inches. In Stock.

Condition: COME NUOVO. Fusignano, Valente Artecontemporanea cm17x24, PP.93,numerose immagini a piena pagina nel testo. brossura con copertina figurata. A cura di Luciano Caprile.

First Edition. Fine paperback copy. Particularly well-preserved; tight, bright and clean. Physical description: [80] p.: ill. (some col.); 28 cm. Subjects: Pulini, Massimo; Exhibitions. Pulini, Massimo. Genre: Exhibition catalogues. Illustrated. 1 Kg.

leg. bross. Condition: Buono (Good). ill. a colori e in bianco e nero. in ottavo leg. bross. pp. non numerate Buono (Good) Buon es. Book.

Paperback. Condition: New. 107 pages, illustrated with colour plates. A new copy. The text is in Italian.

Paperback. Condition: Very Good. 8890313765 pgs:107. 2011 bright clean copy.

Brossura. Condition: new. A cura di Astolfi Oliva R. M.Catalogo della mostra (Rimini, 21 ottobre-2 dicembre 2012).Rimini, Museo della Città, 21 ottobre - 2 dicembre 2012.Torino, 2013; br., pp. 57, ill., tavv. b/n, cm 22x22. L'artista anconetano incontra e 'traduce' alcuni temi da l'Ecclesiaste attraverso una sequenza grafica di grande suggestione esponendo nelle sale del Museo della Città una quarantina di 'carte intelaiate', monotipi dalla grafia scabra e dalla densità profonda e ombrosa cercando - come scrive Roberto Cresti nel catalogo della mostra - "senza scrupolo di mimesi, la realtà nella pittura". L'approdo di Angelici all'antico testo scritto in ebraico, la cui redazione avvenne nel IV o III secolo a.C. ad opera di un autore ignoto che scrive per bocca del Re Salomone, è avvenuto per naturale avvicinamento a soggetti e temi che già erano nel registro espressivo dell'artista. Angelici dà origine ad una sequenza di incisioni dominata da campiture dai toni bruni, innervata da un segno potente e dissacrante, da un immaginario sulfureo, sintesi di sentimenti, umori e meditazioni che ben illustrano l'enigmatico contenuto dell'antico testo. Un incontro fatale, nel suo cammino di ricerca, quello che Angelici ha con il Qoelet, anticipato e affrontato dalle precedenti serie pittoriche e incise quali Patire in Passione, che lega in termini metaforici il tema della resurrezione con la genesi delle immagini. Atmosfere che parlano dell'effimero dell'esistenza e del senso di caducità divenuti tratto peculiare dell'artista sono presenti anche nelle sue nature morte, nelle serie incise degli alberi e degli animali. Libro.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Discrete con difetti, strappi Condizioni dell'interno: Buone.

Rilegato. Condition: new. Borgo San Giovanni, 2021; ril., pp. 132, ill., cm 15,5x21,5. Il gatto è uno degli animali più amati dall'uomo. Nel corso della nostra storia ha conosciuto fasi alterne, venerato come un dio nella società egizia, avversato come un emissario di streghe e maghi nel medioevo, ma ospitato con gratitudine nelle Certose dei monaci. Il gatto è la nostra tigre o pantera in miniatura, con la selvaggia bellezza di un felino della savana, ma con la voluttuosa predilezione per il nostro divano. Ritratto sin dalle pitture murali delle tombe dei faraoni, ha aumentato di secolo in secolo la sua presenza con dipinti colmi di affetto, che hanno costellato l'intera storia dell'arte. Accompagnati dalla viva e inedita voce dei gatti ci inoltreremo nelle storie che hanno dato origine al quadro e conosceremo gli altri protagonisti: gli uomini ritratti in sua compagnia oltre ad artisti come Lotto, Renoir, Balthus e Chagall. Prefazione di Ray Banhoff. Libro.

Cartonato. Condition: new. Traduzione di Sofia Matassoni-Navia.Testo Italiano e Inglese.Borgo San Giovanni, 2025; cartonato, pp. 36, ill., cm 21,9x28,5.(Arte. 1). Un sole delicato rischiara la base della Torre di Toblin il cui costone massiccio a scarpata diagonale è fuori dal cono d'ombra che vela le tre guglie mozzate, erte come gigantesche ciminiere, a dominio della profondissima valle dolomitica. Quella visione 'perditiva' viene descritta nel dipinto con commovente cura nell'intento, raggiunto, di cogliere un accordo armonico tra il sentimento della più aperta natura ed un'intima spiritualità. Proprio alle pendici della Torre è inginocchiato in preghiera un anziano anacoreta, dalla barba lunga, canuta al pari dei capelli rasati che disegnano la nuca. Il suo corpo, interamente nudo se si esclude una stola annodata sui fianchi, è proteso verso una grande croce che si alza parallela e assicurata al tronco di un albero, le cui fronde fungono quasi da portico naturale. Il Cristo crocefisso ha le proporzioni di un bambino, se raffrontate al dinoccolato che gli sta inginocchiato davanti, ma vive di una semplicità che lo rende autentico: una povera scultura di montagna, priva d'architettura e posta a poca distanza da un rifugio dello spirito. È in tutta la metà sinistra della tela che si compie questa stringente relazione. Libro.

4to. Original pictorial card covers (softback) (Fine), slipcase (Fine). Pp. 207, illus throughout with coloured and b&w photos (no inscriptions). [Italian text].

Condition: MOLTO BUONO. Novara, De Agostini cm.24x31, pp.304,(2), numerose ill. e tavv. a col. e alcune in bn.nt., brossura con copertina figurata a colori. Milano, Palazzo Reale, Milano, Palazzo Reale, 27 giugno 2003 - 18 gennaio 2004. A cura di D.Mahon, M.Pulini e V.Sgarbi.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Ottime.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Buone.

Condition: NEW.

brossura paperback. Condition: Very Good. CB.22Copertina editoriale in brossura pieghevole alettata, 22 cm., volume in condizioni molto buone, illustrato,  94 pagine circaCopertina come da foto ISBN/ASIN 8876980555. Book.

Brossura editoriale. Condition: Near Fine. Un volume di 30 cm, 305 pagine. Catalogo della mostra tenuta a Milano, Palazzo Reale, dal 27 settembre 2003 al 18 gennaio 2004.

Various Formats. Condition: New.

brossura paperback. Condition: Ottimo (Fine). BTT146HBrossura editoriale,volume in ottime condizioni,  con illustrazioni f.t. a colori e in b/n, copertina e interno in ottimo stato, legatura salda80  pagine circaCopertina come da foto ISBN/ASIN 8888130381 . Book.

Condition: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Molto buone Condizioni dell'interno: Ottime.

Rilegato. Condition: new. Borgo San Giovanni, 2021; ril., pp. 64, ill. col., cm 21,5x29. Seguendo le vicende artistiche di Benedetto Gennari si può tracciare un ampio e articolato disegno. Dalla forma di quel percorso esistenziale ci è permesso di comprendere come un abile pittore, di modeste e provinciali origini, abbia saputo giocare le proprie carte sui più nobili tavoli d'Europa, in un periodo turbinoso ed esaltante della storia. Libro.

Rilegato. Condition: new. Museo della Città/FAR Fabbrica Arte Rimini, 23 aprile - 10 luglio 2016.Borgo San Giovanni Rimini, 2016; ril., pp. 232, ill., cm 24,5x28. Il volto umano e la sua rappresentazione, l'ambiguità del genere ritratto; la terra, i suoi rilievi, i suoi paesaggi, i suoi oceani, i suoi profili e le sue forme, tra natura e artificio, tra cartografie antiche e moderni skyline.Attorno a ciò ruota la mostra cardine della seconda edizione della Biennale Disegno 2016. Protagonista il confronto e il dialogo tra opere antiche e opere moderne e contemporanee che trovano spazio nella Sala delle Teche al Museo della Città e nella centralissima FAR Fabbrica Arte Rimini. Si avvicendano disegni da collezioni pubbliche e private straniere e italiane di grande prestigio. Autori tra cui, Giovan Battista Tiepolo, Federico Barocci, Giovan Battista Piazzetta, Rosalba Carriera, Guercino, Guido Reni, Bartolomeo Passerotti in diretta connessione con opere di Lucio Fontana, Domenico Rambelli, Luigi Russolo, Umberto Boccioni, David Hockney.Paesaggio con figurePaesaggio è un termine che viene dal mondo e dalla pratica del disegno e della pittura, il dizionario etimologico lo fa risalire a Tiziano in persona e il Branca, nella Miscellanea, cita una sua frase che contiene per la prima volta questa parola. Gli artisti del Cinquecento usavano infatti il verbo paesare per intendere la creazione di un'immagine, pittorica o grafica, realistica o visionaria, che restituisce uno scorcio di territorio in cui appare un paese in lontananza. La stessa parola paese viene dal latino pagus: 'villaggio' (ma valido anche per 'cippo di confine'), a sua volta derivato da pangere che significa 'conficcare'. Quel che noi ora intendiamo come luogo di natura, come visione aperta sulle forme e le linee di un territorio, non è che il dialogo e la relazione che noi stessi abbiamo instaurato con un lembo di mondo, non disgiunto dunque da ciò che noi umani abbiamo conficcato in quella parte di terra. Non si intende, in questo limitato tavolo, trattare delle primogeniture storiche nel disegno di paesaggio, stabilire se il primato spetti a Leonardo o a qualche xilografo tedesco, se si debba risalire ai mosaici romani o alle fonti classiche, importa invece imbastire alcuni tracciati che hanno permesso l'attestarsi di un modus operandi, nel ritratto moderno del territorio.La prima stagione pionieristica del disegno di paesaggio si espresse a Venezia nella prima metà del XVI secolo, si ispirò alle opere di Giorgione e Tiziano, venne sviluppata da Domenico Campagnola e da altri artisti della cerchia del Cadorino. Una penna affilata e un inchiostro di noce chiaro caratterizza quei fogli, compatti e definiti al pari di una incisione a bulino. Non a caso il Campagnola aveva origini germaniche e di influenza nordica sarà, il disegno di veduta, per tutto il periodo manierista. A Firenze Jan Van der Straet detto Stradano e Paul Brill a Roma, fecero parlare al paesaggio italiano una lingua fiamminga, esprimendo una pratica corsiva e modulare, fatta di stilemi dall'impianto scenografico, funzionali alla tecnica dell'affresco. Finirono per intonarsi ai nordici anche artisti italiani come Antonio Tempesta che, attraverso la calcografia, divulgò scene di caccia e di battaglie, ambientate in valli e boschi dall'impronta teatrale.Fu tuttavia Annibale Carracci, in altri cantieri romani, a fissare il canone del paesaggio moderno, inserendo, nei declivi naturali e tra le chiome di alberi che si alternavano alle radure, la visione di un castello o il profilo di un borgo arroccato. Non mancava mai un corso d'acqua in quei disegni di primo Seicento e nemmeno la presenza vitale di figure operose; fossero barcaioli, pescatori o viandanti. Quei fogli, in cui le amenità naturali trovavano armonia con le costruzioni e i gesti dell'uomo, servirono da traccia alla nascita di un importante genere pittorico e decorativo. Figure come Adam Elsheimer, che nel campo della pittura e sullo stimolo delle aperture. Libro.

Cartonato. Condition: new. Borgo San Giovanni, 2021; cartonato, pp. 40, ill. col., cm 21x30. Nel 1935 Adamo Pedrazzi ricorda il dipinto a Forlì presso la collezione Mugna, nel 1970 Pietro Puliatti ci informa che fino al 1930 il ritratto si trovava, per trasmissione ereditaria nella Villa Cabianca a Longa nei pressi di Vicenza. La peculiare qualità di Simone Cantarini sembra risiedere nella naturalezza con la quale indaga le espressioni di una testa e compone le eleganze più elevate, senza che sulla forma setacciata gravi alcun peso di intelletto, come dire, senza raffreddarne la temperatura della vita. Così avviene invece nell'opera del suo maestro, Guido Reni, dove all'evidenza la natura cede quasi sempre il passo all'idea. Il riemergere di un Ritratto di anziano poeta, che portava una attribuzione mai pubblicata a Guido Reni e una identificazione del soggetto nel letterato modenese Alessandro Tassoni, permette di aggiungere qualche riflessione sullo specifico impegno ritrattistico di Simone Cantarini. Credo infatti che il dipinto in esame possa essere riferito al pennello dell'artista, nativo di Pesaro, quale prova da iscrivere nei primi tempi della sua permanenza entro la bottega del grande maestro bolognese. Libro.

Condition: Ottime. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Buone.

paperback. Condition: Perfetto (Mint). Catalogo di mostra, Italian Cultural Institute, Londra. Testo critico di Gianluca Marziani. Volume interamente illustrato con riproduzioni a colori (smalti su laminato, tappeto plastico e radiografie). Elenco delle esposizioni personali e collettive. Testo in italiano e inglese . 8vo. pp. 98. . Perfetto (Mint). . . . Book.

Brossura. Condition: nuovo.