Stefan Albl (41 results)

Brossura. Condition: new. English Text.Roma, 2017; paperback, pp. 126, b/w and col. ill., tavv., cm 21x28.(Arte e Cataloghi). Libro.

Brossura. Condition: new. French Text.Roma, 2020; paperback, pp. 368, b/w and col. ill., cm 12x24.(Arte e Cataloghi). Prefazione di Magali Bérenger. Libro.

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Brossura. Condition: new. Roma, 2026; br., pp. 152, ill. col., cm 17,3x24,2.(Pensieri ad arte. 18). Nel 1637 il principe Giovanni Antonio d'Eggenberg fu incaricato di una missione politica di estrema importanza. In qualità di ambasciatore speciale di Ferdinando III, doveva recarsi a Roma per ottenere un'udienza da papa Urbano VIII e annunciare ufficialmente l'elezione dell'imperatore. Il giovane ambasciatore si recò nella grande Roma dei Barberini con più di 200 accompagnatori. Il suo ingresso in città fu un evento fastoso che impressionò profondamente la popolazione romana. In particolare, la carrozza dorata, riccamente decorata con elementi scultorei, era considerata un'opera d'arte straordinaria. Anche Palazzo Ceri, la residenza dell'ambasciatore, fu riccamente decorato in quel periodo da Giovanni Francesco Grimaldi con opere d'arte e iscrizioni che proclamavano la grandezza della Casa d'Austria. Al suo ritorno portò alla corte imperiale di Vienna preziosi doni diplomatici della famiglia papale, tra cui dipinti di Nicolas Poussin, Andrea Sacchi e Giovanni Francesco Romanelli. Giovanni Antonio d'Eggenberg si immerse in questo affascinante mondo dell'arte e della cultura, ma anche della diplomazia, di cui conobbe il lato oscuro. Il libro offre una visione approfondita della Roma degli anni Trenta del Seicento e del ruolo dell'ambasciatore austriaco durante l'ascesa al trono di Ferdinando III. Libro.

Brossura. Condition: new. Giornata di studi, Roma, British School at Rome, 5 giugno 2015.A cura di Alina Aggujaro e Stefan Albl.Roma, 2016; br., pp. 240, ill. col., cm 17x24. Tra le fondamentali competenze dello storico dell'arte vi sono l'attribuzione, la datazione dei manufatti artistici e l'individuazione delle reciproche relazioni tra le opere. In questo, ma non solo, consiste il compito del "conoscitore", al quale è dedicata la riflessione metodologica presentata in questo libro attraverso contributi originali che indagano i limiti e le prospettive di questa disciplina. I saggi qui raccolti illustrano in modo esemplare l'approccio degli studiosi di disegno, pittura, scultura, architettura e arti decorative, ma si confrontano anche con la figura del "conoscitore", con la storia di alcuni casi significativi di connoisseurship, nonché con le tecniche attualmente impiegate nella diagnostica artistica e con i nuovi strumenti offerti dalla tecnologia. I singoli contributi e gli inediti case studies dimostrano come un utilizzo consapevole del tradizionale approccio del conoscitore, unitamente all'impiego critico di metodi di-indagine alternativi, possa condurre a nuovi e decisivi risultati nella ricerca storico-artistica. In un momento in cui la connoisseurship scompare dagli insegnamenti accademici istituzionali non solo in Italia, ma anche in altri paesi europei ed americani, Il Metodo del conoscitore si pone come riferimento per le nuove generazioni di storici dell'arte, ma si rivolge anche agli esperti, ai collezionisti e agli appassionati d'arte. Testi di Alina Aggujaro, Stefan Albi, Franco Barbieri, Gabriele Barucca, Peter Bell, Marco Simone Bolzoni, Francesco Caglioti, Marco Cardinali, Andrea G. De Marchi, Sylvia Ferino-Pagden, Ursula Verena Fischer Pace, Alvar González-Palacios, Mina Gregori, Tod A. Marder, Fernando Marías, Carla Mazzarella Jennifer Montagu, Björn Ommer, Eric Pagliano, Simonetta Prosperi Valenti Rodino, Marco Riccomini, Artur Rosenauer, Bruno Toscano, presentati da Stefania Gerevini e Ariane Várela Braga. Libro.

Brossura. Condition: new. German Text.Roma, 2021; paperback, pp. 150, col. ill., col. plates.(Pensieri ad arte. 9). Libro.

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Brossura. Condition: new. A cura di Sybille Ebert-Schifferer, Stefan Albl e Michele Nicolaci.Milano, 2018; br., pp. 165, ill. b/n e col., cm 17x24.(Saggi in Officina). Il volume raccoglie gli atti della giornata internazionale di studi tenutasi a Roma presso la Bibliotheca Hertziana - Istituto. Max Planck per la storia dell'arte («Pittori lucchesi del Seicento a Roma», 25 maggio 2016), che ha visto la partecipazione di esperti di pittura lucchese di diverse generazioni. La pubblicazione di queste ricerche rappresenta un significativo incremento dello stato delle conoscenze in materia e un aggiornamento imprescindibile sulla presenza degli artisti lucchesi a Roma nel corso del XVII secolo. Molti infatti furono gli artisti nati e formatisi a Lucca che giunsero nella capitale pontificia nel corso del Seicento per risiedervi a lungo, spesso conquistando un ruolo tutt'altro che marginale sulla scena artistica contemporanea. Altri, attraverso la formazione romana e il soggiorno più o meno lungo nell'Urbe, contribuirono a rinnovare la pittura lucchese alla luce delle novità con cui erano entrati in contatto. Oltre a presentare acquisizioni documentarie e proposte attributive riguardanti i singoli artefici, il volume ambisce a fornire un quadro complessivo degli aspetti legati alle committenze romane (o maturate a Roma) sia delle principali famiglie lucchesi (Buonvisi, Spada, Franciotti) sia della fitta rete di rapporti intessuta dalla 'nazione' lucchese, nonché delle specifiche professionalità e degli interessi culturali ed economici dei cittadini dell'ultima repubblica toscana residenti a Roma. Tra gli artisti lucchesi attivi nell'Urbe nel corso del Seicento si prendono in esame in particolare le figure di Girolamo Massei, Pietro Sigismondi, Paolo Biancucci, Paolo Borghese Guidotti, Pietro Paolini, Pietro Testa, Giovanni Marracci, Filippo Gherardi, Giovanni Coli, Francesco Buonamici e Paolo Lipparelli. Libro.

Softcover. Condition: VG. Green wraps with color illustration and white text, French wraps. 351 pp. Bw and color illustrations. Contents: Premesse -- Introduzione -- La figura del conoscitore -- Disegno -- Pittura -- Scultura -- Diagnostica artistica e connoisseurship digitale -- Metodi e strumenti d'indagine -- Interviste.

Hardcover. Condition: New. Close Reading rueckt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrech.

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Buch. Condition: Neu. Neuware - Close Reading puts the artwork in the center of concentrated art-historical interpretations programmatically. Seventy-two international authors each analyze one work of architecture, sculpture, painting, drawing, or graphic work, from Albrecht Dürer and Matthias Grünewald, to Titian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo, and Nicolas Poussin, Francesco Borromini, and Fischer von Erlach, to Oskar Kokoschka and Shirin Neshat. They pursue various methodological approaches, address the creation context or questions regarding dating and attribution, the history of a collection, provenance, and restoration, or dedicate themselves to relationships between picture and text as well as to iconographic, iconological, and image-theory aspects. ; Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten.

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Condition: NEW. Roma: Editoriale Artemide, 2026 9788875755034 Pensieri ad arte 18 440 N vol.: 1, N pag.: 152, W: 17.3, Illustr.: COL Nel 1637 il principe Giovanni Antonio d'Eggenberg fu incaricato di una missione politica di estrema importanza. In qualità di ambasciatore speciale di Ferdinando III, doveva recarsi a Roma per ottenere un'udienza da papa Urbano VIII e annunciare ufficialmente l'elezione dell'imperatore. Il giovane ambasciatore si recò nella grande Roma dei Barberini con più di 200 accompagnatori. Il suo ingresso in città fu un evento fastoso che impressionò profondamente la popolazione romana. In particolare, la carrozza dorata, riccamente decorata con elementi scultorei, era considerata un'opera d'arte straordinaria. Anche Palazzo Ceri, la residenza dell'ambasciatore, fu riccamente decorato in quel periodo da Giovanni Francesco Grimaldi con opere d'arte e iscrizioni che proclamavano la grandezza della Casa d'Austria. Al suo ritorno portò alla corte imperiale di Vienna preziosi doni diplomatici della famiglia papale, tra cui dipinti di Nicolas Poussin, Andrea Sacchi e Giovanni Francesco Romanelli. Giovanni Antonio d'Eggenberg si immerse in questo affascinante mondo dell'arte e della cultura, ma anche della diplomazia, di cui conobbe il lato oscuro. Il libro offre una visione approfondita della Roma degli anni Trenta del Seicento e del ruolo dell'ambasciatore austriaco durante l'ascesa al trono di Ferdinando III. Nel 1637 il principe Giovanni Antonio d'Eggenberg fu incaricato di una missione politica di estrema importanza. In qualità di ambasciatore speciale di Ferdinando III, doveva recarsi a Roma per ottenere un'udienza da papa Urbano VIII e annunciare ufficialmente l'elezione dell'imperatore. Il giovane ambasciatore si recò nella grande Roma dei Barberini con più di 200 accompagnatori. Il suo ingresso in città fu un evento fastoso che impressionò profondamente la popolazione romana. In particolare, la carrozza dorata, riccamente decorata con elementi scultorei, era considerata un'opera d'arte straordinaria. Anche Palazzo Ceri, la residenza dell'ambasciatore, fu riccamente decorato in quel periodo da Giovanni Francesco Grimaldi con opere d'arte e iscrizioni che proclamavano la grandezza della Casa d'Austria. Al suo ritorno portò alla corte imperiale di Vienna preziosi doni diplomatici della famiglia papale, tra cui dipinti di Nicolas Poussin, Andrea Sacchi e Giovanni Francesco Romanelli. Giovanni Antonio d'Eggenberg si immerse in questo affascinante mondo dell'arte e della cultura, ma anche della diplomazia, di cui conobbe il lato oscuro. Il libro offre una visione approfondita della Roma degli anni Trenta del Seicento e del ruolo dell'ambasciatore austriaco durante l'ascesa al trono di Ferdinando III.

Condition: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 151, 78 tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788875753689.

Condition: UsatoComeNuovo. Bross., cm 24x17, pp 351, ill. a col. e b/n. Testo: Ital-inglese-tedesco-francese. - ISBN: 9788875752576.

Condition: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 286, ill. a col. - ISBN: 9788833670003.

Couverture souple. Condition: Neuf. Dust Jacket Condition: Neuf. Edition originale. Il Giovane Salvator Rosa. Gli Inizi di un Grande Maestro del Seicento Europeo a cura di Farina Viviana Albl Stefan Russo Mario Editore: Con-Fine (2015) ISBN 10: 8896427630 ISBN 13: 9788896427637 Nuovo Brossura Quantità: 1 EUR 45,00 Destinazione, tempi e costi Descrizione: Con-Fine, 2015. Sorrento, Museo Correale di Terranova, 7 novembre 2015 - 31 gennaio 2016. A cura di Viviana Farina. Monghidoro, 2015; br., pp. 320, ill. b/n e col., cm 24,5x28. L'iniziativa celebra i quattrocento anni della nascita dell'eclettico artista (Napoli 1615 - Roma 1673) che fu pittore ma anche un apprezzato poeta e incisore. Grande innovatore della pittura di veduta, la fama di Salvator Rosa è legata alla rappresentazione di paesaggi e marine caratterizzati da una natura aspra e selvaggia. La mostra pone particolare attenzione agli inizi del suo percorso artistico, svoltisi negli anni Trenta del Seicento tra Napoli, sua città natale, e Roma. Il Museo Correale fa da cornice ad una piccola quanto preziosa selezione di circa venti olii su tela, provenienti da collezioni private e da cinque collezioni museali italiane (Museo di Capodimonte, Museo di San Martino, Museo Correale, Museo Filangieri, Galleria Corsini), alcuni mai esposti al pubblico. Tra le opere in mostra merita nota la Marina con pescatori, custodita proprio nel museo sorrentino, forse la sua opera più precoce ad oggi conosciuta ed emblematica della fase giovanile del pittore. L'omaggio alla pittura di Salvator Rosa voluto dal Museo Correale - piccolo gioiello sorrentino che raccoglie raffinate collezioni d'arte nella splendida dimora nobiliare che fu dei Conti di Terranova - celebra anche il fascino della città di Sorrento e i suoi paesaggi, tappa di quel Grand Tour che dal Seicento non ha mai smesso di educare il mondo all'arte e alla bellezza italiana. Una innovativa sezione di disegni documenta parallelamente lo stile grafico di Rosa, uno dei grandi disegnatori del Barocco italiano, illustrandone l'eredità e lo scambio dialettico con quei maestri coevi fondamentali per comprenderne il linguaggio: Ribera, Falcone, i due fratelli Fracanzano, Domenico Gargiulo detto Micco Spadaro. Un apparato didattico multimediale riproducente anche opere necessarie al confronto e riproduzioni di disegni rapportabili alle opere esposte guidano il pubblico alla scoperta di uno dei più celebri artisti del Seicento europeo. L'evento, curato da Viviana Farina, esperta di pittura e disegno napoletano di Sei e Settecento e già autrice del volume Il giovane Salvator Rosa. 1635-1640 circa (2010), si avvale della consulenza scientifica di Stefan Albl (Biblioteca Hertziana, Roma), Catherine Loisel (Musée du Louvre, Parigi), e Nicholas Turner (già British Museum, Londra e Getty Museum, Los Angeles). Codice articolo 011704 - Language : Italian text.

Softcover. Red wraps with color illustration and white text. 207 pp. Color and bw illustrations. Text in Italian. Contents: Il dissenso nella pittura: temi e questioni dell'eredità critica di Luigi Salerno / Giulia Martina Weston -- Mola, artista marginale al Barocco nella Roma dei Seicento / Francesco Petrucci -- "Nachzeichnung und Invention." Il tormento del genio nel tempio della classicità e la biografia che Sandrart dedica a Pietro testa / Cecilia Mazzetti di Pietralata -- Novità sul soggiorno di Andrea de Leone a Roma (1630); riflessioni sul rapporto con Nicolas Poussin, Pietro Testa, Andrea Sacchi e l'ambiente di Casa dal Pozzo / Miriam Di Penta -- Nicolò Simonelli e i suoi rapporti con Castiglione, Mola, Rosa, Testa e altri / Stefan Albl -- La fortuna critica di Pieto Testa dal Novecento ad oggi / Giulia Fusconi -- Su Pier Francesco Mola e le cosiddette 'caricature' / Simonetta Prosperi Valenti Rodinò -- "Queste lascive immagini . sono altari dell'Inferno": dipinti provocanti nelle dimore romane del primo Seicento / Patrizia Cavazzini -- "Omnes eiusdem sumus naturae": lo sguardo degli animali nella pittura del Seicento / Dalma Frascarelli -- Comportamenti di artisti durante la rivolta napoletana del 1647-1648. Problemi e riflessioni / Francesco Lofano -- Pietro Testa e Socrate / Stefan Albl, Angiola Canevari. VG (some penning on title page, all else clean).

hardcover. Condition: New. 1st.

fester Einband. 371 S., zahlr. teils farb. Abb Lit.verz. Lex 8° Kart. *Ecken minimal bestossen*. Bislang galt das Interesse der Forschung den Zeichnungen, der Druckgraphik und Kunsttheorie von Pietro Testa. Die Malerei hat dagegen nur wenig Aufmerksamkeit erfahren. Die vorliegende Publikation untersucht erstmals das malerische OEuvre eines Künstlers, der zwischen 1628 und 1650 in Rom und Lucca tätig war. Mit dem Ziel, den Künstler im Kontext der römischen Barockmalerei neu zu positionieren, wird die Malerei nicht als isoliertes Phänomen innerhalb des Schaffens von Pietro Testa behandelt, sondern stets in Beziehung zu seinen Zeichnungen und Radierungen, seiner Kunsttheorie und seinem sozialen Umfeld gesetzt. Das Verhältnis des Malers zu Auftraggebern wie Cassiano dal Pozzo, Vincenzo Giustiniani und Girolamo Buonvisi werden ebenso analysiert, wie seine fruchtbaren, manchmal auch konfliktgeladenen Beziehungen zu Pietro da Cortona, Domenichino, Nicolas Poussin und Pierfrancesco Mola. Die im Werkkatalog enthaltenen Informationen zu Literatur, Provenienz, Stil, Ikonographie und Datierung der Gemälde, basieren auf langjährigen Forschungen in europäischen und amerikanischen Archiven und Sammlungen. Sprache: Deutsch.

800 S., 375 Abb. u. FIg. Lit.verz. 4° Kart.mS. *neuwertig* Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten. Sprache: Deutsch.